De 10 beste “Last Man On Earth” -filmene

I helgens glatte, glatt realiserte 'Oblivion, ” Tom Cruise stjerner som en tekniker som har ansvaret for en forfalt radioaktiv ødemarkversjon av Jorden. (Kortversjon: måne ble ødelagt av fremmede ting; dritt ble knullet.) Jada, dette er et post-apokalyptisk syn (en lydspor av et fremdrivende M83 poengsum), men det faller også inn i den mer nisjekategorien under 'den siste mannen på jorden' -sjangeren, en som raskt vil få et nytt innlegg i form av Will Smith‘S“Etter Jorden”(Åpner senere i sommer). I noe av ånden til den ensomme, ensomme overlevende som vil samle rundt seg sine favoritt ting, har vi gitt forut for den apokalyptiske begivenheten og startet en liten samling av våre egne - vår favoritt 'sistemann på jorden' -filmer.



Dette er filmene vi valgte, filmer der en person (eller en liten gruppe) møter mot det store ukjente, vanligvis etter en slags kataklysmisk hendelse. Mens linjen mellom den rett opp post-apokalyptiske filmen og 'den siste mannen på jorden' -sjangeren kan være vanskelig å skjelne, er det disse filmene vi tror går høyre side av den divisjonen, og det er de vi vil plyndring av en øde videobutikk for å lete før du kjører i den stjålne Ferrari-en for å se på dem i vår tomme, stille penthouse-leilighet.





“Den siste mannen på jorden” (1964) [også: “Omega-mannen” (1971) /'I Am Legend' (2007)]
Etter å ha blitt tilpasset tre ganger (ikke inkludert 2007s DTV-versjon), i tre forskjellige tidsepoker, forfatter Richard MathesonHistorien “I Am Legend”Kan betraktes som bestefar, pappa (og, um, kule eldste bror?) For alle“ sistemann på jorden ”-filmer. Den første skjermversjonen heter faktisk 'Den siste mannen på jorden, ”Filmet i 1964, med hovedrollen Vincent Price, og det er en veldig bra svart-hvitt B-film fra den tiden, som ville bli fulgt av den ganske anstendige Charlton Heston-stjerner “Omega-mannen”I 1971, og da den lovende, men til slutt skuffende”I Am Legend”Med hovedrollen Will Smith i 2007.

De deler alle beinene i historien: en pest av noe slag har utslettet det meste av menneskeheten, og de den ikke har utslettet har blitt til fryktelige mutanter - alt bortsett fra en mann, en vitenskapsmann som alene har en slags immunitet mot sykdommen. Etter å ha sett alle han kjenner dø (eller måtte ha drept mutantene de forvandlet seg til), streiferer forskeren i den øde byen alene om dagen (mutantene kan ikke overholde solskinn), og jakter eller gjemmer seg om natten, i en ensom og ensformig eksistens til han oppdager at ikke bare andre mennesker kan være i live og uinfiserte, han kan ha nøkkelen til et helbredende serum.

Filmene skiller seg mest ut i skildringen av mutantene: Vincent Price kjemper mot det vi har å kalle “zompires” som kombinerer elementer av zombiedom (stokkende gange, reiser seg fra de døde, er ganske dumme og nesten stumme) med vampirisme (motvilje mot speil, hvitløk, sollys, trenger å bli drept av en stav gjennom hjertet). Derimot er fiendene til Heston, om ikke mye raskere, sikkert chattier, med lederen for 'The Family', en mye mer sofistikert skapning enn bare en krangel, til og med iscenesettelse av en hånlig prøve på et tidspunkt. De svakeste for pengene våre er de i Will Smith inkarnasjon: De kan være raskere og mer gærne, men det som virkelig skal være skremmende med skapningene er menneskets fortrinn som vi kan skille - rester som store voksaktig CG-ting bare ikke kan vise.

Men i hvert tilfelle reises filosofiske spørsmål om menneskets natur, frykt for vitenskapelig fremgang og måten samfunnet utvikler seg på. Og to ganger av tre dør en hund. Men hvilken versjon du foretrekker, det er ingen som benekter at historien spiller på en så fruktbar arena at vi kanskje ikke har sett den siste av den. Vi vil absolutt være oppe for en til - kanskje en mer impresjonistisk, Tarkovskian ta?

ezra x sabine

'Den stille jord'(1985)
En bisarr New Zealand-sci-fi-film fra 1985 regissert av Geoff Murphy og basert (dog løst) på en like bisarr New Zealand-sci-fi-roman fra 1981 (av Craig Harrison), men med veldig sterke likheter fra 1959s 'Verden, kjøttet og djevelen”(Se nedenfor)“Den stille jord'Undersøker hva som skjer etter at et forsøk på å etablere et verdensomspennende elektrisk nett fører til den mystiske forsvinningen av de fleste av jordens befolkning. Grizzled allmann Bruno Lawrence spiller den siste mannen på jorden, som i det minste delvis var ansvarlig for hva som skjedde (takket være hans engasjement i “Project Flashlight”) og som nå befinner seg i eksistensiell uorden (i en av de beste, mest sjokkerende scenene, går han inn i en kirke og avfyrer en pistol ved et korsfest). Wonky visuelle effekter og sporadisk overarbeidet, åpenlyst uttrykksfull kameraarbeid undergraver noen ganger det spennende premisset, men som 'Oblivion, ”Introduserer det snart klokt to funksjoner til, og skaper deretter en kjærlighetstrekant. I likhet med 'Oblivion' er det ikke redd for å bli rart - grunnen til at disse tre overlevde, delvis gitt bort i filmens trailer - er ganske nøtt. 'Den stille jord' vil ikke bli husket som en steinkald klassiker, men det er en behagelig tvetydig, ofte konfronterende filosofisk sci-fi-boble som med rette har samlet en god del kultgjenkjenning. Selv om det er helt uten sammenheng, er det verdt å merke seg at regissør Geoff Murphy ville fortsette å ha en av de mest bisarre regissørkarrierer noensinne (han instruerte “Young Guns II, ''Under Siege 2: Dark Territory”Og en måte etter det”Festning 2”Før han fungerte som andre enhetsdirektør på Peter Jackson‘S“Ringenes Herre”Trilogi). Vi beskylder Project Flashlight.

'28 dager senere”(2002) [også:“28 uker senere'(2007)]
Overlate det til impish Danny Boyle å gjenoppfinne zombiesjangeren, selv når han hevdet å ikke ha noen tilhørighet til det (det er flere direkte rop til originalen George Romero zombiefilmer). “28 dager senere”Starter som en av de beste siste mannene på filmer av jordtype, med Cillian Murphy spiller en sykkel messenger som våkner fra koma, bare for å finne sykehuset (og det meste av London) helt tomt. I løpet av de 28 dagene har et virus blitt sluppet løs som gjør de smittede til kjøttspisende ghouler, og det er opp til Murphy og et band med glade overlevende å prøve å skaffe seg et levebrød blant ruinen. Når “28 dager senere” beveger seg, plukker den opp flere og flere karakterer, og mer og mer forseggjorte plottutsmykninger (som fører til en tredje akt lånt tungt fra 'De dødes dag, 'Som også kunne ha omtalt på denne listen, men vi ville ikke at den skulle bli overkjørt med zombier), men dens mest uhyggelige og minneverdige øyeblikk er i de tidlige sekvensene, der Murphy vandrer rundt i et tomt London (fanget, som resten av filmen, via magien fra lavteknologiske videokameraer, som gir hele saken en øyeblikkelig umiddelbarhet). Murphys ensomhet gjenspeiles av de kavernøse urbane omgivelsene, en slags atmosfære med avgrund-stirrer-tilbake-type der dysterhet legger seg over deg som et tungt teppe.

Slike øyeblikk er helt fraværende i oppfølgeren, Juan Carlos Fresnadillo‘S“28 uker senere, ”Som tar en mer tegneserie-tilnærming til det samme grunnleggende tematiske materialet (originalregissør Boyle var produsent og andre enhetsdirektør) og i stedet for ødeleggelse etter 11/11, er mer opptatt av USAs eskalerte militære aktivitet ( Dette var da vi lå i nakken i Irak) og så for oss et avfolket London patruljert av amerikanske væpnede styrker. Den 'siste mannen på jorden' -tilnærmingen gjelder ikke helt '28 uker senere', om bare fordi det er altfor mange tegn, selv om den har en skummel, uoversiktlig stemning helt egen, og når som helst et helikopter er vant til halshugger dusinvis av blodtørstige zombier, vi er glade.

mary poppins trailer 2018

'Mad Max' Trilogy (1979, 1981, 1985)
En av de mest innflytelsesrike science fiction-trilogiene gjennom tidene, dette er en grungy, lavt leide ode til lovløshet, muskelbiler og grov hugget individualisme. Den opprinnelige 'Mad Max”Setter scenen for trilogien - det er et post-apokalyptisk ødemark der bensin er mer verdifull enn gull, voldelige gjenger rir gjennom den støvete utmarken og en mann, Max Rockatansky (Mel Gibson) er alt som står mellom en løs følelse av lov og orden og fullstendig kaos. Men mot slutten av den første “Mad Max”, til og med Max, er desillusjonert og blir en forbud selv, gjemt i eksistensiell tvil. Hellzapoppins oppfølger, “Mad Max 2”(Eller“Veikrigeren“), Tar den første filmens vestlige stemning til en uhyrlig bokstavelig dimensjon, med Max som forsvarer en liten by mot invaderende marauders. Årsaken til at 'Mad Max' -trilogien lett faller på linje med motivet 'den siste mannen på jorden' er fordi Max er en så ensom - selv når han er i massevis av andre karakterer (som i den håpløst overdrevne tredje utbetalingen, 'Mad Max Beyond Thunderdome'), Han er den eneste karakteren som snor seg mellom siviliserte samfunn og direkte anarki, mellom godt og ondt, og mellom fortid og fremtid. Gibson, som fullt ut omfavner sin australske kulturarv, er den perfekte Max, en elsket antihelt som får skyting av mennesker og engasjement i ulovlige og svært farlige langrennsraseer som virker seirende. Vi lurer på hvordan Tom Hardy vil gjøre med den samme rollen i neste års 'Mad Max: Fury Road. 'Uansett hva, prestasjonen hans kan ikke være så fantastisk australsk.

'På stranda'(1959)
I en verden etter 2. verdenskrig (satt i den da noe futuristiske 1964) - tror du de kunne ha gjort det til litt fjernere), har kjernefysisk nedfall drept nesten alle på jorden. Den nordlige halvkule er mer eller mindre helt borte, med overlevende som bor på langt fjerne sørlige steder som Australia. Etter at et mystisk signal er oppdaget som stammer fra San Diego, er flere av de gjenværende menneskene på jorden, inkludert en ubåtkaptein (Gregory Peck) og australsk sjøoffiser (Anthony Perkins) gå på leting etter kilden. Men når signalet viser seg å være køyeseng, vender de tilbake til Australia for å leve ut de resterende dagene i fred. “På stranda”Er utrolig dyster - kalde krigsangstene tatt til en virkelig deprimerende ytterlighet, med ting som den australske regjeringen deler ut selvmordspiller til de gjenværende innbyggerne og Perkins coacher sin kone (Donna Andersonhvordan du kan drepe spedbarnet og deretter drepe seg selv. (Husk at dette var et år før 'Psykopat. ”) Det er likevel noe beundringsverdig vakkert og rolig ved“ På stranden ”med Stanley Kramer'S sterk retning er et perfekt kompliment til den øde innstillingen (den svart-hvite fotografien er drapert over filmen som funereal klut) og kullsvarte tematiske understrømmer (pepret med like svart humor). Også med sin langstrakte kjøretid og eklektiske støttestøping (inkludert AGå Gardner og Fred Astaire) Det ser ut til å være forut for katastrofefilmenes mani fra syttitallet, men i stedet for en vellykket bygning eller et krasjet fly, her står de få overlevende foran slutten av alt, og ingen kommer ut i live.

'Verden, kjøttet og djevelen'(1959)
En ganske fantastisk, og kriminelt oversett inntreden i 'siste mann på jorden' -sjangeren, regissør Ranald MacDougall 's splashily med tittelen “Verden, kjøttet og djevelen”Spiller litt ut som“Den stille jord”Med ekstra rase og kjønnspolitikk. Ralph (Harry Belafonte, gitt litt fremmede grunner til å synge ved mer enn én anledning) er fanget i en gruve når en apokalyptisk hendelse inntreffer, og graver seg deretter ut i sikkerhet når han hører redningsinnsatsen opphøre. Uforståelig vandrer han i de øde gatene i New York City (den ble evakuert før alle døde, noe som forklarer mangelen på råtnende kropper) og sakte samlet sammen det som skjedde. Denne første tredjedelen av filmen henger litt etter, men det er interessant hvor mange av stiftene i sjangeren som forekommer her, som å bli venn med butikkdukker, og som noen ganger sprenger i maniacal, ensom latter. Men ting blir interessant når Sarah (Inger Stevens, en ringetone for Mischa Barton) dukker opp, de to blir venner, og begynner å falle for hverandre til tross for den pre-apokalyptiske rasbarrieren. Ting blir egentlig interessant, derimot, når et tredje poeng fullfører trekanten i form av Benson Thacker (Mel Ferrer, alltid bra i alt). To menn, en svart, en hvit, en edel, en griper… og en hvit kvinne, men det som er overraskende er hvor uforutsigbart filmen svinger mellom å være en hurtigknapp B-film om rase og samfunn og å være en hurtigknapp B- film om sex og samfunn. Det er noen gode detaljer, som Ralph stablet oppvasken og kaster dem ut av vinduet eller fikser telefonen når det bare er en person å ringe. Men det virkelige mini-mirakelet her er hvor jevn hånd er filmens behandling av rektorene, og dette i borgerrettsbevegelsens og før-kvinners lib, og hvor veldig håpefull konklusjonen er, til tross for pessimismen til dens premiss . Så igjen, kanskje på den tiden for mange i frontlinjene til de spesielle konfliktene, kan en apokalypse ha virket som en best mulig sjanse for en rettferdig fremtid.

'Apenes planet'(1968)
Det mest minneverdige “sistemann på jorden” -bildet i hele filmhistorien kan være Charlton Heston, som en strandet astronaut Taylor, kne-dypt i sanden, og så opp på en delvis ødelagt Frihetsgudinnen, og nappet på toppen av lungene (“Du sprengte den! Jævla degDette er, som vi alle vet, slutten på 'Apenes planet, ”Den første i en svært innflytelsesrik serie med filmer som vil inkludere en håndfull oppfølgere, en høyprofilert nyinnspilling, en overraskende god nyere omstart (oppfølgeren som kommer ut neste sommer), en animasjonsserie og et TV-show. Verdens ende virket aldri så lønnsom. Men i originalen Franklin J. Schaffner film, Taylor, sammen med et par andre astronauter (en tredje, kvinnelig astronaut blir drept på påvirkning, som taler mer til datidens sexisme enn kravene fra funksjonell plotmekanikk), havner på den titulære planeten, der han er , alt i alt, den siste 'mannen.' Dette er fordi så mange av planetens innbyggere ikke er menn - de er antropomorfiserte aper og aper, som snakker og lager lover og filosofisk diskuterer og debatterer akkurat som mennesker gjør, mens de andre menneskene på planeten er primitive, har knapt evnen til å snakke (noe som selvfølgelig ikke forhindrer Taylor i å hoppe i sengen med en av dem, elsker å være et universelt språk). Vitsen her er at selv om Taylor er klar over at han stort sett er den siste i sitt slag på denne planeten, vet han ikke egentlig hvilken planet det er, før slutten. Men hei, ormehull.

'Brannens regjering'(2002)
Det er et genialt konsept i hjertet av den så sterkt undervurderte 'Brannens regjering”- I fremtiden er drager blitt vekket opp igjen fra sin evige søvn og har lagt øde på det moderne samfunnet. Den håndfulle gjenværende mennesker (ledet av en hammy Christian Bale) gjemme seg i gamle slott på den engelske landsbygda (se - genialt!), mens et team med brash militaristiske amerikanere, kommandert av en off-his-fucking-rocker Matthew McConaughey, kommer de overlevende til hjelp. Planen hans er å avslutte drage-trua en gang for alle. Det er et kult konsept, og det Rob Bowman, en tidligere direktør for 'X-filene, Utfører beundringsverdig, spesielt i en scene der McConaughey sitt team faller gjennom en flokk flygende drager. Men når det gjelder den 'siste mannen på jorden', fokuserer 'Fire of Fire' på det praktiske ved å være de eneste som er igjen - landbruksproblemer som en tendens til avlinger og kulturelle bekymringer som å fortelle historien om 'Stjerne krigen”Til fremtidige elektronikkfrie generasjoner. 'Reign of Fire' er et sjarmerende, spenstig stykke med stor suksess og filmens studio, Disney, trodde det skulle bli en så stor hit at de hadde planlagt å vie en del av den nyåpnede temaparken, Disneys Animal Kingdom, til filmen (se på logoen til parken - se den dragen?) Dessverre, den var ikke mye av en hit, og har siden blitt regulert til kultnotoritet. Bale bringer en karakteristisk intensitet til sin rolle som en av de siste mennene, men den er punktert av øyeblikk av levity som mangler i hans karrieredefinerende trefilms turn som Dark Knight. Så igjen er drager så mye mer moro.

'Vannland'(1995)
I tilfelle av 'Vannland, 'Den siste mannen på jorden' er faktisk den 'siste mannen i vannet,' som Kevin Costner tar på seg rollen som 'The Mariner', en gjell-pustende mutant i en verden der alle polare iskappene har smeltet, og tvinger menneskeheten til å leve i flytende, forsakede byer. The Mariner er på en måte som en fuktig Mad Max, unngår ondskapsfulle gjenger og søker etter frelse på et sted som heter Dryland (også kjent som jorden). I det minste på et teknisk nivå er “Waterworld” mye bedre enn noen ga æren for. Da filmen kom ut, ble den stort sett definert av kostnadsoverskridelser og kreative kamphandlinger (spesielt mellom Costner og regissør Kevin Reynolds), men tiden har vært god for “Waterworld,” takket i stor grad takket være en mer robust utgivelse av regissøren og det faktum at den useriøse, hodgepodge-fremtiden ser ut til å ha blitt bedre enn filmer der alle overflater er glatt teknologiske. Costners karakter er interessant fordi han er i den klassiske antiheltemodusen, som de fleste siste menn på jorden finner seg selv saddret med, med noen få komplikasjoner - en, han er laget for å passe inn i en provisorisk familieenhet (med Jeanne Tripplehorn og Tina Majorino) og to, han er noe mer enn en mann - gjellene hans gir ham en evolusjonær fordel. Han er den siste mannen på jorden som også er litt ekstra. Nå som er fascinerende.

'Wall-E'(2008)
Så mye som mange av filmene på denne listen kan ha medvirket til å påvirke 'Oblivion, ”Var det likhetene, i løpet av første halvår, spesielt til scener fra Pixar'Elskede, Oscar-vinnende “Wall-E”Som virkelig skilte seg ut. Cruise-karakterens vane med å prikke små biter av bric-a-brac og fjære hans hemmelige rede med dem føltes veldig kjent, og det samme gjorde elementer i utseendet til filmen - lo-fi-haugene med søppel, sand og steinsprut kontrast med de glatte hvite av futuristiske Apple-bøyet teknologi. Men et område der 'Oblivion' ikke kan konkurrere, er i den søte, klare følelsesmåten til den animerte filmen. Wall-E, den lille roboten som er alene på en ødelagt jord for å rase gjennom søppelhaugene, fortjener sin plass på denne listen, selv om han ikke er en mann, har han en mer relatabel menneskelighet som går gjennom sine dioder i form av sentimentalitet, mod og selvfølgelig hans evne til kjærlighet, enn menneskene utenfor verden han visstnok serverer. Det er uoverensstemmelser med plott, og til tider kan det føles som om logikk har blitt beseiret til fordel for følelser, men fra bravura-åpningen som spiller godt ordløst i en halv time, til den tullete handlingen senere, og de berørende kjærlighetshistoriske elementene, hvis 'Glemsom ”Etterlater deg som ønsker en' siste x on earth '-historie med litt mer hjerte, du vet hvor du skal se.

Hederlige nevninger: Det er mange flere 'sistemann på jorden' -filmer som bare gikk glipp av kuttet, inkludert 'Resident Evil: Extinction'(Russell Mulcahy, 2007), det ubestridte høydepunktet av det lange, stønende “Resident Evil”Franchise (hovedsakelig takket være den australske regissøren Mulcahys livlige iscenesettelse); “Fem'(Arch Oboler, 1951), hvor jordens befolkning reduseres til titulært antall etter en atomutblåsning; “Testamente'(Lynne Littman, 1983), som er basert på det bibelske Siste testamentet og opprinnelig ble produsert for PBS, ble det til slutt løslatt og til og med knagget Jane Alexander en beste skuespillerinne Oscar nom; og “Kometen natt'(Thom Eberhardt, 1984), en tidvis morsom, tidvis skummel, altfor lang skrekkramp om slutten av sivilisasjonen på åttitallet (som betyr at kjøpesenteret er som helt klart tømme). “Panikk i år null! ”(Ray Milland, 1962), som både ble regissert av og med stjernemerket Milland, er en uhyggelig picaresque etter en familie på ferie når verden begynner å brenne; “Mulberry Street'(Jim Mickle, 2006), er en over gjennomsnittet, skrekkfilm med lavt budsjett om seks personer som kjemper for å overleve etter at et dødelig virus begynner å spre seg gjennom Manhattan sentrum; samtidig som 'En gutt og hans hund'(L.Q. Jones, 1975), basert på historiene fra sci-fi tungvekt Harlan Ellison handler om en gutt og hans telepatiske hund som vandrer rundt i en post-apokalyptisk jord, og som tydelig var en innflytelse på 'glemselen.'

I heller mer fortellehederlig omtale kategori, men vi kan enkelt klumpe turgiden 'Sound of Thunder'(Peter Hyams, 2005), basert på den elskede novellen av Ray Bradbury om 'tidsturister' som utilsiktet knuller opp tidstrømmen kontinuum; ultralydbudsjett med lavt budsjettRobotmonster'(Phil Tucker, 1953), beryktet for å ha en av de verste skapningene gjennom tidene (i 3D, ikke mindre); og “Siste kvinne på jorden'(Roger Corman, 1960), som ikke er porno det høres ut som, men i stedet heller bortkaster det interessante premisset i overraskende (for Corman) sløvhet. Faktisk, Robert Towne-pennet (!) denne filmen om tre overlevende fra en apokalyptisk hendelse, og han spiller også inn i den, men historien går ut på at det bare var fordi Corman ikke hadde råd til å betale for å ha både en tredje skuespiller og en manusforfatter på settet. Noen ganger er Armageddon det bedre alternativet.

Hva gikk vi glipp av? Gi oss beskjed i kommentarene, eller ring oss eller send radiosignal - hva som helst. Bare la oss få vite at du er i live, og vi er ikke alene. - Drew Taylor, tilleggsinnlegg Jessica Kiang



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere