10 rare animasjonsfilmer

Nesten hver uke virker det som om det kommer en ny animasjonsfilm til multiplexene (mange av dem i det kostbare og irriterende 3D-formatet), så det krever en spesiell type film å bryte ut av den (for det meste) datamaskinanimerte pakken. Derfor er det så hyggelig å rapportere at 'Rango', Gore Verbinskis surrealistiske spaghetti western (som stjerners Johnny Depp som en kameleon som søker etter sin identitet), er dypt rare. Det er denne egenskapen, sammen med den kjededroppende nydelige animasjonen, som gjør at den skiller seg ut, høyt og stolt, og som skal sikre et langt og fruktbart liv (hvis ikke øyeblikkelig kommersiell suksess og / eller aksept).



Vi har bestemt oss for å ta et tilbakeblikk på de oddball-animasjonsperlene som har pepret tegneserielandskapet gjennom tidene, mest før Disney-animerte musikaler, Pixar-undring på den gode siden, og pop kulturelt kunnskapsrike DreamWorks-mat på det dårlige, dominerte signalpakker. Forhåpentligvis vil 'Rango' gi rom for mer variasjon i markedet (PG-graden skyver allerede noen grenser). Det er en veldig god ting at den så stolt lar freak-flagget fly. Her er noen av favorittene våre fra årene som gikk.

“; Yellow Submarine ”; (1968)
For all sin hallucinogene trippiness, som gjør den til en favoritt for sent natt tokers, tåler 'Yellow Submarine' takket være dens iboende sødme, som et tidlig animert 'Sesame Street' -segment som har gått av skinner. I stedet for å prøve å bedømme filmen basert på noen form for fortellende sammenheng eller historiefortelling (i utgangspunktet angående seg selv med Blue Meanies, et band med uhyrlige kretiner, og deres angrep på fri vilje, fantasi og generell grooviness - alle de tingene som er animert Beatles står for), filmen fungerer best som en slags jukeboksmusikal, spekket med referanser til bandet og låtskrivingen deres (selv om musikerne selv bare var minimalt involvert). Animasjonen, for all sin primære råhet, har en lett glede av sjarm, med en blomsterkraft-ligning til karakterenes bevegelse (og den titulære undervannsfarkosten). Tiår før Julie Taymors katastrofale 'Over hele universet', 'Yellow Submarine' var et mer veltalende kjærlighetsbrev til Beatles lore og miscellanea, og et helvete mye morsommere å se på.



“; Plage Dogs ”; (1982)
Hundelskere, forlat alt håp, dere som kommer inn her. Basert på romanen av Richard Adams, som tidligere skrev “; Watership Down, ”; og regissert av Martin Rosen, som også sto bak den animerte versjonen av Adams 'tidligere kanindrevne blodfest, “; The Plague Dogs ”; angår en hjørnetannduo som rømmer fra et dyreforsøksanlegg. Mens vi mistenker at de ikke har mye tid til å leve (en av dem har en delvis utsatt hodeskalle), blir de jaget av myndighetspersoner som mener hundene har en sykdom. Til tross for nydelig historiebokanimasjon og sterkt stemmearbeid av John Hurt og Christopher Benjamin, “; The Plague Dogs ”; virker hovedsakelig interessert i hundens muligens meningsløse forsøk på å overleve en annen dag til tross for et ukjent territorium og usikkerhet rundt mat, med det unødvendige løftet om en trygg havn rett over horisonten. Se opp for en av de mest sjeleknusende avslutningene du sannsynligvis vil se i noen animasjonsfilm noensinne.



“Spirited Away” (2001)
For vestlige øyne i det minste er ingenting av Hayao Miyazakis arbeid nøyaktig rett frem: Tomter for Studio Ghibli-bilder inkluderer barn som blir venn med skogspirer i Japan etterkrigstidens, en heks som starter en budtjeneste, og et antifascistisk tofly. pilot som er forvandlet til en gris. Men lett var hans mest skrå arbeid, 'Spirited Away', lykkeligvis også hans mest anerkjente (vant Gyldenbjørn og en Oscar for beste animerte funksjon) og mest kommersielt vellykket. Begynnende, om enn kort, i den virkelige verden, kommer ti år gamle Chihiro over en forlatt fornøyelsespark, og ser foreldrene hennes forvandles til svin foran øynene. Hun blir så stjålet av en heks, hun blir venn med en gutt som faktisk er en drage, og redder ham fra papirfugler og får ham til å hoste en snegle. Og det er bare første omgang. Bildet er virkelig ekstraordinært (vi har knapt skrapet på overflaten), men det hele fungerer til et formål - en av de mest rørende historiene som kommer fra tiden siden 'Alice i Eventyrland', og muligens til og med trippier enn Lewis Carrolls historie.

“; Fantastic Planet ”; (1973)
Nå er her en film som kysser ideen om utlandsk kultfilm på munnen. Regissør René Laloux og artisten Roland Topor slår seg sammen om denne korte og rare sci-fi-en, som krever både oppmerksomhet og tolkning når de gleder seg over deres (aldri tvungne) flaggermus-måter. På en fremmed planet dyrkes mennesker (kjent som Ohms) av en fremmed rase kjent som Draags, som er gigantiske åndelige vesener som enten holder Ohms som kjæledyr eller forby dem fra sin sivilisasjon med en og annen utryddelsessyklus. Fortellingen følger pet Ohm Terr som ender opp med å lære seg Draag-kulturen og rømme til naturen, og spre sin visdom til en uvillig og religiøs stamme. Laloux, som en proff, holder dialogen til et minimum og lar rart å snakke for seg selv (i stedet for den nå altfor vanlige 'newbie' -karakteren, som må ha alt forklart dem ala Ellen Page i 'Inception'), med fokus på de to samfunnenes ritualer og forhold til hverandre og dyrelivet. Det er noen glødende metaforer her, definitivt, men hvis det ikke er din kopp te, inneholder den sannsynligvis det største lydsporet noensinne. I tillegg kan du bli helt bakt etter deg.

“; Heavy Metal ”; (1981)
Å belønne “Heavy Metal”, som nylig tok seg til det strålende HD-formatet Blu-ray, og det som blir veldig tydelig, er innflytelsen som den andre historien i den løse, pupper og blodantologien (basert på kultusvitenskapen) fi-magasinet på samme tid), hadde på Luc Bessons “The Fifth Element.” Det, som “Element”, sentrerer rundt en skummel, umiskjent sløvt taxisjåfør i New York City (Richard Romanus) som snubler over en vakker jente med en hemmelighet, og blir uvitende hennes allierte. Resten av filmen forblir ganske kul (det er kjekt å se kunstverk av ikoner som Richard Corben, oppe på skjermen, bevege seg rundt), men den herky-rykkete animasjonsstilen er ofte ganger for skissete til å kunne nytes fullt ut. En del av dette skyldes filmens billighet, en annen del på grunn av ofte rotoskoperte bilder (slags en tidlig bevegelse), men mye av det har å gjøre med holdningen til 'Heavy Metal' - kildematerialet var definitivt 100 % 'Faen deg', hvorfor skal filmen være annerledes?

“Coonskin” (1975)
Slipende, aggressiv og utestengt, ompakket og per i dag sperret fra forbruk av massemedier, Ralph Bakshis banebrytende blanding av animert og levende actionfilm angår tre afroamerikanske dyr som stiller opp rekkene til kriminelle i Harlem. Når de tar på seg mobben og skjeve lovhåndteringsmyndighetene, flyter trioen fra live-action til animasjon, mens de beveger seg gjennom afroamerikansk historie og ikonografi, og utnytter de rasistiske karikaturene fra den sorte tyvende århundre svartmann. Det viser hvor dypt inngrodd i samfunnet vårt bildene som er klistret i filmen er når du ser “; Coonskin ”; i dag og innse hvor lite som faktisk har endret seg, som snakker dårlig til det amerikanske samfunnet like mye som det gjør med den varige kraften til et av Bakshis beste og mest konfronterende verk.

“; The Adventures of Mark Twain ”; (1986)
På et tidspunkt for ikke så lenge siden, gjorde en nysgjerrig klipp runder på internett, en som involverte tre leirmalte barn og en skapning som snakket om døden, menneskehetens nytteløshet og noen få andre urovekkende gjennomtenkte temaer i en skummel stemme. Bare tittelen “; Utestengt fra TV, ”; erfarne veterinærer var raskt ute med å påpeke at det var en sekvens fra Will Vintons fra 1986 'The Adventures of Mark Twain', den første spillefilmen som var helt leiranimert. I denne fortellingen henter Twain-legendene Tom Sawyer, Huck Finn og Becky Thatcher en tur på forfatterens luftskip mens han sykler på kollisjonskurs mot Haleys komet og møter forskjellige utførelsesformer av filosofien hans underveis. Ingenting i filmen er så forstyrrende underlig som klippet over (noen TV-utsendelser gikk til og med så langt som å kutte den ut av sendingen), men gjør ingen feil: det er veldig en sur tur, fra den snikende kjæledyrfrosken til den utvidet historie om Adam & Eve, alt sammen kulminerte med at Twain møtte sin 'mørke' halvdel. Det er en gammel skatt som er verdt å besøke, edru eller ikke.

“; Melodien ”; (1992)
Sikkert noen av Bill Plymptons animerte funksjoner ville passe komfortabelt på listen, men det er hans bisarre musikalske debut som forblir nærmest hjertet. Etter låtskriver Del på en søken etter å skrive den perfekte sangen i håp om å imponere både sjef og hovedpress, benytter filmskaperen alle muligheter i denne sjarmerende samlingen av vignetter for å vise frem rart, med noen fengende sanger kastet inn for god mesaure. Plympton (også kjent som mannen som flippet av Disney) har ofte blitt latterliggjort (urettferdig) for å ha en rå stil, men de som er mindre raske til å avvise hans lo-fi-følsomhet vil finne mye å sette pris på, spesielt i hans evne til å illustrere transformasjoner og den unike tonen hans stil bringer. “The Tune” er helt vilt, drevet av et ungdommelig ønske som fremdeles føles frisk og morsom nesten to tiår senere. I tillegg, hvordan kan du ikke elske en film som viser denne typen tegneserier?

“; The Haunted World of El Superbeasto ”; (2009)
Hvis du noen gang har hatt lyst til å knekke opp Rob Zombie hodeskalle og likemann inni deg (og herre vet at mange av oss gjorde det etter 'Halloween'), kan du spare deg selv for bryet og bare se 'The Haunted World of El Superbeasto' i stedet. Ulykkelig til poenget med nærmest uforståelighet, filmen foregår i en alternativ virkelighet der alle skrekk, spøkelser og nisser bor - John Hurt fra 'Alien' sitter i en bar ved siden av Jack Nicholson fra 'The Shining', den slags av ting. Helten vår, El Superbeasto (Tom Papa, som også skrev film), er regissør og tidligere bryter. Han jobber sammen med sin søster, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), en rumpesparkende vixen, mens de jobber for å få ned den skurke Dr. Satan (Paul Giamatti). 'Superbeasto' fungerer som et en-films kompendium til Rob Zombie oeuvre - karakterer fra 'The Devil's Rejects', hans 'Halloween' -innspilling, til og med den faux nazistiske utnyttelsestraileren han kokte opp for 'Grindhouse', alt sammen. Det er et mini-mesterverk og den eneste samtidige filmen som virkelig fremkaller den arcane ånden til Ralph Bakshi.

“; En skanner mørkt ”; (2006)
Richard Linklaters andre (og, la oss være ærlige her, sannsynligvis siste) animerte funksjon, forhindret i stor grad de intellektuelle booby-fellene som holdt 'Waking Life' fra å være, vet du, underholde. I stedet for å måla stoner filosofere, valgte Linklater en Philip K. Dick-roman om en narkotikahåndhevelsesagent (Keanu Reeves) som blir en gissel for sin egen avhengighet. Så hjerteskjærende som det er spennende, den luftige, impresjonistiske rotoskoperte animasjonen er den perfekte passformen for materialet: når karakterene føler seg engstelige eller høye, kriger animasjonen deretter. Men den største bragden er 'krypdrakten', en forkledning som agentene bruker for å skjule identiteten deres. En stadig skiftende masse (en 'vag uskarphet', som en rollefigur i filmen sier), det, som filmen, er umulig å feste … eller ta øynene opp av.

Hederlige nevninger: Det er noen få åpenbare unntak her som vi har gått glipp av, og noen mer obskure bilder. 'Pink Floyd's The Wall' er ganske langt fra, men det er ikke helt animert, og hvis du, som denne forfatteren, ikke virkelig kan stå verken bandet eller (med noen unntak) Alan Parker, er det ikke den enkleste klokken. 'Watership Down', som den mindre kjente etterfølgeren ovenfor, er ting av mareritt; ikke rart så mye som forstyrrende, men likevel kraftige ting.

“Fritz The Cat” er det mest kjente av Ralph Bakshis verk - det er (veldig litt) mindre provoserende enn “Coonskin” og holder fortsatt godt opp. Og stol på oss, du har ikke sett det før du har sett det mens du var under påvirkning, og ble projisert side om side med 'Trollmannen fra Oz' på et lager i Skottland. Av alt arbeidet til avdøde Satoshi Kon, kan “Paprika” være det underlige, et visuelt imponerende drømmebilde som Manga-nerder vil glede seg over å fortelle deg at Christopher Nolan dratt av for “Inception” (selv om utover det grunnleggende premisset og et par av lignende bilder har de to filmene lite til felles).

På den mer obskure siden av spekteret er det ikke helt overraskende at musikalen “Shinbone Alley” ikke klarte å komme på, fordi den er som en om en poet reinkarnert som en kakerlakk etter at han begikk selvmord, men det er fortsatt en underholdende se. 'Light Years,' fra den franske animatøren Rene Laloux, er omtrent så rart som du kan forvente et science-fiction-bilde med Glenn Close som vingledet leder for et utopisk samfunn, mens kubansk flick 'Vampires in Havana' i utgangspunktet er Hanna-Barbera-versjonen av “True Blood.” Det er mye mer av Bill Plympton arbeid å sjekke ut også; både “I Married A Strange Person!” og “Mutant Aliens” er absolutt verdt å se på om du liker “The Tune.” - Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere