De 100 største skrekkfilmer gjennom tidene

Hvorfor føles det som om skrekkfilmer alltid er undervurdert? Én ting er sikkert: I denne tids geekeri som regjerer suverene, avviser kritikere og akademikere ikke lenger sjangeren som ubestridelig med den knebøyse regelmessigheten som noen gang gjorde. Men selv nå er det snakk om & forhøyet skrekk, ”; av kunstnere utforskninger av frykt og terror - Ari Aster ’; s “; Arvelig ”; og Luca Guadagnino & Suspiria ”; å være to veldig nylige eksempler - som tydelig skilles fra, vel, ikke-forhøyet skrekk. Ideen er at de engasjerer hjernen din mer enn bare å vise hjerner som sprutes mot veggen.



Hvordan kan filmer som avfyrer binyrene, sender skjelv nedover ryggraden, heve gåsehud og gjøre det lettere å puste - som inspirerer til en så intens fysisk reaksjon - også være hjerneopplevelser? Vi glemmer hele tiden at, som Anna Karina Pierrot Le Fou-karakter Marianne Renoir sier, “; Det kan være ideer i følelser. ”;

Det som skremmer folk, sier mye om dem - som den siste debatten om hva det vil si hvis en seer finner visse elementer av “; Get Out ”; skummelt eller morsomt avslørt veldig tydelig. “; Kom deg ut ”; viste likheten mellom skrekk og komedie, de to sjangrene som oftest forventes å provosere en øyeblikkelig visceral reaksjon. Kanskje er aversjonen noen seere har mot begge sjangre, en frykt for å miste kontrollen: å le så hardt at du fnyser av eller må vende deg bort i redsel, for å flau deg selv. Mange mennesker vil rett og slett ikke miste kontrollen, uansett hva. Det morsomme er at skrekken, som komedie, er en sjanger der hver filmskaper må hevde sin ytterste kontroll over materialet, må perfekt kalibrere historiefortellingen, slik at vi kan miste det. Ekstrem kontroll slik at publikum kan miste kontrollen.



IndieWire-staben satt sammen denne listen over de 100 største skrekkfilmer gjennom tidene for å feire disse intenst personlige filmene. Våre forfattere og redaktører foreslo over 150 titler og stemte deretter på en liste over finalister for å bestemme den endelige rangeringen. Vi håper det er en liste som fanger opp det store spekteret og mangfoldet i sjangeren, fra underbemannede Laird Cregar-kjøretøyer til en russisk chiller basert på en Nikolai Gogol-historie, fra J-Horror til den meksikanske perlen 'Alucarda.' : Å miste kontrollen vil aldri være så gøy.



beste trailere 2017

100. “Village of the Damned” (Wolf Rilla, 1960)

“Village of the Damned”

MGM / Kobal / REX / Shutterstock

Hva om barna aren ’; t vår fremtid? Det er det uhyggelige spørsmålet som George Sanders står overfor som professor i den lille engelske landsbyen Midwich, hvis kone ble impregnert av en utenomjordisk styrke sammen med alle de andre kvinnene i barnealder i nærheten. Sanders ’; karakter er lært, sofistikert og tolerant, og han mener de unge fremmede barna som er født - alle med platinablondt hår og glødende øyne - fortjener fordelen med tvilen. Han innser raskt at han er galt - også om sin egen sønn ”; - til slutt å komme frem til en stalinistisk løsning. Drypp av frykt, “; Village of the Damned ”; antyder at paranoiaen vi avviser kanskje ikke alltid er grunnløs. I stedet for historiens buebøyning mot fremgang og rettferdighet, kan fremtiden bare inneholde entropi og tilbakegang. -CB

99. “The Ring” (Gore Verbinski, 2002)

'Ringen'

Dreamworks Llc / Macdonald / Parkes Prods./Kobal/REX/Shutterstock

Gore Verbinskis overnaturlige fortelling er en nyinnspilling av den japanske skrekkfilmen fra 1998 “; Ringu, ”; basert på romanen med samme navn av Koji Suzuki. En journalist undersøker legenden om en videobånd som består av forstyrrende, mystifiserende bilder som når de blir sett på, fører til en telefonsamtale som forutsier seerens død om syv dager. Anført av en lidenskapelig forestilling fra Naomi Watts, er denne gåtefulle spøkelseshistorien tung på atmosfæren - delvis takket være den dystre, isolerte Seattle-omgivelsen - og byr på ekte redsler. Mørke, foruroligende og bevisst tempo, flere spennende vendinger som gradvis avslører filmens mystifiserende komplott vil holde publikums oppmerksomhet. Den første amerikanske J-Horror ”; nyinnspilling, fans av originalen skal finne denne remaken nesten like overbevisende. Det skapte tre oppfølgere og banet vei for flere amerikanske nyinnspilling av japanske skrekkfilmer, inkludert 'The Grudge.' -TIL

adam scott star trek

98. “The Changeling” (Peter Medak, 1980)

George C. Scott og Trish Van Devere i “The Changeling”

Med tillatelse fra Severin Films

Fra “The Uninvited” til “The Innocents”, horror elsker en god spøkelseshistorie, og 1980-tallet “The Changeling” er fortsatt en av sjangerens aller beste. Etter familiens tragiske død, flytter en komponist inn i et historisk herskapshus i Seattle, men det idylliske hjemmet har også ånden til et nødlidende barn, en som ble gjemt bort i hjemmet før han ble drept, og som er klar til å hevne seg på familien som slettet ham fra fortiden deres. 'The Changeling' pakker også mange skrekk, spesielt filmens forvirrende séancescene, som utvilsomt inspirerte 2001's 'The Others'. Selv om 'The Changeling' ikke er så kjent som noen av skrekkens andre spøkelseshistorier, er den en favoritt av både Martin Scorsese og Steven Spielberg, som rykter om å ha vist det under produksjonen av 'Poltergeist.' Med en kraftverkforestilling av George C. Scott og et overbevisende mysterium i kjernen, 'The Changeling' er en diskret skrekkperle verdt å oppdage. -JR

97. 'Alucarda' (Juan López Moctezuma, 1977)

“Alucarda”

screencap

Alucarda har bodd på et kloster hele livet, men hennes verden forandrer seg med ankomsten av Justine, en annen ung foreldreløs. De to jentene blir uatskillelige, og vennskapet deres grenser ofte til et seksuelt forhold. Mens de er ute i skogen, kommer de over en merkelig gravplass og slipper løs en demonisk styrke, som snart besitter dem og truer med å rive fra seg hele klosteret og alle i det. Mye som Ken Russell &Devs; Devils, ”; “; Alucarda ”; er rik på seksuell ekstase i en religiøs setting, der ikonografien blir hellig. De unge jentene pantsetter kroppene sine både til hverandre og til djevelen, vist i sin mest dyreste form, med klover og krøllete horn, et lodne mareritt som utvilsomt tjente som inspirasjon for noen av Guillermo del Toros mest fantastiske monstre. Mens pagene samles for å be, kan ikke jentene, som nå er fullt besatt, tåle noe hellig, og hele kapellet går ned i kaos, og sørger for en uforglemmelig finale. “; Alucarda ”; er kanskje ikke så kjent som “; Eksorsisten, ”; men det er en besittelsesfilm som ikke alle andre, en som ikke faller tilbake på sjangeren trøtte troper, slik at den virkelig kan sjokkere. -JR

96. “; Fortellinger fra panseret ”; (Rusty Cundieff, 1995)

“Tales From the Hood”

Toni Scott / Kobal / REX / Shutterstock

13 grunner til at lydspor sesong 1

En oppdatert vri på den britiske Amicus Production-antologien skrekkfilmer, populær på 60- og 70-tallet, og Cundieffs kultklassiker bruker satire for å takle rase og rasisme (blant andre temaer), samtidig som den holder seg tro mot skrekksjangerkonvensjoner. Den utspiller seg i omtrent samme stil som Amicus-filmene, som typisk fulgte en gruppe fremmede som møtes for å møte en ond soothsayer, og i en serie flash-forward eller flashback-sekvenser, lære hvordan de vil dø, eller hvordan de døde . I 'Hood' er det tre som ønsker å være hoodlums som besøker en begravelseshall som drives av en skummel, skummel mortiker (spilt med verve av Clarence Williams III), med den hensikt å kjøpe “; funnet ”; narkotika fra ham for deretter å selge på gaten. Selvfølgelig får de hver for seg mer enn de forhandlet om når Williams i stedet resiterer fire dystre skrekkhistorier som talte dem, hvoretter mortikeren røper sitt sanne jeg, og den kriminelle trioen kommer til å lære sin endelige skjebne. Ikke bare lamper 'Hood' effektivt på Amicus antologiforutsetningen, men det gir også kraftig kommentar (noen ganger med bitende humor) om en rekke spørsmål som er spesifikke for den svarte opplevelsen, som politiets brutalitet, institusjonell rasisme og gjengvold. Enkelte aspekter kan føles datert 23 år senere, men 'Hood' pakker fremdeles en takhest. Cundieff produserte en mindre oppfølger i 2018. -TIL

95. “Messias of Evil” (Willard Huyck og Gloria Katz, 1973)

“Det onde Messias”

screencap

“Messiah of Evil” er en undersøkt perle som klarer å krype under huden til tross for det svært lave budsjettet. Når en kvinne drar til en by ved sjøen for å lete etter sin savnede far, finner hun den skumle grenda har blitt infiltrert av en vandøde kult. Det er aldri helt klart om de vandøde er zombier eller vampyrer, men deres tilstedeværelse er urokkelig illevarslende. Mens 'Messias of Evil' er mindre kjent, er den full av ikoniske og minneverdige scener (et offer som blir slukt i et supermarked, et annet omgitt av de udøde på filmene) som husker noen av George A. Romeros beste verk. Samskrevet og medregissert av ektemann-teamet Willard Huyck og Gloria Katz, som senere skulle co-skrive “American Graffiti” og “Indiana Jones and the Temple of Doom”, “Messiah of Evil” er verdt å oppsøke . -JR

94. “En bukt av blod” (Mario Bava, 1971)

“En blod av bukten”

screencap

I 1963 ga Mario Bava ut 'The Girl Who Knew Too Much', og startet igangsetting av giallo-undergruppen som ville dominere den italienske skrekken i mange år fremover. I 1971 gjenoppfant Bava genren igjen med sin tidlige slasher 'A Bay of Blood', der drapet på en velstående arving sparker i gang en grådig drevet drap, som også retter seg mot en gruppe uskyldige tenåringer som camper i nærheten. “A Bay of Blood” ville tjene som en nøkkelinspirasjon for “Friday the 13th” og dens påfølgende oppfølger, med franchisen som kopierte to mord fra Bobas film nærmest skutt for skudd. Det er fortsatt en viktig klokke for skrekkfans, og en påminnelse om hvordan Bava fortsatte å skyve skrekk inn i nye og interessante riker, som etterklangene fremdeles kjennes i dag. -JR

93. “Trouble Every Day” (Claire Denis, 2001)

Vincent Gallo i “Trouble Every Day”

Clt-Ufa / Bønn / Kobal / REX / Shutterstock

Å koble sammen sex og vold i en vampyrfilm er neppe nytt terreng, men gjennom linsen til regissør Claire Denis - og måten kameraet hennes studerer organer i bevegelse på - blir det en naturlig forlengelse av hennes roligere dramaer og et dystert blikk på mannen ’; s natur. Normalt er Paris den perfekte romantiske byen for en bryllupsreise, men brudgommen vår, en amerikansk forsker (Vincent Gallo), er der for å søke etter sin eks-kjæreste Coré (Béatrice Dalle), som han deler et ønske om blod når han vekket. Coré har blitt en “; Under Skin ”; -lignende forførende, som lokker menn til skjulte steder med løftet om sex, før han drar dem til strimler. Etter hvert sporer Corés keeper Léo (Alex Descas) - en annen slags forsker - henne ned, begraver kroppene og låser henne opp igjen i kjellerlaboratoriet. Det er et mønster som definerer forholdet deres. 'Trouble Every Day' ble noe panorert etter premiere i Cannes, men har blitt undersøkt ganske mye gjennom årene som Denis ’; arbeidet ser mer forsettlig og lagvis ut for hvert år som går. CO

92. “Leietakeren” (Roman Polanski, 1976)

Roman Polanski og Shelly Winters i “Leietakeren”

Moviestore / REX / Shutterstock

Den tredje filmen i Polanskis 'Apartment Trilogy' er mindre kjent enn de to foregående (“; Repulsion ”; and “; Rosemary's Baby ”;), men bruker de samme subtile bruddene med virkeligheten for å fange regissørens unike merke av psykologisk skrekk - aldri gjør det klart om det vi ser er innbilt eller virkelig skjer. Polanski er selv stjerneskjedent som den beskjedne nye leietakeren som får føle seg uvelkomne av sine nye parisiske naboer som minnet om den forrige leietakeren - som forsøkte selvmord ved å kaste seg ut av vinduet - svever over filmen. I “; Leietakeren, ”; Polanski, som tilbrakte mesteparten av livet sitt som innvandrer, fanger følelsen av hvordan det føles å aldri helt passe inn og oppleve virkeligheten på en annen måte enn andre. CO

91. “Goodnight Mommy” (Veronika Franz og Severin Fiala, 2014)

“God natt mamma”

oscar prediksjon 2018

RADIUS-TWC

Det er skrekk du ser og redsel som du kan føle. Dette er en langsom psykologisk bygning fra upretensiøs start til brennende slutt. Dette er en nervøs filmskaping - og ikke bare på grunn av den voldsomme kroppsskaden som vises. Det er gjennomvåt i den snikende, foruroligende følelsen begravet i: ideen om at din egen families manglende evne til å gjenkjenne deg kan metastasere til noe så brutalt. Med den sjeldne vrien som er forbedret av en grei og saklig avsløring, 'Goodnight Mommy' er en hard snurr på frykten for det ukjente som gjennomsyrer så mange av historiene på denne listen. Ja, det kan føles som en utholdenhetstest. Men det er et ekstraordinært element av kontroll her, der hver ferske avfront blir nøye dolet ut med mesterlig presisjon. -SG

Denne artikkelen fortsetter på neste side.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere