12 Coming-of-Age-filmer som inspirerte Jordan Vogt-Roberts '‘Kings Of Summer’, inkludert ‘Goonies’, ‘Badlands’ og mer

En av de beste filmene i kinoene akkurat nå, og en av favorittene våre til 2013, er “The Kings Of Summer.”Premiere kl Sundance under den opprinnelige tittelen 'Toy's House, 'Komedien ble en av festivalens populære hits, og med rette; det er en morsom, smart og rørende film helmet med betydelig teft av debutfilmregissøren Jordan Vogt-Roberts, noen som har vært på spillelistens radarer en stund takket være Sundance-kortet hans 'Vellykkede alkoholikere,' og hans Comedy Central serien “Mash Up. ”



Med filmen som gjorde gode forretninger i begrenset utgivelse og tok seg til rette over hele landet, kom vi på telefonen med Vogt-Roberts da hans 'virvelvind'-presseturné lettet opp, med ideen om å løpe ned noen av hans favorittkomster -filmer, som ga noe av inspirasjonen bak “The Kings Of Summer.” Vi gjorde det, men samtalen tok inn mye, mye mer utover det. Ta en titt nedenfor, og gi oss beskjed om dine egne favorittfilmer fra kommende alder i kommentarfeltet.

Spillelisten: Jeg så til å begynne med å gå tilbake til din egen fortid og spørre på hvilket tidspunkt du ble forelsket i filmer når vi snakker om kommende film.
Jordan Vogt-Roberts: Én: ikke gjør noen feil, uansett filosofiske eller høye grunner jeg har for å være filmskaper, på slutten av dagen, var jeg en av barna som så 'Stjerne krigen”Og en verden eksisterte plutselig foran meg, og det blåste hodet mitt åpent. Det føltes bare grenseløst, og det førte til at jeg fikk mye stop-motion-filmer i kjelleren min med en haug med actionfigurer, men når jeg vokste opp i Detroit, føltes Hollywood bare for alltid borte, det føltes utenkelig.

Men også, faren min pleide å vise meg filmer som barn Ralph Bakshi animerte filmer, de riktige og de upassende. Og det var ikke alltid nødvendigvis de gode versjonene av ting, det var som 'Explorers' i motsetning til 'Goonies. ”Så jeg ble delvis forelsket i oppdagelsesprosessen. Og så snart jeg var gammel nok til å gå til videobutikken - og jeg tror dette kommer til å være noe som kommer til å bli interessant når vi går videre i samfunnet vårt, fordi det var den gleden ved å gå til en videobutikk og gå ned gangene og går 'Dette ser interessant ut, jeg kommer til å trekke dette ut.' Jeg vet ikke om du får det samme fra Netflix. Det er absolutt mye lettere å få det, men jeg pleide å elske å gå til videobutikken med kompisene mine og jobbe ut hva faen vi skulle se den kvelden.

Pluss at jeg elsket å dra dit, og prøve å leie noe, og det ble borte, så hele planen din var knullet, og du måtte tenke på føttene. Og når du blir eldre, finn de mer uklare videobutikkene som har flere utenlandske titler og kunstnere ting. Jeg bare elsket den utforskningsprosessen, så kombinasjonen av å se disse verdenene bygget foran meg, på grunn av mangel på et mindre ostete begrep, å bli transportert til disse stedene, og det kombinert med oppdagelsesprosessen, etterlot et stort inntrykk av meg.

OK, så la oss sparke av favorittfilmene dine som kommer i alder.
Jeg gjorde noe litt uortodoks, ideelt sett er de alle sammen med komne aldersfilmer, men de er også ting som har påvirket filmen min, men jeg har også sammenkoblet dem. Så det første og mest åpenbare paret er “Stå ved meg”Og“Goonies. ”

spiontraileren

“Stand By Me” / ”The Goonies”
Dette er filmer for meg som tydeligvis var enorme referansepunkter da jeg laget dette, og det at vi blir sammenlignet med dem i noen som helst kapasitet, er ikke noe jeg i det hele tatt tar lett på, og jeg er ikke komfortabel med å snakke om det på alt fordi de er utrolige, tidløse filmer. Vi gjorde bare en dobbel funksjon på New Beverley, der vi en natt paret filmen med 'Goonies', og den andre med 'Stand By Me', og det var bare et kult livsøyeblikk, fordi grunnen til at filmene var tilbake i kinoer og folk så på dem.

Men begge filmene er bare fulle av kjemi, kjemien mellom barna er bare ute av kontroll. Å lage “Kings Of Summer”, det var ikke bra nok hvis en av barna var flotte, de måtte alle være fantastiske. I disse filmene er det ikke noe tomt i det hele tatt. Fra de første stadiene av at jeg var involvert i filmen, beskrev jeg den alltid som et postmoderne “Stand By Me.” Det var en generasjon barn som kunne gjøre det, vår generasjon kan ikke, vi er ute av stand til å gjøre det. som aldri ville overleve der ute.

Men grunnen til at jeg tar de opp er at de har det Amblin kvalitet som mange mennesker sammenligner filmen vår til, men hovedgrunnen til at jeg elsker dem er at de ikke bare spikrer kjemien, og spikrer verden og tonen, men den epoken har et teknisk håndverk til det som jeg tror mangler i disse dager. De er skutt som filmer, og de føler seg som filmer, fordi først og fremst de investerer deg i karakterer og historier, og alt annet er ising. Du er investert i denne verdenen, og om det er eventyrlig eller hjerteskjærende eller hjertevarmende eller hva som helst, det er alt i bonus.

bedre ring saul off merkevare

De er begge fra en annen tid. I Hollywood jobber folk som 'Vi vil finne de neste Goonies,' men jeg tror ikke du kan lage 'Goonies' lenger. Jeg tror ikke du kunne komme unna med det Sloth-forholdet, jeg tror ikke at studioene ville være komfortable med det faktum at Fratellis på slutten av dagen prøver å drepe barna. Folk tagger oss noen ganger på filmen for tonen vår, som var noe som var veldig forsettlig, og noe jeg prøvde med 'Vellykkede alkoholikere, ”Som var slaloming tone. Men jeg tror folk ville bli overrasket hvis de gikk tilbake og så på filmene, fordi de gjør noen ganske skarpe skift, og jeg tror at det uansett er mindre sannsynlig at folk kommer med det.

“Barn” og “Over kanten”
Dette er begge filmer som føles farlige. “Over The Edge” er definitivt en feilaktig film, men det er en virkelig håndgripelig følelse av kaos og anarki. Og 'Barn' også, når folk ser på det, er det en følelse av 'Å herregud, dette skjer?' For ikke å si at barna i filmen min er nesten like rambunctious eller ute av kontroll, men begge disse filmene oser ektheten på en måte som representerer tenåringsanarki. Og det var viktig enn at 'Kings of Summer' hadde et element, ikke på langt nær den grad, men et element der folk så på filmene og følte at det var som en vekker. Som: 'Åh, dette skjer akkurat nå, dette er denne generasjonen.' Jeg ønsket å nærme meg noe sånt på en mindre sjokkerende måte, og på en mer inderlig måte. Som å 'se på denne frakoblingen.' Men likevel komme til den råhet og opprør. Begge filmene er veldig utsatt på forskjellige måter.

Med 'Barn' i bakhodet, ønsket jeg å spørre om det var snakk om noe tidspunkt for å aldre rollene opp eller ned. Alt eldre og sex blir en mye større del av ligningen, noe som yngre og jenter ikke er med på.
Til å begynne med så jeg faktisk for meg at de var litt yngre. Men det du ikke er klar over, er at det nesten ikke er noen mellomgrunn mellom de barna som er i filmen, og barna som er som ni. Den alderen vokser de opp så raskt. Da vi skjøt, var de mellom 16 og 17, og lekte 15. Og når du ser på barn som er som 14, ser de ut som 7. Når [manusforfatter] Chris [Galletta] skrev først manuset, han fortsatte å få disse notatene som, 'eld barna opp, eld barna opp, det vil gjøre det mer tilgjengelig.' Og vi spøker alltid om hvor skummelt det ville være hvis barna var som tjue og løper bort til skogen. Så min første tepperegel var at jeg ikke ønsket å se noen som er over 18 år. Og selv da prøver vi å bli yngre. Og det skaper alle slags fagforeningsspørsmål, når du blir så ung. Men det er en enorm forskjell mellom tankene til en 13-åring, en 15-åring, en 18-åring og en 20-åring. Dette er alle forskjellige punkter i livet ditt, ikke bare mentalt, men fysisk. Jeg tror vi fanget disse barna da de gikk gjennom vekstsporene sine, og kroppene deres endret seg, og jeg tror de var ganske nærme det barna gikk gjennom. Seksualitet er en slags truende trussel. Det er første gang en kvinne spiller. Slangen har kommet inn i Edens hage. Jeg tror ikke at du kunne alderen den for langt i begge retninger uten at den ble skummel.

Barna i filmen har tidligere studiepoeng, men de er ikke egentlig navn, som sådan. Var det alltid planen?
Ja, jeg ville at det skulle føles som en oppdagelse. For det første er det egentlig ikke filmstjerner som er i den alderen. Filmen lever og dør av disse barna og dynamikken deres, det er det som guider deg gjennom hele saken. Handlingen er relativt tynn, og det skal jeg først innrømme, men ideelt sett tar den ikke vekk fra filmen, fordi du føler at du er til med barna i disse øyeblikkene. De hadde alle jobbet, men det var mindre som om de var berømte eller ukjente, og mer om de hadde rett for det. Når jeg fant barn, handlet det om å sette dem sammen for å se om de hadde kjemi sammen, og deretter neste trinn var å sette dem gjennom improv-trening. Ikke slik at de kunne være raske og vittige og morsomme, men slik at jeg kunne verve dem til å prøve å bringe tenåringshjernen deres til prosjektet. Manuset var flott, og vi hadde mange fantastiske komponenter som kom sammen, men jeg trengte dem for å kunne ta med litt tics og mannerismer og ad libs og sånt, ikke for å være morsomme, men for å være 'en dum tenåring.' Og jeg tror at dette er favorittøyeblikkene mine, og øyeblikkene der publikum reagerer, det er det mest spennende for meg.

“Badlands” / “Tree Of Life”
Begge Malick-filmer er tydeligvis begge slags komne-aldersfilmer på helt forskjellige måter, og likevel er det nesten en universell likhet med alle Malick-filmer, en renhet for dem. De var ikke bare veldig viktige filmer for meg, men også for meg som forberedte meg på denne produksjonen. For så snart jeg fikk dette skriptet, var jeg virkelig grunnleggende interessert i denne ideen om, og jeg beskriver den på en slags spøkefull måte, men denne ideen om, “Kan jeg gjøre en skikkelig stum Terrence Malick film? En morsom Terrence Malick-film? ”Å ta disse elementene som er impresjonistiske og eteriske og lyriske, og som vekker følelser, fordi jeg ønsket å bruke filmene til filmen for å få fram følelsene av frihet i skogen, og har det som veldig følbart å publikum, men også mos som direkte mot komiske beats. Jeg var virkelig nysgjerrig på om du kunne gjøre det.

Og en del av det var min følelse av, “Rett, vi har sett en milliard filmer som kommer i alder før, så hvordan prøver vi å legge til noe nytt i ligningen her? Hvordan kan jeg legge til noe i samtalen om hva denne typen filmer kan være? ”Jeg mener,“Livets tre”Har enestående skudd i det, enten det var intensjonen eller ikke ... Malick er så flink til å lage ett skudd som du ser på, og du er som,' Jeg vet nøyaktig hva det er. 'Det er som et skudd av en hund i den filmen som er syk eller noe, ser du den i ti sekunder, og den fylte meg bare med den følelsen av når du er liten og du er rundt noe du ikke skal være med. Jeg elsket ideen om å få tilgang til øyeblikk som den i denne filmen. Bruk det visuelle til å fortelle historien, ved bruk av sakte bevegelser til å smake på dem på samme måte som når du er liten, tror du ting føles. Og “Badlands, Selvfølgelig, det er mange ting når de er ute i skogen, men det er bare en perfekt film. Og jeg elsker de kommende leksjonene du kan ta fra de to filmene, på grunn av Malicks universelle tilgangspunkter, er nesten de samme, men de er helt forskjellige. Fordi de handler om livet.

Jeg vil aldri elske igjen en stjerne blir født

Du snakket om tone der, og noe som imponerte meg var å gå tilbake og se på tonehullet du lagde (se nedenfor), og se hvor nær den speiler den ferdige filmen. Tok det litt tid å komme tilbake til tonen da du var på skjærestua.
Det tonehjulet satte jeg sammen fordi det var en del av prosessen med at jeg vant denne tingen som en første gangs regissør, så jeg brukte en måned av livet mitt på å sette sammen det og en pakke, fordi jeg bare ikke ønsket å tape filmen. Og hvis jeg mistet det, ville jeg kunne si at jeg gjorde alt jeg kunne, og at noen andre slo meg fordi de var bedre for det, ikke fordi jeg ikke gjorde noe. Men ja, det tok massevis av raffinering, for det var egentlig ikke noe som sto i manuset. Jeg fotograferte kontinuerlig B-rull, og rullet konstant på barna, og i mellom set-ups, ville jeg bare ta barna ut og skyte med dem, og rotet rundt i skogen, bare fanget og fanget og fanget. Og i tillegg får du massevis av natur B-ruller, slik at du aldri har hatt et dunet øyeblikk på settet, fordi du alltid vil være på jakt etter noe, vil du være som, 'Holy shit, det er en cicada som klekkes der borte, Gabe, kom hit, vi skal skyte deg og leke med denne nyklekte cikaden, ”som skjer som en gang i året. Så det tok mye raffinering i redigeringen.

Å leke med tonen generelt, som tok lang tid, og som jeg lærte om “Vellykkede alkoholikere, Å få tonen riktig, og få publikum til å ri på den berg og dalbanen med deg, av morsomme, så ikke, så morsomme, så ikke, og ikke å ha de morsomme delene forringe situasjonen, kan du bare finne det via testing. Du kan ha en virkelig morsom vits, men hvis publikum ikke er klare for det. det kommer bare til å bryte hele verden fra hverandre. Og så legger du til det tredje laget med å ha et eterisk element, og så er det et helt annet ballspill. Så du må måle menneskers evne ikke bare til å mage og fordøye toneskiftene, men også hva som kan sees på som en slyngende kvalitet ved å bruke et tonediktelement for å fremkalle en følelse. Og det var noe jeg virkelig måtte kjempe for i redigeringen, og en av produsentene var ikke med på det i det hele tatt, og bokstavelig talt før den siste uken prøvde å få meg til å klippe, montasje av dem, på røret, og jeg prøvde å forklare hvor avgjørende det var. Men for meg er det også tingen, det tok lang tid i redigeringen, og mye eksperimentere, men det er også den mest givende tingen.
“Annie Hall” / “Up”
Jeg snakker mye om begge disse, fordi ... “Up” er en perfekt film. Måten det slalomer mellom tap, aldring, ensomhet og familievennlige, brede, fargerike øyeblikk, og vever de to sammen for å gjøre de to mer gripende, er så utrolig. Og det var min konstante kamp om denne filmen, og det var å fortelle folk at vi kunne gjøre det med en live-action-film, og de var som 'nei, du kan ikke gjøre det, det er for animasjonsfilm. Og jeg var som ‘Hvorfor?’ Så mange mennesker er så redde for tone.



'Annie Hall'Er et flott eksempel på det, fordi rom-com er et skittent ord i disse dager, og likevel er' Annie Hall 'en rom-com. Og det er så oppfinnsomt; den har animerte sekvenser, den har sekvenser som bryter den fjerde veggen, den er så morsom og så rørende, og det er viktigst, den er så frisk og oppfinnsom. Det er så sjelden jeg går ut av en film i disse dager ... Jeg mener, 'Argo”Er en flott film, men jeg gikk ikke, da jeg gikk ut,“ Det var friskt. ”Jeg kommer akkurat til det punktet hvor jeg heller vil se noe som er feil, og kanskje veldig feil, men gjør noe nytt, enn noe som er perfekt utført, men at det føles som jeg har sett før. 'Annie Hall' føles som en film, at er en film. Slik Woody Allen til slutt kommer alder i at filmen er så morsom og så hjerteskjærende, og de er begge filmer som samtidig knuser deg og løfter deg opp samtidig.

“Leon: The Professional”
Den endelige filmen er mindre et referansepunkt på filmen, selv om den er litt, men den er mer bare en film som jeg elsker, som er 'Leon: The Professional. ”Jeg så nettopp på det her om dagen, etter all denne galskapen med distribusjon og alt, og det bare forynget meg. Jeg tror det var den første filmen som knakk koden i form av å føle seg som en anime, i mengden stil den hadde, men den er bare forankret av disse utrolig rørende forestillingene, og et forhold du helt kan investere i. Jeg tror det er bare en så utrolig topp filmskaping. Snakk om en stilig film som har oppfinnsom, flott action, utrolige skurker, Gary Oldman er bokstavelig talt utenfor kontroll, og viktigst av alt, at du bryr deg om de to karakterene. Og den forplikter seg til sjangerelementene sine, den bruker ikke dem som en vits, eller en kneble, du ser bare på disse to menneskene, i to forskjellige aldre, som er i ferd med å bli eldige, under dekke av denne flotte actionfilmen. Det er bare et fantastisk forhold til dramaet. Folk lager ikke slike filmer i det hele tatt, det er praktisk talt perfekt.

“Explorers” / “Bad Boys II” / “Son Of Rambow”
Jeg har to raske hederlige omtaler også. En er 'Explorers, Fordi det nesten har en klønete kvalitet til det, som liknet på hvordan jeg unnfanget “The Kings of Summer,” og det var et virkelig referansepunkt. Bare å være som, 'hvor lang tid kan de slippe unna med å si at det vil ta å bygge dette romskipet.' Men saken med den filmen er at den går helt av skinner så snart de går ut i verdensrommet. Den gjenoppretter aldri, og blir en helt annen film, men den er verdig å hederlig omtale, fordi jeg har en intens nostalgi for det, og det er et av referansepunktene som ingen bringer fram når vi snakker om 'Kings of Summer.'

Og den andre er en som jeg har spøkt med før, men jeg liker å inkludere den i intervjuer, delvis bare fordi det forbanna forfatteren min: 'Bad Boys II. 'Jeg refererer det alltid fordi det er som tolv forskjellige filmer, tolv på en gang. Og jeg kjøper den, det setter jeg pris på. Det er overhodet ikke noe av en historie, men jeg antar at du kan argumentere for det Will Smith og Martin Lawrence... [ler] Jeg elsker bare fetismen Michael Bay, og renheten i det; av som våpen, biler, jenter, sex, eksplosjoner, våpen, biler, jenter, sex. Det er bare så rent og rått. Men utover det er tonen i den filmen bare sinnssykt. Det er rett opp improvisasjonskomedie, det er nekrofili-vitser, de ødelegger shanty-byer på Cuba, folks hoder sprenges i kulingtid, det er KKK-vitser, det er så ute av kontroll tonalt, og jeg setter virkelig pris på det, så jeg liker alltid å få det opp.

En annen jeg ønsket å spørre om, fordi den var i tonehøyde, og jeg elsker den, er 'Son Of Rambow.' Som filmen din ser det ut til å eksistere i en verden som er forsterket, men som fremdeles er forankret i en slags virkelighet .
'Son of Rambow”Er en veldig interessant film i sammenheng med“ Kings of Summer ”, fordi det var et farlig referansepunkt for meg å bruke, fordi den hadde så mye bråk som kom ut av Sundance, og ble kjøpt for så mye penger, og bare utførte ikke. Så det gjorde alltid at folk virkelig var ukomfortable med å diskutere den filmen i forhold til vår. Det er en fantastisk film, barna er så flotte, retningen er veldig bra. Det er en renhet og en alvor for det, men også en håndgripelig følelse av frihet, og du får hvorfor disse barna slipper unna. Men det var alltid en vanskelig film å få frem i forhold til dette, på grunn av måten den opptrådte på, og om noe, gjorde det sannsynligvis livene våre litt vanskeligere, fordi vi prøvde å si, “nei, det er et publikum for filmer om barn for voksne, 'vil de alltid peke på'Son Of Rambow, ”Og det var frustrerende, fordi a) det er en flott film, b) den har funnet et publikum. Ja, noen betalte for mye for det på Sundance, men det endrer ikke det faktum at det er en bra film. Jeg sa alltid at det måtte være R, fordi det må være autentisk, og hvis du drar bort slik barna snakker med hverandre, vil det ikke føles ekte. Men ja, voksne vil vanligvis ikke se film om barn, og hvis det er PG-13, vil det bare kommunisere enda mer til dem at det er en film for barn. Mens vi prøvde å si at det er en film om å se tilbake og om nostalgi.

Og noen planer for at neste film begynner å krystallisere?
Jeg kommer til å hoppe tilbake til reklamefilmen, bare fordi det å lage en indiefilm i halvannet år ikke er det mest lukrative i verden, så jeg trenger å få orden på økonomien. Men se, denne filmen tok to og et halvt år av livet mitt, og det er bra, fordi jeg elsker den, og jeg elsket hva den var, og hva jeg trodde den kunne være. Så når ting var vanvittig og sinnssykt, var det alltid bra, fordi jeg elsket det. Jeg er i ferd med å ta en tonehøyde i løpet av de neste ukene med to forfattere, som er gode, og det er en slags Detroit-historie. Jeg er fra Michigan, og jeg vil ta med noe tilbake dit som ikke bare handler om karakterene, men om den bredere konteksten til Detroit i en viss kapasitet.

veggen filmen john cena

Mandatet mitt er at jeg ikke tror jeg kommer til å lage en studiokomedie neste gang. Jeg er mer interessert i å fortsette å presse de tingene folk reagerte på her, at komedie kan være vakker og filmer kan være filmatiske, og du kan spille med tone og ha disse stiliserte elementene der inne. Så jeg vil heller fortsette å presse på det, i stedet for å gjøre det samme om og om igjen. Jeg leter etter et større hopp til mye større ting, men det må være noe jeg elsker, og noe som kan føles friskt og oppfinnsomt. Det er en interessant tid, den er interessant og super spennende. Jeg kan ikke forestille meg å gå og ta en studiokomedie på 20 millioner dollar. Jeg vil heller prøve å lage en actionfilm som har hjerte som 'Leon' og mislykkes, som gjør en studiokomedie som ikke betyr noe, men som presterer godt på kassekontoret.

“The Kings Of Summer” er på teatre nå.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere