13 av de beste mind-bending filmene

2013 Sundance Film Festival vil sannsynligvis gå ned i historien som et av de fineste årene, med en nesten uten sidestykke programmeringsskifer med filmer som fikk festivalgjengerne ikke bare begeistret for festivalen, men kino generelt. Og som ligger øverst på listen over festivalens beste filmer (en av dem som gjorde at folk ble begeistret for kino som helhet) er lett Shane Carruth'S lyriske tankegryter 'Oppstrøms farge”(Gjennomgang her). En film om oppfatninger, ikke vent, svinebønder, orkide-tyver og dysfunksjonelle forhold, eller handler det om kjærlighetens natur via alle ting? Sammenkoblingen i hverdagen vår? “;Walden? ”;



Carruths psykotropiske, ugjennomsiktige bilde er tett og drømmeaktig, og kulminerer med en mesterlig sluttakt med bare bilder og musikk og er et dialogord. Det er et fascinerende bilde som har etterlatt noen som klør seg i hodet, men som inviterte andre til å suge seg til gjentatte visninger, desperate etter å knekke den vanskelig-å-dechiffrere koden. Og mer - det fikk oss til å tenke på filmer som etterlot oss på lignende måte (forfriskende) forvirrede. Dette er filmer som ikke bare får deg til å tenke, de endring slik du tenker; filmer som treffer deg på et visceralt og intellektuelt nivå. De blåmer hjernen din. Det er med tanke på dette (og dette er ingenting om ikke filmer du tenker på i det uendelige) at vi samlet vår liste over 13 hjernebøyende favoritter (mange med lignende tematiske bekymringer). De kan gjøre deg oppmerksom på en myk kringle de selger på kjøpesenteret, men du vil være desto bedre for det. 'Upstream Color' blir utgitt i teater i morgen, så sjekk den ut og gi oss dine tanker om hva som har laget (eller burde ha gjort) vår liste over tankebøyende filmer.

“; Innlandsriket ”; (2006)
Overfylt med tematiske opptatthet som ser ut til å ha hjemsøkt David Lynch for siste halvdel av karrieren i filmer som 'Mulholland Drive, ''Lost Highway' Til og med ' Twin Peaks: Fire Walk with Me, ”Direktørens opus fra 2006 utforsker lignende temaer om identitet, tap av disse, skiftende skjebner, uskarpe realiteter og doppelganger-motiver. Nesten tre timer lang, og hans første film ble ikke skutt på celluloid (linset på standard definisjon digital video i stedet), David Lynch‘S“Innlandsriket”Er kanskje ikke, for noen, mesterverket som er' Mulholland Drive, ”; det er likevel fremdeles underlig, urovekkende og virkelig irriterende - kanskje den nærmeste Lynch har kommet til psykologisk redsel siden “Eraserhead. ”Innenfor det forvirrende bildet lager en filmpersonell en film som de innser etter at faktum er en type nyinnspilling - en film som ble forlatt under produksjonen fordi hovedrolleinnehaveren ble drept midtveis i filmingen (ryktet er at filmen er forbannet) . Laura Dern spiller hovedrolleinnehaveren i denne ikke navngitte filmen Justin Theroux, en lotharisk skuespiller kjent for sengetøy medkolongene, som må takle sin ekstremt sjalu og mistrofulle østeuropeiske ektemann. Når skriptet hun skyter blir uklart med hennes virkelighet, blir Derns karakter (er) stadig mer sugd inn i bildet surrealistisk, feber og autentisk mareritt-tone. Med Lynch gjengangere som Grace Zabriskie, Diane Ladd, Harry Dean Stanton og co-starring Julia Ormond og Jeremy Irons (med komos av Mary Steenburgen, Terry Crews, William H. Macy og mer), 'Inland Empire' er også kjent for sine absurdistiske elementer, som en gjentakende sitcom-y-sekvens med menneskeliknende kaniner fylt med latterspor og alt - hentet direkte fra filmskaperen og nettbaserte videoserien, “;kaniner”; - men Lynchs bilde er underlig sammenhengende og et av hans mest avslappende verk. “Inland Empire” ble skutt uten manus og tok Lynch to og et halvt år å lage. Filmskaperen har ikke regissert en funksjon siden, men ‘ Innlandet ’; er en mesterlig og skremmende hjernemodig som man kan drøvtyse om og om igjen.



“Celine and Julie” (1974)
Den mest elliptisk leken og gledelig absurde tankebenderen på denne listen, selv om den ikke er uten marerittens kvaliteter, Jacques RivetteEr finurlig og underlig “Celine & Julie”Er' pop goes the weasel 'møter Alice In Wonderland fra hjernebustere, om enn en lang og svingete, med mange konturer og farger som går i en utmattende tre og en halv time. Sentrering av to kvinnelige venner (Dominique Labourier og Juliet Berto) som befinner seg i en sløyfe de ikke kan frigjøre seg fra, “Celine and Julie” er like deler kompis reiseskildring, mystikk og skummel spøkelsesfortelling, som kulminerer i et hjemsøkt herskapshus med de to Scooby Doo-lignende detektivene som prøver å hjelpe en død jenta oppdager hvem som drepte henne. Men det er langt mindre lineært enn det høres ut, mer av en ugjennomsiktig syklus med løst sammenkoblede temaer som plutselig samles sammen i sluttakten som et magisk triks som trekkes av mens du er i en hypnosetilstand. Mange filmer går ned i kaninhullet, men mange har en tendens til å ta seg selv for alvorlig, og har ofte ikke like mye moro. Delirious, skummel og komisk, det er ingenting som 'Celine And Julie' der ute, og det er usannsynlig at dette dypt idiosynkratiske arbeidet noensinne vil bli ganske matchet i det spredte, ambisjoner og humørsansen.



'Pi' (1998)
Alle må starte et sted. Og før mer polerte verk som “Requiem For A Dream, 'Og'Fontenen, ” Darren Aronofsky laget lavbudsjettet, 16 mm, svart-hvitt, men svært ambisiøst “den. ”Blanding av avansert matematikk, jødisk kabbalah-mystisisme og numerologi,“ Pi ”er et uhyggelig, høyt energisk blikk på besettelser og konspirasjonsteorier som dreier seg om det unnvikende og uendelige antall Pi - 3.14159 osv. - Mount Everest av tall for matematikere som har prøvd og ikke klart å avrunde antallet. Bildet, skåret til kinetiske breakbeats og elektronisk musikk fra 90-tallet Aphex Twin, orbital, Autechre og mer, følger Max (Sean Gullette) en tilbaketrukket matematiker som prøver å bryte Wall Street-kode ”; med sine hittil mislykkede formler, som blir jaget av et mystisk selskap som vil at han skal komme og jobbe for dem. I mellomtiden møter han en nummerbesatt Hassid (Ben Shenkman) som tauer ham inn i en ny numerisk utfordring, men blir advart av sin pensjonerte professor (Mark Margolis), at å jage etter en løsning for Pi er et dåres ærend. Max er imidlertid overbevist om at læreren hans falt til et slag fordi de utmattende sannsynlighetene brøt ham, og for å oppdage nummerets dypere mysterier, må man danse forbi galskapens kant. Virkeligheten bøyer seg (som det er vant å gjøre i disse filmene) og Max befinner seg i nærheten av en konspirasjon der alle parter vil ha kunnskapen i hodet hans som driver ham sinnssyk. “Pi” er for Aronofsky hva “første”Er til Carruth, og mens man sammenligner dem med en bjørnetjeneste til begge, er“ Pi ”til slutt fremdeles den mer vellykkede lavbudsjettdebuten, om bare fordi den graver i hodet dypere til slutt.

judy garland dokumentar

“; I fjor på Marienbad ”; (1961)

Alain Resnais’; seminal og gåtefull 1961-bilde, “;I fjor på Marienbad”; er en av de tidlige proto-berøringssteinene i “; mind-bending ”; sjanger (hvis vi vil kalle det det, selv om vi for disse formålene vil det) og mens det er kaldt og reservert for mange, er det også enormt melankolsk og hjemsøkt; i kjernen et stilig påkostet og mystisk blikk på vår evige og eksistensielle ensomhet. Kanskje en samling koreograferte øyeblikk som eksisterer utenfor tiden, Resnais ’; bildet sentrerer om en sosial sammenkomst i et elegant slott hvor en av gjestene, en navnløs mann (Giorgio Albertazzi) møter en navnløs kvinne (Delphine Seyrig) og insisterer på at de har møtt før, og hun har ventet på ham hele tiden. Hun vet ingenting om dette (eller er det et spill?) Og en annen mann (Sacha Pitoëff) kan være mannen hennes. Som et uhyggelig og sakte-spill med matematisk nim piruetterer karakterene i denne historien sakte rundt hverandre i et emosjonelt og provoserende, gjennomsiktig spill med minne, kjærlighet og lengsel. Forbløffende, drømmeaktig, desorienterende og tvetydig, med sine tilbakeblikk og sekvenser og samtaler som gjentas om og om igjen som i vanvittig sløyfe, “; I fjor på Marienbad ”; blir vanligvis sett på som enten ugjennomtrengelig tull (the nee pluss ultra av iskalde, isaktige utenlandske filmer amerikanere likte å håne på 70-tallet) eller et mesterverk. Og mens Resnais ’; kan være frustrerende for de som ønsker lineær fortellende mening, 'Marienbad' vil etterlate et uutslettelig varig inntrykk på de som opplever det som et surrealistisk mareritt, både tragisk og romantisk - en urovekkende og abstraherende undersøkelse av vårt dype ønske om å få forbindelse med hverandre og uaktuelle krefter som skyver oss fra hverandre.

christian balle 2019

“; Onkel Boonmee som kan minne om tidligere liv ”; (2010)
Det er trygt å si at filmene fra Apichatpong Weerasethakul har aldri vært konvensjonell i narrativ forstand, og foretrekker filmmetafor fremfor definisjon. Dermed var det litt overraskende da ‘ onkel Boonmee ’; ble noe av kunsthusets sensasjon, sparket av en Cannes palm leaf d ’; Eller seier, fra en jury ledet av ingen ringere enn Tim Burton. Men når du ser på det - opplever - filmen, den hypnotiske trekningen av filmen kjennes lett. Med spøkelser, steinbitsex, skapninger med brennende røde øyne, lange takter og gåtefulle, reserve dialog, ‘ Onkel Boonmee ’; er ikke så mye en film som en langsomt brennende drøm mens du er våken. Plottet, hvis du virkelig trenger en, dreier seg om den titulære onkelen som, som lider av nyresvikt, får besøk av spøkelsen til sin døde kone, og av hans lenge mistet sønn som kommer tilbake i en ape-mann-lignende form. Men det er så mye mer å spille, med filmen som berører hukommelsens immateriellhet, og det er helt sikkert trygt å si at noen av de politiske undertonene vil gå rett over den gjennomsnittlige seerhodet. Og selv om det kan redusere virkningen litt, er bildene like uskyldige som mange av dem - en steinbit som parrer seg med en prinsesse; en munk som tar en dusj; folk som sitter på en restaurant mens karaokemusikk sprenger; en okse bundet til et tre som frigjør seg - vil lenge henge med deg. Å få hjernen din vridd blir ikke ofte like surrealistisk som dette.

“; Først ”; (2004)
Shane Carruth hadde allerede litt erfaring med de smeltende menneskene i Sundance ”; avdeling. I 2004 debuterte forfatteren / regissøren / komponisten / polymath jack-of-all-trades “;første”; en fin, lavbudsjett-sci-fi-film som overveier den virkelige verdensteknologien som (muligens) kan lette tidsreiser. Carruth skjøt den for 7000 dollar i en grungy forstad i Dallas og gjorde nesten alt selv, og ristet bort fra de store budsjettheaterene som typisk har definert Hollywood-skildringer av tidsreiser, i stedet for å fokusere på den pusete kvisen til hva det faktisk ville ta for å få jobben gjort . (Carruth er en tidligere ingeniør med bakgrunn i å skrive kode.) Filmen er bare 79 minutter lang, med lange strekninger med overlappende, teknologisk tung dialog og veldig lite i veien for utbrudd av visuelle øyeblikk. Hans nye film & upstream Color, ”; derimot har noen virkelig nydelige sekvenser, men det betyr ikke at du ikke kommer til å slå på spilleknappen igjen når du har gått gjennom ditt første klokke av 'Primer.' En del av det som gjør Carruth til en så morsom filmskaper (og den enkleste måten å tømme ut alle kritikkverdier om at han er for pretensiøs ”;) er at han hekker påskeegg i billedteppet til filmen, slik at du virkelig må se filmen gjentatte ganger for å forstå alle de tøffe, subtile bevegelsene og håndhånden. Den typen diskusjon som spratt opp rundt “; Primer ”; og den uendelige internettbaserte hypotesen ville foregå for måten et helt samfunn av nørder dissekerer, for eksempel, en episode av “;Tapt. ”; “; Primer ”; gjør deg til et filmskjønn gumshoe, og du er desto bedre for det.

“; Mulholland Drive ”; (2001)
Du har ikke ønsket å tilbringe mye tid alene etter å ha sett på “; Mulholland Drive ”; av frykt for ditt eget skjøre, kronglete sinn. Hva starter med et relativt forståelig oppsett - en amnesiac kvinne Rita (Laura Harring) vandrer inn i leiligheten til den fremmede Betty (Naomi Watts) etter en bilulykke på den berømte strekningen av LA-veien - ender med glorious mired inn David Lynch’; s signaturmerke av offsetende surrealisme, dristige ansikts droppede plottlinjer og til og med fullstendig forlatelse av sammenhengende historie, når hele saken vipper og det blir avslørt at Rita og Betty tidligere kjente hverandre som henholdsvis suksessrike og sliter skuespillere og også hadde et lidenskapelig lesbisk kjærlighetsforhold sammen. Du kan til og med være i stand til å bryte hodet rundt det, helt til du innser at andre ansikter i deres liv også har byttet identitet. Så arrangerte Betty bilulykken? Var hele begynnelsen av filmen hennes psykotiske fantasi? Uansett vil en vag følelse av frykt somle mens du prøver å pusle ut satiren på Hollywood og Watts ’; tragisk ingénue, betydningen av noen få skremmende bilder, og hvorfor i all verden du føler trang til å laste ned samtidig Rebekka Del RioOperatørs “; Gråt ”; og gjem deg for det. Kanskje Lynchiest av Lynch ’; s filmer, noe som gjør deres inkludering på denne listen tvingende.

“; Barton Fink ”; (1991)
Filmene til Coen Brothers er alltid definert av det som kan beskrives som et mildt, nesten søtt nivå av surrealisme. Men “;Barton Fink”; er ut-og-ut mørk, men likevel lekent bisarr og absurd. Visstnok unnfanget i løpet av en måned lang hiatus fra “;Miller ’; s Crossing”; “; Barton Fink ”; stjerner John Turturro som den titulære dramatikeren i New York som blir brakt til Hollywood og beundret av kommersiell suksess, og kommer til et kreativt veiskille mens han skriver en billig-o bryting film. Fink bor på et dumpet trekkhotell som også huser John Goodman&gsquo; s gåtefulle forsikringsselger, med paret som snart danner et slags merkelig par. “; Barton Fink ”; vant Palme d ’; Eller på Cannes (i et historisk sveip vant den også både beste skuespiller og beste regissør) og er sannsynligvis den mest filosofisk omtalte Coen Brothers-filmen (Wikipedia-siden har en episk oppføring for sine forskjellige temaer, hvorav noen virker helt innbilt). Mens det definitivt er noe av ”; om det fra begynnelsen, på en måte som alle Coen Brothers-filmer er, blir det virkelig rart mot slutten, der plottet begynner å inkludere en manglende romanforfatter, en mystisk pakke og en hotellbrann. Heldigvis, “; Barton Fink, ”; mens den ikke er like underholdende som noe sånt som “;The Big Lebowski”; eller “; Miller ’; s Crossing, ”; er fremdeles unektelig observerbar og overbevisende, ikke minst på grunn av den utmerkede ledningsvenden fra en stadig mer unhinged Turturro .. Dessuten blir det aldri under vekt fra ideene og temaene, og forblir livlige og morsomme. Dens eksistensielle, metafysiske kvandarer kommer aldri, heldigvis, i veien for en god vits.

filmen på 1 sekund

“; Synecdoche, New York ”; (2008)
Det burde ikke kommet som noen overraskelse at regi-debuten av Charlie Kaufman, manusforfatteren til lignende forvirrende (på en god måte) har “;Evig solskinn i et plettfritt sinn”; og “;Å være John Malkovich”; ville lage en slags storslått puzzle-komedie / drama, en som bretter seg inn på seg selv til du ikke er sikker på hva som er ekte eller forestilt. Tilsynelatende en komedie (selv om dette var betydelig tonet ned i manusovergangen til skjermen) og utrolig vanskelig å beskrive kortfattet, “;Synecdoche, New York”; stjerner Philip Seymour Hoffman som teatersjef Caden Cotard, hvis bisarre prosjekt fører til at han bygger en hel by inne i et lager i New York, og fyller den med skuespillere som dobbelt så mange mennesker fra hans virkelige liv. Filmen understreker selvfølgelig måten Caden er koblet fra mennesker i sitt eget liv (der er det en fantastisk sekvens hvor han tror han ser sin fremmedgjorte datter i en strippeklubb) og Kaufmans imponerende manus blir bare av og til angret av den av og til klønete retning og Hoffman-forestillingen (igjen, det hadde en mye mer slående tone i manuset). Det faktum at “; Synecdoche, New York ”; fungerer i det hele tatt er ganske mirakuløst, men at det å fungere så bra som det gjør er utenkelig. Mens kritikere så ut til å sette pris på det den gangen, var det bare noen få som sto opp og proklamerte det høyt som en ny klassiker (den største støttespilleren har vært Roger Ebert, som i den høyt spionerte Sight & Sound-avstemningen rangerte den som den ellevte største filmen gjennom tidene). Og det vil vare tidenes prøve, som en diskusjon i det minste.

“; Solaris ”; (1972) / (2002)
Kall det en annen oppfylle syklus som Carruth vil sette pris på. I vårt nylige intervju med “;Oppstrøms farge”; direktør som diskuterer påvirkninger sa han, “; Vel, [Steven] Soderbergh‘S ‘ Solaris ’; er noe jeg har sett flere ganger enn sannsynligvis noe annet. ”; Loderisk og elliptisk i seg selv er Soderberghs bilde, mens det fremdeles er abstrakt, en nyinnspilling av Andrei Tarkovskyer enda mer ugjennomsiktig “;Solaris”; fra 1972. Originalen er tre timer lang (noe som er kortfattet etter Tarkovsky-standarder), hypnotisk og surrealistisk, den russiske filmregissøren - basert på den samme Stanisław Lem sci-roman som Soderbergh også tilpasset - er ironisk nok, ligner på Carruths bilde, og bruker sci-fi-ish-sjangerfangst for å undersøke temaer om kjærlighet, tapet og vår menneskelighet (og slik at den innflytede effekten av innflytelse blir gitt ned). En hjemsøkende meditasjon om sorg, “; Solaris ”; sentrerer om en enke russisk kosmonaut Kris Kelvin (Donata Banionis, med George Clooney i oppdateringen) sendt på oppdrag for å undersøke det mystiske selvmordet til en lege og venn på en romstasjon som kretser rundt en planet laget av vann kalt Solaris. Men mens du prøver å finne ut hva som gikk galt, blir det tydelig at noe med planeten kobler seg inn i hans mørke underbevissthet, og produserer en livslignende versjon av sin døde kone som får ham til å bli forelsket igjen, men stiller spørsmål ved virkeligheten. Soderberghs versjon er den mer romantiske av de to, fylt med et uttrykk for dyp lengsel og hjertesorg som er dyptgripende og verkende, mens Tarkovskys originale er den større hodeturen og persepsjonsfokuserte, noe som den russiske versjonen av “ ;2001: A Space Odyssey”; (en av de store sci-fi-tankene også). Begge lager utmerkede komplementære stykker til hverandre og er må-se bilder som setter spørsmålstegn ved og overveier noen fascinerende ideer om psykologien og betydningen av kjærlighet i vår kollektive sinnstilstand.

“; Angi Void ”; (2009)
Den fysiske handlingen ved å innta et ulovlig stoff skiller seg helt fra den passive handlingen ved å sette seg ned og se på en film. Hvis det er en regissør som er fast bestemt på å gjøre den linjen uskarp, er den imidlertid Gaspar Noe. Etter hans trippy, bakover hevn-episke “;irreversible”; Noe vendte blikket mot noe enda mer ambisiøst - å fange opp det som egentlig er en kroppsopplevelse / stofftur som varer hele løpetiden til “Gå inn i tomrommet. ”Det er en av de mest desorienterende og opprørende opplevelsene noensinne, og like uforglemmelig. “; Angi Void ”; er en slags eksperimentell filmatisk syretest; etter en ung amerikansk narkotikaforhandler i Tokyo (Nathaniel Brown) blir skutt ned av lokalt politi, ånden hans svever gjennom gatene, og kameraet appellerer til det flytende synspunktet hans. Han sjekker inn på sin urolige søster (Fredens hage), ser hva vennene hans gjør opp til, og til slutt bare slags glir. Noe og hans kinematograf, Benoit Debie (som ville skape en lignende nyfôret visuell estetikk for “;Spring Breakers”;) var tydelig inspirert av psykedeliske stoffopplevelser og østlig mystik; og den viser at når filmen går fremover, reiser den også gjennom tid og blir uskadd fra virkeligheten eller lineær fortellende filmskaping. Da filmen er over, snublet vi mer eller mindre ut av visningsrommet. Det rister blodet ditt.

“; Det hellige fjellet ”; (1973)
Alejandro Jodorowsky, den chilensk-franske filmskaperen bak “; Føflekken”; og “;Hellig blod”; er en av de ubestridte konger i det filmatiske sinnet varp. Filmene hans, som alle var bestemt til å bli midnattsfilmer og kultklassikere av ulik grad av beryktelse / beryktelse, har den typen hallusinogene bilder og nonsensiske fortellinger som driver intellektuelle gradstudenter ’; diskusjoner langt ut på natten. Filmene hans er den typen ting som skulle komme med sin egen lille Tupperware-krukke full av hasjbrunies. Og den trippigste, mest utagerende filmen i hele hans kanon kan være “;Det hellige fjellet”; en film som delvis ble finansiert av Beatles sjef Allen Klein og forvirret publikum fra filmfestivaler over hele verden. Du kan få en kontakt høyt bare å se traileren - fugler som flyr ut av kulehull, en korsfest padde, en flodhest i en vannfontene og en øyeeple i sentrum av en blomst er bare noen av de surrealistiske bildene som vises. Plottet, i så mye som det er en, angår karakterer basert på tarotkortslyfer og en slags kvasi-mystisk reise (det er delvis basert på en bisarr fransk roman og en 16th århundre spansk religiøs avhandling, fordi, selvfølgelig). Du kan ikke ta øynene opp for dens dype rare, selv om du er hjelpeløs med å finne ut hva som skjer.

“; Jacob ’; s Stige ”; (1990)
En av grunnene til at “;Jakobs stiger”; er en slik mind-bender er fordi det virket fra begynnelsen av, så vanlig. Dette ble tross alt markedsført som en psykologisk thriller fra regissøren av “;Fatal attraksjon”; Adrian Lyne og forfatteren året etter traff overnaturlig romantikk “;Spøkelse”; med hovedrollen i den evig elskede Tim Robbins. Men “; Jacob ’; s Stige ”; er helt en fremmed sak, og vever historien om en følelsesmessig forslått Vietnam-veterinær gjennom en hel rekke stadig mer surrealistiske, ofte marerittlige situasjoner, ettersom grepet hans om virkeligheten blir ugjort og han begynner å stille spørsmålstegn ved hans eksistens. (Alle som har kjennskap til bibelen, vil kunne tyde den store avsløringen en kilometer unna, bare basert på tittelen, men det er fremdeles mye moro.) Lyne letter deg på underligheten av “; Jakobs stige ”; på en måte som føles naturlig og følelsesmessig resonant, slik at når de fremmede tingene begynner å skje, blir du bundet til både karakterene og deres innsats. Lyne blir ofte oversett som en av de mest spennende visuelle stylistene i perioden, og her slipper han virkelig ting løs - spesielt er det en scene der Robbins-karakteren begynner å hallusinere på et dansegulv som virkelig er uforglemmelig. Sex, død, liv, kjærlighet, det hele er blandet sammen (og ikke lett å løsne) i “; Jakobs stige. ”;

Hederlig omtale
Som vanlig er dette bare toppen av isfjellet. Det er selvfølgelig like mange andre filmer som har smeltet frontlappen vår like fullstendig - ting som “;Glattbarbert”; Lodge Kerrigan’; s film som setter deg inn i hodet til en schizofren; Apichatpong Weerasethakul’; s “;Tropical Malady”; en film som er halvparten homofil romantikk, halv mystisk visjon; “;ExistenZ”; en vill virtual reality-basert thriller fra David Cronenberg som hadde den alvorlige ulykken med åpningen samme år som “;Matrisen; ”; Nicolas Roeg’; s “;Eureka”; (eller hans like bøyete “;Ikke se nå”; eller “;Dårlig timing”; eller noe annet av ham egentlig), en trippy meditasjon om grådighet og makt forankret av en av de store usungne Gene Hackman forestillinger; Louis Malle’; s “;Svart måne”; en merkelig drømmende post-apokalyptisk doodle, regnes i stor grad som en kommentar til kvinnens rettighetsbevegelse i perioden; Stanley Kubrick’; s udødelige “;2001: A Space Odyssey”; har fremdeles folk som diskuterer vagariene og inneholder kanskje den største “; -turen ”; sekvens i filmens historie; “;Vanilje Sky”; (og dets spanske motpart “;Åpne øynene dine”;) stiller spørsmål ved virkeligheten brutt gjennom lensen til populærkulturen og dødsdømte forhold og er fortsatt en av Cameron Croweog de mest deilige elliptiske filmene; “;Donnie Darko”; er et neato forstads mareritt som ‘ s like deler metafysisk drømmeom og trashy skrekkroman (filmskaper Richard Kelly har ennå ikke fått balansen riktig igjen); pluss at det er filmografiene til filmskapere som kanadisk regissør Guy Maddin, Fransk filmskaper Michel Gondry og polsk direktør Krzysztof Kieślowski, som alle regelmessig bøyer våre oppfatninger av virkeligheten på fantastisk uventede måter. - Drew Taylor, Rodrigo Perez, Tess Hoffman, Kevin Jagernauth



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere