De 13 beste nye indie-skrekkfilmene du kan se hjemme på Halloween

I løpet av de siste 12 månedene har Indiewire dekket midnattsavdelinger på festivaler som strekker seg fra Sundance til Toronto, for ikke å nevne sjangerspesifikke samlinger som Fantastic Fest. “Saw” treffer teatre i helgen for å feire 10-årsjubileum, men det er ingen grunn til å grave i fortiden denne Halloween når nåtiden byr på så mange fantastisk fryktelige muligheter. Per tradisjon er her 13 av de beste - som alle, med ett nevneverdig unntak, åpnet tidligere i år.

“ABC's of Death 2”
Den første delen av 'The ABC's of Death', som var sammensatt av kortfilmer som hver tildelte en bokstav i alfabetet som indikerte en noe makabert form for bortgang, føltes som en tør. Det kom ikke som noen overraskelse at utfallet var en blandet veske, men med et internasjonalt sett med filmskapere på skjermen ga konseptet likevel et ivrig utstillingsvindu for global kino for alle som var interessert i skrekksjangeren. Oppfølgeren bygger på den appellen: Den er kjøttligere, mer mangfoldig og stadig overraskende på alle slags grusomme og underholdende måter. Det nye avdraget starter med direktør E.L. Katz (hvis “Cheap Thrills” også har havnet på denne listen) konstruerer den blodige slapstick-innsatsen “A is for Amatør” og stenger med nykommer Chris Nashs skandaløse post-apokalyptiske kroppsskrekkinnsats “Z is for Zygote.” Begge disse shortsene klarer å blande urolige hendelser og mange overraskelser i en bemerkelsesverdig effektiv tilnærming som passer til det konsise formatet.



I mellom inkluderer høydepunkter Larry Fessendens “N er for Nexus”, som krøniker en New York City gateulykke på Halloween, og irreverent komedie-direktør Todd Rohals “P is for P — PPP SCARY!”, Noe som antyder en uhellig kombinasjonen av “The Three Stooges” og “Eraserhead.” Serien viser også filmskapere mulighet til å utvikle imponerende produksjonsverdier under begrensninger av begrensede budsjetter og tid: Den fantastiske “D is for Deloused,” av den britiske animatøren Robert Morgan, involverer stoppet bevegelsesspråk av en gigantisk bug som på en eller annen måte klarer å gjenopplive en henrettet mann og hjelpe ham med å finne usigelig hevn (bokstavelig talt - du vil ikke vite hva som skjedde her, men det vil lure deg ut). “W is for Wish”, fra “Manborg” -regissør Steven Kostanski, bruker grønn skjerm og praktiske effekter for å følge de stadig mer forferdelige feilgrepene til en ung gutt som ønsker seg og befinner seg i et skremmende fantasyland.

I løpet av to timer kan 'ABC's of Death' virke som mye redsel å ta inn på en gang. Men serien er blitt så godt samlet av produsent Ant Timpson at den aldri drar; i stedet trekker det deg inn i den rene energien i konseptet ditt med hver nye inngang, og sjokkene kommer stadig. Det er en feiring av sjangerens uendelige muligheter, og gjør en ganske god sak for å holde liv i 'Døden'.

LES MER: De 13 beste nye Indie-skrekkfilmene du bør se på Halloween 2013





“Rammet”
En ujevn, men effektivt nervøs, oppdaget skrekkinngang om et par livsglade ferierende som støter på farlige, andre verdens krefter, illustrerer den hele evolusjonssyklusen som sjangeren har tålt siden den først krypte oss ut. Først med formen av en zippy onlinevideo, involverer handlingen unge voksne venner Clif (Clif Prowse), en filmskaper, og Derek (Derek Lee), en tidligere IT-fyr som sakte dør av en hjerne-aneurisme og ivrig etter å leve livet til fulle. Med Cliffs fjernkameraer på slep gir duoen seg til et verdensomspennende eventyr, og lover å dokumentere hvert eneste bevegelse. Estetikken er smart strukturert for å etterligne sin entusiasme, med introduksjonen av planen som er satt opp for å løfte musikk og redigert sammen med den praktfulle førstemannsadressen som er tilpasset en Kickstarter-kampanje. I så henseende er det noe av en ny medieforsiktighetsfortelling som er innlemmet i en eldre tradisjon: Eventyrlystne gutta slår hånt på et uvøren eventyr; fare venter.



svarte panter troll

Når du lover å få med seg seerne online for eventyret, begynner duoen sin reise i Paris - og det er da ting blir nifs. Etter en tilfeldig tilkobling, havner Derek i besittelse av bisarre overnaturlige krefter. Den spesifikke arten av situasjonen hans vil utgjøre en spoiler - men unødvendig å si, du har sett utallige hovedpersoner tåle det før, bare ikke på denne måten. Mens Derek først ble begeistret for sin brå overmenneskelige styrke, lærer Derek raskt om de mørkere sidene av situasjonen. Mens Cliff ivrig prøver å hjelpe den skrantende kameraten, blir de begge raskt tvunget til å regne med et scenario som er større enn noen av dem kan håndtere. Det er en ekte glede å se 'Afflicted' gradvis øke spesielle effekter, noe som øker frykten for at noe kan gå galt for den skrantende hovedpersonen. Utbetalingen av finalen tar historien i en ny retning. Femten år etter “The Blair Witch Project” er det trygt å si at filmer som “Afflicted” beviser at sjangeren har kommet inn i en ny arena for raffinement.

“The Babadook”
Den australske regissøren Jennifer Kentts ekspertutviklede debut finner en urolig alenemor (Essie Davis) som prøver å oppdra sin unge sønn (Noah Wiseman) på egen hånd. Den jobben blir vanskelig etter at hun har lest ham den titulære barns historie, som finnes i deres skyggefulle hjem, som involverer en overnaturlig hjemmeinntrenger. Det er bare et spørsmål om tid før Babadook begynner å lure skyggene og truer med å slippe løs usigelige redsler på paret … eller er han det? Det geniale med Kents spøkende fortelling er at det etterlater oss i en tilstand av usikkerhet med hver nye utvikling: Hadde noe virkelig fryktelig bare kalt huset og mumlet det fryktelige setningsfrasen før du legger på?



Eller mister moren tankene? Den eneste garantien i 'The Babadook,' som tilbyr en skummel eleganse som ikke er sett siden 'Rosemary's Baby,' er at hvert øyeblikk gir en tilstand av ekstrem terror levert med en mesterlig følelse av atmosfære. Mer enn det, forankrer filmen sin hårreisende utvikling i den troverdige emosjonelle uroen rundt mors usikkerhet. Selv hoppskrekkene har en dypere mening. “The Babadook” åpner 28. november (den er for øyeblikket tilgjengelig å se på DIRECTV), men fortjener et sted på denne listen ganske enkelt fordi den - etter sin Sundance-debut - er den beste skrekkfunnet i året. Si det med meg nå: “Baba … dook … dook ...dooook …

'Borgman'

Regissør Alex van Warmedams funksjon var den første nederlandske filmen som konkurrerte på filmfestivalen i Cannes på 38 år. Etter all den tid er det fornuftig å programmere en skikkelig støt av en film, noe som absolutt er en måte å sette pris på dette snodde inntaket på et hus i overklassen gradvis ødelagt av en mystisk ond besøkende.



Det ville være tittelfiguren (Jan Bijvoet), en skjeggete skogsboer som ble sett i åpningssekvensen på flukt fra en gun-brandishing prest. Etter å ha rømt fra sin underjordiske leir, legger han seg til forstaden og klarer å tiltrekke seg sympati fra den kjedelige husmoren Marina (Hadewych Minis), som lar ham gjemme seg i den velstående familiens bakgårdsbod mens han holder sin ubehagelige ektemann i mørket. Med disse urovekkende brikkene på plass, introduserer Borgman sakte kaos i familiens liv, og kaller sine like truende venner til tjeneste for en disig agenda.

Graden av uklarhet som er involvert i dette scenariet, imponerer hver nye vri med klaustrofobi og frykt: Borgman vandrer huset naken om natten og får Marina til å ha mareritt, dreper gartneren og dunker hodet i betong, og på et tidspunkt tillater en av hans håndlangere for å forføre hushjelpen. Mens de lett kan sammenlignes med Michael Hanekes 'morsomme spill', var karakterene i den filmen mer åpenlyst psykopatiske, mens motivene til Borgman og hans mannskap er vanskelig å skille helt til slutten. Det gjør dens fortellende progresjon mindre av en knockout enn en pirrende nysgjerrighet, men absolutt tung nok med analyseverdige temaer. Som et symbol representerer Borgman inngrepet av fatalismen og mørke trang til det uberørte bildet av forstadsidealisme. Med sin palatiale setting viser “Borgman” hvordan penger kan kjøpe luksus, men de kan ikke berge korrupsjonen som kommer innenfra.

“Kanalen”

Muligens den første skrekkfilmen som har en filmarkivist, den irske regissøren Ivan Kavanaghs dyktige spøkelseshistorie, involverer celluloidekspert David (Rupert Evans), som kommer over en gammel rulle med politiopptak fra begynnelsen av 1900-tallet som skildrer et drap i huset hans. Samtidig begynner han å stille spørsmål ved sin kones utroskap, en situasjon som blir ytterligere komplisert når hun forsvinner. Mens politiet ser David som mistenkt for en mulig forbrytelse, sliter han med å ta vare på sin unge sønn i deres kavernøse hjem, som faktisk kan være hjemsøkt - med mindre David selvfølgelig har brukt så lang tid på å helle over gamle filmruller at han mistet tankene. I likhet med “The Babadook” i sin skildring av foreldrenes ansvar som en skremmende prøvelse, gir “Canal” også et kyndig blikk på hvordan det ukjente elementet i fortiden kan være skummelt uansett hva som skjer i øyeblikket. Som de første minuttene tydeliggjør, gir ikke opptak av mennesker fra over 100 år siden bare et vindu inn i tidligere tider - de gir dem en spøkelsesaktig kvalitet i samtiden. Ettersom “The Canal” tar en serie fryktelige vendinger i sitt psykologisk nervøse klimaks, er det mystikkheten til selve mediet som fortsetter å gjenklang.

“Billig spenning”

Den komiske thrilleren “Cheap Thrills”, som vil angripe den desperate tilstanden til en familiemann med blå krage, etablerer en latterlig premiss tidlig og tar den til forskjellige ytterpunkter, igjen og igjen, helt til du bare må akseptere den vanvittige satsingen på sine egne premisser eller bare gi opp. Det er også situasjonen for den forbannede antihelten, Craig (Pat Healy), en knust far som nylig er arbeidsledig når han kommer over den velstående Colin (David Koechner) i en bar og spiller sammen med en serie med stadig mer avskrekkete spill i bytte mot monetære belønninger . Den metaforiske vekten til scenariet er øyeblikkelig tydelig, men 'Cheap Thrills' bruker i utgangspunktet det utgangspunktet til å rote rundt. Den spør: 'Hvor langt vil du gå?' Og graver deretter rundt for å finne et grotesk svar. Som Michael Haneke ved hjelp av Eli Roth, “; Cheap Thrills ”; er en skrekkfilm om ønsker som ingen kan benekte og alle kjemper for å undertrykke.

“Life After Beth”

Zombiekomedier er vanskelige å trekke av i en post “Sean of the Dead” -alderen,
som er det som gjør Jeff Baena's oddball-funksjon så velkommen
overraskelse. Skjønt ikke utad forferdelig, er usikkerheten i filmens
premisset kryper opp på deg. Etter den energiske tenåringen taper Zach (Dane DeHaan)
kjæresten Beth (Aubrey Plaza) til en slangebitt, han murrer rundt med henne
papprøykende pappa (John C. Reilly) som om han er fanget i en uferdig
slå opp. Så dukker Beth magisk opp igjen, ganske selv igjen, til
det viser seg at hun ikke er det. Med tiden utvikler denne særegne komedien a
følelse av frykt rundt årsakene bak Beths plutselige opptreden,
og bekrefter til slutt våre verste mistanker under den kaotiske sluttakten.
Til tross for sine forskjellige absurditeter og ujevn tone, blir 'Life After Beth' med
“Zombie Honeymoon” i rekkene av filmer som bruker det vandøde motivet til
utvide utover det sosiale kommentarområdet og undersøke dypet av
hjertesorg med vekselvis tullete og skumle resultater.
'Bryllupsreise'
Leigh Janiaks uhyggelige debut starter som din typiske hytte-i-skogen skrekk-fest, med søtlige nygifte (Rose Leslie og Harry Treadaway) som arbeider med tilstedeværelsen av usett forfølgere sent på kvelden i umiddelbar kjølvannet av å knytte knuten. Men med tiden tar “Bryllupsreise” en serie bisarre retninger, og ikke bare holder deg å gjette om naturen til de illevarslende kreftene som er på jobb, men også spille med et mye bredere spekter av skrekkfilm-troper. Det er litt 'Texas Chainsaw Massacre' til illevarslingen i den omliggende spøkelsesbyen, men se etter en skarp omgjøring til kroppsskrekk og science fiction-territorium i de senere scenene, som ikke vil forberede deg til en dyster finale som negerer dens karakterens gratingly muntre personas en gang for alle.

'Eye'

Det er lett nok til å rykke et publikum til underkastelse, men det er ikke det samme som å komme under huden. Nyere skrekkfilmer som strekker seg fra “Paranormal Activity” -serien til “The Conjuring” utmerker seg med hoppskrekkens kunst, men uansett hvor fagmessig den leveres, er det i beste fall en billig gimmick.



'Oculus' er et unntak. Passende med-utgitt av mikrobudsjett-fryktfabrikken Blumhouse Production - grunnleggeren, Jason Blum, hjalp til med å gjøre de skurrete produksjonene “Paranormal Activity” og “The Purge” til lønnsomme franchiser - mye av den nye filmens kule atmosfære innebærer opplevelser fra to karakterer. i et rom med ett veldig illevarslende speil. Når det hjemsøkte objektet spiller triks på de to tankene som vil bli ofre, faller publikum også rosen. Regissør Mike Flanagan gjør bevissthetens skjøre natur til en bedre frykt taktikk enn noen viscerale sjokk muligens kunne oppnå.

“Proxy”

I 'Proxy' forlater en ung gravid kvinne som heter Esther (Alexia Rasmussem) klinikken og blir slått bevisstløs av en usett overfallsmann som slår en murstein mot offerets mage; når Esther åpner øynene igjen, hun ’; s på sykehuset, vitner om at hennes dødfødte barn ble revet fra gapende mage. De to påfølgende timene inkluderer ytterligere barnedød, skuddveksling, drukning, tatoverte lesbiske kriminelle og perverse fantasier. Regissør Zack Parker, arbeider fra Kevin Donner ’; s manus, nøler aldri med å ofre karakterene sine ’; lykke for en nådeløs gripepose med groteske overraskelser. Stadig dumt, selv om det opprettholder en alvorlig tone, fungerer ikke “Proxy” alltid, men dets engasjement for uforutsigbare vendinger og skyve utover sykelige ytterpunkter bærer preg av showmanship som mangler sårt fra mange andre eksempler på sjangeren.

“Sommer av blod”

Ingen sier ordet 'vampyr' i Onur Tukels morsomme satire 'Sommer av blod', selv om filmen åpenbart omhandler nettopp det på ganske eksplisitte vilkår: misfornøyd Brooklynitt Erik Sparrow (Tukel, også skribent-regissør) hvis liv øker i spenning etter at han endret seg til en fanget blodsuger som bare var i stand til å gå ut om natten. Gjennom århundrene har vampyrer gitt en kraftig metafor for forskjellige sykdommer, men fraværet av ordet i Tukels freewheeling-komedie gjør målet spesielt tydelig fordi det ikke er nødvendig med noe symbolsk detektivarbeid. Han løper munnen for alle rundt ham - og noen ganger bare roping på verden - lider Erik av sykdommen urbane kynisme selv før han hjørnet i en bakgate og forvandlet av overnaturlige krefter. Hans vampiriske evner gjør bare hans hensynsløshet mer absurd uttalt. 'Summer of Blood' legger på en morsom måte mye tradisjonell utstilling som involverer karakterens forvirring over hans tilstand, og lar ham i stedet glede seg over muligheten til å leve ut en fantasi om lat, hedonistisk oppførsel som han har fulgt.



Når han slutter i jobben, sover rundt og hypnotiserer utleieren for å unngå presset med å betale husleie, har Erik et mer moderne filmisk referansepunkt enn Woody - han er som tegneserieekstremmen til den mangelfulle, privilegerte hipsteren spilt av Tim Heidecker i Rick Alverson ’; s 'Komedien', en mer konfronterende tiltale av byens minst holdbare drivere. Tukel gidder ikke å forvirre karakterstudien sin med nesten like mye raffinement, og i stedet stole på en serie med sprø vignetter for å få poenget rundt pratfallene i indre byens vanskeligheter, som han bare slipper unna gjennom sin egen nådeløse sarkasme. 'Du er i grunn ikke i stand til å ta noe på alvor,' sier han, en uttalelse som strekker seg til selve filmen. Så langt som vampyretropene leverer, leverer “Summer of Blood” - gjør ingen feil, til tross for den frodige sillinessen, er det nok av blodutslettende og rare sexscener - mens du ser foran Eriks krassutsikt på hver eneste sving. I likhet med bittet som setter historien i gang, er hans selv involverte opptreden fryktelig smittsom.

'Under huden'

Er Jonathan Glazers kryptiske, erotiserte thriller, der Scarlett Johansson spiller en romvesen som bor i en kvinnes kropp og bytter på intetanende mannlige ofre, virkelig en skrekkfilm? Svaret ligger i tittelen. Utendørsscener som er skutt med skjulte kameraer, finner skuespilleren i samspill med vår verden, og hennes omverdenens tilstedeværelse er en truende realisme. Likevel skaper den klaustrofobe følelsen av det ukjente i hennes mørke, tomme leir, der ofrene hennes gjentatte ganger sklir inn i et tomrom, genererer frykt spesifikt fordi så mye blir uforklarlig. 'Under huden' gjør det fremmede blikket til vårt eget. Og det er ikke noe skummelt enn det.





outlander sesong 4 anmeldelser

“Willow Creek”
Som regissør mister Bobcat Goldthwaits humor dyptliggende usikkerheter om mennesker som ikke er villige til å vurdere konsekvensene av handlingene sine, så det var bare et spørsmål om tid før han laget en skrekkfilm. “Willow Creek” samsvarer med tradisjonene til den opptakte filmgenren med generelt tilfredsstillende resultater, men den klarer også å bygge videre på dem.



Den grunnleggende forutsetningen finner det unge ekteparet Jim (Bryce Johnson) og Kelly (Alexie Gilmore) som drar ut i det viktigste Bigfoot-territoriet i Willow Creek, California, en sjarmerende by fylt med Bigfoot-statuer, museer og andre tilsynelatende kitschy avlat i den populære myten. Likevel tar Goldthwait besettelsen til pålydende ved å la karakterene streife rundt om den faktiske byen og samhandle med de fargerike lokalbefolkningen. Den første halvdelen av filmen fungerer faktisk som en bonafide-dokumentar om kulturen til Bigfoot-troende med en blanding av ekte nysgjerrighet og fremmedhet på nivå med Errol Morris 'vanlige rutine.

Først i den langsomme forbrenningen av andre omgang tar spenningen tak når hans undersåtter møter den mulige bekreftelsen av skapningen Jim håper å oppdage. (Se opp for et kjølig langt liv i teltets rammer.) Filmens doble natur, som både ikke-skjønnlitterær portretter og helt skremmende skapninger, gjør den til en unik representasjon av spenningen mellom de som håner på Bigfoot-legenden og andre som er villige til å akseptere mytologien som evangelium. Mens det til slutt utvikler seg til å utforske de skremmende utsiktene til noe hårete som lurer rundt i skyggene, bruker Goldthwait den spenningsfaktoren for å validere engasjementet til Bigfoot-troende. “Willow Creek” føles aldri som et forsøk på proselytisering, men det er en smart anerkjennelse av farene som stammer fra tvil.

LES MER: De 13 beste nyeste Indie-skrekkfilmene du kan se hjemme på Halloween 2011





Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere