De 16 beste gjennombruddstiltakene fra 2019

'Midtsommar,' 'Parasitt,' 'Honninggutt,' og 'Dolemitt er mitt navn'



Det vil alltid være en håndfull trygge spill i løpet av ett år på filmene - selvfølgelig er Brad Pitt og Leonardo DiCaprio fantastisk i en Quentin Tarantino-film, som ikke ville kaste Laura Dern i alle mulige iterasjoner et familiedrama, hva en ikke-brainer for å gi Eddie Murphy en rolle som Rudy Ray Moore, listen fortsetter og fortsetter - men det er ofte de ukjente mengdene, rollebesetningen mot typen og de friske ansiktene som gir de beste forestillingene.

Dette året har ikke vært noe unntak, utstyrt med en rekke banebrytende forestillinger fra en rekke talenter. Det er førstelagere som eier sin store hovedrolle, de pålitelige utøverne sliter i noe nytt og en generasjon av stigende stjerner som markerer seg i deler som tilsynelatende er laget for dem. I forkant har IndieWire kjemmet gjennom ytterligere 12 måneder på filmene for å utpeke 16 stjerner på vei opp, desto bedre å kjenne (og elske) dem nå.



Taylor Russell, “Waves”

Taylor Russell er den første personen du ser i Trey Edward Shults ’; ødeleggende familiedrama, 'Waves', mens hennes rollefigur, Emily, glir over det varme fortauet i en rolig strekning av forsteds Florida-veien på sin pålitelige sykkel. Du blir tilgitt hvis du glemmer den delen snart nok, da Shults presser seg utover for å introdusere Emilys livlige storebror Tyler (stipendiatstjernen Kelvin Harrison Jr.) og vennene hans når de bryr seg langs en solfylt motorvei, musikkblaring og kamerasnurring.



Når den pulsslagende første halvdelen av filmen utspiller seg, blir den Tyler som spiser det meste, kastet som en wrestler på videregående skole som gjøres ugyldig ved familiært press, en langvarig skade og en fremtid veldig i fleng. Men etter en tragisk hendelse som vipper filmen på midtpunktet, er det Emily - og en åpenbarende Russell - som blir tvunget til å fokusere, snu “; Waves ”; inn i et utstillingsvindu for en kraftig ytelse. Det passer bare at Russell, som er mest kjent for sine hovedroller i Netflix, mistet i verdensrommet ”; forny og overraskelse skrekk hit “; Escape Room, ”; nylig vant Gothams ’; Gjennombrudd skuespillerpris. Mens “; Bølger ”; er fylt med utmerkede forestillinger fra sin stablede rollebesetning, den Russell som stikker av med sin mest spektakulære sving, inkludert en hjerteskjærende tredje akt-scene med faren Sterling K. Brown på skjermen som bare hintet til dypet av hennes emosjonelle reserver. til-

Azhy Robertson, 'Ekteskapshistorie'

Mye har blitt gjort om kaliberet til forestillinger som driver &edquo; Ekteskapshistorie ”; fremover, fra karriere-beste svinger fra Adam Driver og Scarlett Johansson som et par på randen av kollaps til panoply av advokater de ansetter for å sortere gjennom rotet, spilt med en forbløffende blanding av naturalisme og tragikomisk dybde av Alan Alda, Laura Dern , og Ray Liotta. Men en av de minst prangende forestillingene i hele Noah Baumbachs episke fortelling om hjemlig splid er dens viktigste: Da Henry, det 8 år gamle barnet i sentrum av filmens opphetede varetektskamp, ​​er Azhy Robertson på en gang den passive observatøren og rolige inkvisoren når han trekker seg inn og ut av foreldrene sine ’; syn, mangler både ordene og intellektuell raffinement for å forstå den dype ulykka som griper dem begge.

rick morty sesong 3 avsnitt 3

Samtidig er Henrys subtile reaksjoner på de økende frustrasjonene rundt ham på en god måte å fremheve filmens dyptgripende undersøkelse av det usikre hjemlige livet. Enten han griper tak i den ene forelderen over den andre eller faller sammen på gulvet mens faren sliter med å imponere en sosionom i hjemmet, gjør Robertson Henry til en bemerkelsesverdig legemliggjørelse av følelsene som går gjennom denne filmen helt til den tårevåtne finalen. . Med tidligere spillejobber på “; SNL ”; og & Julia, Naken ”; bak ham, så vel som en sentral rolle i den kommende miniserien “; The Plot Against America, ”; Robertson er akkurat i gang, og har god tid igjen til å sementere sin status som en av de store barneskuespillerne som jobber i dag. -Ett

'Midsummer'

A24

Florence Pugh, 'Midtsommer'

Det var i hennes debut på 2014, som halvparten av veldig intens tenåringsvennskap i hjertet av & The fallende, ”; at Florence Pugh begynte å etablere seg som dyktig til å formidle komplekse karakterer ’; intensitet. Den forestillingen tjente henne sammenligninger med en ung Kate Winslet og bidro til å sikre henne hovedrollen i “; Lady Macbeth ”; som en mishandlet kone som finner frigjøring i drap. Bare fem år inn i karrieren, trakter Pugh disse styrkene inn i hennes rolle i Ari Asters vridde “; Midsommar ”; som Dani, som blir droppet om sommeren ved en fargerik svensk kommune så langt nord at solen knapt går. Mens miljøet er verdensomspennende, gjør Pugh Danis problemer helt kjente når hun melder seg gjennom tap, angst og den levende (og til tider bokstavelige) begravelsen av et giftig forhold med klager, rynker og behager hennes drittsekk kjæreste (en tonehøyde perfekt Jack Reynor). Hennes triumf fra fortvilelse og isolasjon, om enn pervers, gir Dani a unik lykkelig slutt og er det som gjør “; Midsommar ”; en så urovekkende klokke. Cl

Paul Walter Hauser, “Richard Jewell”

Først kommer han til filmoppmerksomhet etter hans overraskende lagdelte rolle som den kriminelt dumme Shawn Eckhardt i Craig Gillespies bitende faktabaserte “jeg, Tonya,” er Hauser i ferd med å overraske publikum igjen i år med en annen sann livsrolle. Som den anonyme stjernen i Clint Eastwoods 'Richard Jewell', blir Hauser kastet som en heltedrevet villian i en utfordrende historie om Centennial Olympic Park-bombingen under sommer-OL 1996 i Atlanta, Georgia. Det var Jewell, som da ble ansatt som en tilsynelatende overflødig sikkerhetsvakt i parken, som oppdaget et eksplosjonsapparat, varslet myndighetene og tilskuerne og reddet hundrevis av liv i prosessen. Opprinnelig fakturert en helt, det var snart Jewell som ble beskyldt for å ha plantet bomben til å begynne med. Eastwoods film trekker ikke slag når det gjelder å kalle ut de forferdelige ugjerningene til både FBI og de lokale nyhetsmediene, men den viker heller ikke fra det mer nysgjerrige aspektet av Jewells karakter.

Hauser bringer ekte dybde til en kompleks karakter, en naiv wannabe-politimann som virkelig ønsket å gjøre godt, og ble fryktelig arr og svindlet i prosessen. Som han gjorde i 'Jeg, Tonya', matcher Hauser ablykt vits med store stjerner som Sam Rockwell og Kathy Bates, og det ser ut til å ha trivdes helt under Eastwoods notorisk raske skyteplan, og funnet nyanser og smerter i hvert samspill. Hauser kan være en usannsynlig ledende mann, men hans skiftende forestilling i 'Richard Jewell' gjør at han er den typen vi trenger nå. til-

dødsønsket 2018 anmeldelse

Julia Fox, 'Uncut Gems'

Mens hun var inspirasjonen for en rollefigur i mangeårige venner ’; Josh og Benny Safdie ”; Ukuttede perler, ”; Julia Fox hadde veldig liten skuespillererfaring da det var på tide å spille rollen. Det var jobben etter skoletid hun hadde på videregående, der hun honet rollespillene sine som en dominatrix - hun lærte henne nåde under press og leseferdigheter, sa hun nylig til Paper Magazine. Siden ungdomsskoledagene sine skrev hun og regisserte en forestående menneskehandel med korte, Fantasy Girls, ”; holdt en separatutstilling av hennes fotografering etter orkanen Katrina, og et annet show med maleriene hennes. For Fox er tråden et mandat for kreativt uttrykk. Vi er heldige som skuespill for øyeblikket har blitt hennes utløp. Som en fremtredende rolle i en rollebesetning av beklagelige karakterer som gjør alt for å komme seg til rette, gir Fox & Julia Julia sjelden empati i “; Uncut Gems ”; - men ikke fordi hun ikke suser også. Ved første rødme er det lett å lese Julia som en gullgraver som sover hos sjefen hennes, Howard (Adam Sandler), for å komme foran, men Fox avslører snart dybden til Julias ufullkomne forhold til Howard og som en kvinne -vitende om hvordan man navigerer i filmens verden ved å overliste de slurvete mennene som dominerer den. Cl

“Dolemitt er mitt navn”

Netflix

Da’vine Joy Randolph, “Dolemite Is My Name”

I Craig Brewer ”; s “; ”olemite Is My Name,” lanserer større enn-livet-komiker / sanger / skuespiller / produsent Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) et nytt kapittel i sin karriere som en blaxploitation-stjerne med indiefilm fra 1975 “; Dolemite ”.; Selvfølgelig dominerer Murphy den sprø, giddily underholdende filmen skrevet av Larry Karaszewski og Scott Alexander, som er jasket med “; pupper, action og kung-fu. ”; Men selv med så beryktede scene-tyggere i det sprikende ensemblet som Chris Rock, Mike Epps, Craig Robinson, Keegan-Michael Key, Wesley Snipes og Tituss Burgess, stjeler en fantastisk skuespillerinne showet: breakout-nominerte Da ’; Vine Joy Randolph. Hun landet rollen som Lady Reed, Moore's protégée og hyppige Blaxploitation-kostar, med skolegang fra faren, som visste mer om denne ofte skjulte underkulturen enn hun gjorde.

Mens Randolph kunne studere Lady Reed i Moore-filmer og komedealbum, var det ikke mye historie med henne. Når filmen møter Lady Reed i filmen, kjenner han igjen kraften hennes som en underholder på en måte som hun ikke selv ser. Lady Reed har det vondt, men mens Randolph spiller henne, er hun en sterk kvinne som ikke bare er klar til å grøfte mannen sin og omfavne enslående morsrollen, men en som mer enn kan holde henne i en mannsdominert verden. I samarbeid med kostymedesigner Ruth E. Carter bygger Randolph vekst inn i Lady Reed: når hun føler seg bedre om seg selv, ser hun også bedre og bedre ut, scene etter scene. Siden fotografering av “; Dolemite Is My Name, ”; Randolphs karriere har tatt fart, med roller i Sundance-filmer & Kajillionaire ”; og “; The Last Shift, ”; TV-serier “; High Fidelity ”; og “; På å bli en gud i det sentrale Florida, ”; og Lee Daniels 'for øyeblikket filmende “; USA mot Billie Holiday. ”; -PÅ

Ære Swinton Byrne, “The Souvenir”

Basert på regissørens egen kommende alder som kunstner, er Joanna Hogg ”; The Souvenir ”; føles som å se innholdet i en dagbok sølt over skjermen. Det er et farvel til giftig kjærlighet, et vindu inn i en kvinnes torturerte psyke, og et verkende monument til katarsis som kommer fra å riste av personen som har holdt deg nede. Forankring av filmen er Honour Swinton Byrne, og får sin ledende rolle som Julie, en versjon av Hogg, en spirende filmskaper som feide men sjarmen til en oppløst junkie (Tom Burke). Byrne ble med på skjermen av sin virkelige mor Tilda Swinton (som også spiller Julie ’; s mor her), og Byrne gjør et sterkt inntrykk i en ofte lydløs forestilling som er levende med empati. Når kjæresten hennes-avhengighetsavhengige faller ned en gang til, og hun til slutt dumper ham for å redde seg, kutter det. Byrne er fysisk smidig men følelsesmessig tøff, og Julie er fartøyet for å levere denne filmens til slutt håpefulle ode til å gi slipp på den unnvikende og umulige tingen som en gang holdt deg så lokket av sin øyeblikkelige glød. -RL

Kelvin Harrison, Jr., 'Luce' og 'Waves'

Etter en tidlig karriere som så ham spille primært støttende og perifere figurer i film og på TV, landet Kelvin Harrison jr. Ikke en, men to breakout-roller i år, og ledet både Julius Onahs psykologiske drama 'Luce' og Trey Edward Shults ’; semi-selvbiografisk drama 'Waves', begge kritikerroste filmer som hans forestillinger var særlig prisverdige for. 25-åringen har veldig raskt blitt en indie-elskling og mottatt en Indie Spirit Award-nominasjon for sin rolle i 'Luce', og spilte en motvillig plakatgutt for den nye amerikanske drømmen. Begge filmene vekker en urolig, kvelende atmosfære for tenåringer som vokser opp i Amerika, spesielt for afroamerikanere, som Harrison griper tak i, og fanger hver karakter sin indre og ytre uklarhet med utrolig rekkevidde. Han kan skryte av en uanstrengt, åpen åpenhet og strålende instinkter som styrker hans opptredener, og som han endelig har blitt satt i stand til å demonstrere fremtredende i stjerneskaperoller. Og Hollywood legger absolutt merke til, da dansekortet hans raskt fylles opp, takket være roller i kommende høyprofilerte prosjekter som Aaron Sorkins “The Trial of the Chicago 7.” -TIL

'Parasitt'

Neon

Yeo-jeong Jo, “Parasite”

Mye av det som gjør Bong Joon Ho sin ondskapsfulle underholdende hybrid-skrekk så morsom er den deilig mørke humoren som går gjennom alle scener. Til og med filmens ødeleggende sluttsekvens fremkaller sjokkerte guffaws, pepret med latter fra de mest morbide blant oss. Regissør Bongs skarpe tidsbestemte kutt guider publikum til å se sin omhyggelig designede verden gjennom sin svarte sans for humor, men forestillingene er hans krone prestasjon. Som den altfor tillitsfulle husmoren fra den velstående parkfamilien, melker Yeo-jeong Jo hver unse humor fra hennes karakterens vanvittige mors bekymring. Hennes komiske instinkter kommer øyeblikkelig til syne når hun beveger kroppen sin, enten hun blir vakket av et høyt klapp eller angstfullt på foten under sønnens leksjoner. Det er ikke lett å være morsom i oversettelsen, men den sørkoreanske skuespilleren klarer å infusere alle scener med sin elektriske energi, mens manisk balanserer karakteren sin unhinged døsighet og barnlignende oppriktighet. I en rollebesetning full av standouts stiger hun enda høyere. -JD

Kaitlyn Dever, “Booksmart”

Kaitlyn Devers vidunderlige talenter er ingen hemmelighet for alle som har vært vitne til skuespillerens arbeid i alt fra breakout-dramaet “Short Term 12” til nylig oppstandne sitcom “Last Man Standing”, men 2019 ga henne til slutt begav seg med noe som var fortjent: en sann hovedrolle, og i en komedie ikke mindre. Olivia Wilde sin vinnende debut 'Booksmart' henger sammen med det dype (og ofte opprørende) båndet mellom lenge BFFs Amy (Dever) og Molly (Beanie Feldstein), og duoen gjør et absolutt sjarmerende par. Og likevel er det Devers arbeid som Amy, som fremdeles kaster seg med hennes seksualitet og gjemmer en håndfull hemmeligheter fra den mer utgående Molly, som fungerer som filmens sanne hjerte. Dever er så morsom som hun noen gang har vært, men hennes bakgrunn i indiedrama bringer ekte patos til historien om kommende alder, noe som gjør det klart at Hollywood burde ha overlevert tømmene til Dever (og den alltid fantastiske Feldstein) for lenge siden . til-

Zhao Shuzhen, 'The Farewell'

En av breakout-forestillingene i 2019 kommer fra en skuespiller som har vært i bransjen i mer enn 60 år. Etter å ha spilt i utallige TV-serier og filmer i sitt hjemland Kina, er Zhao Shuzhen klar til å bli et husholdningsnavn blant indiefilmgangere og priser velgere i år med sin støttende tur som bestemor som ikke vet at hun har kreft i Lulu Wang ’; s sommerens sovende “; The Farewell. ”; Båndet som hovedstjernen Awkwafina delte med Shuzhen under produksjonen er tydelig over hele denne ømme og elegante filmen, mens Awkwafina ’; s Billi sliter med å friste sin dårlige samvittighet over den forseggjorte løgn hennes familie har tenkt å skjule Nai Nai ’; s (Shuzhen) plutselig terminal sykdom. Shuzhens ytelse - av og til forvirret, men pepret med øyeblikk av den typen klare øyne, uten tull pragmatisme du forventer av bestemor - gjøres desto mer hjerteskjærende av hemmeligheten som henger over alle hoder. -RL

“Honey Boy”

utforske calvin og hobbes

Amazon

Noah Jupe, 'Honey Boy' og 'Ford v Ferrari'

Den engelske skuespilleren, nå 14, spiller to veldig forskjellige barn fra California denne sesongen, som begge elsker fedrene sine, men på veldig forskjellige måter. Den ene er en konfliktfylt voksen-barn skuespiller (“; Honey Boy ”;) og den andre idoliserer sin britiske racer-pappa (“; Ford v Ferrari ”;). På “; Honey Boy, ”; rookie-forfatter Shia LaBeouf og førstegangs narrativ regissør Alma Ha ’; rel krevde en skuespiller med spesifikke ferdigheter for å spille barnet “; Otis ”; overfor LaBeouf som sin alkoholiserte far: ungen trengte å være sårbar, men sterk nok til å stå opp mot sin krigsførende far. Har ’; el og LaBeouf søkte riktig kjemi da de kom på audition på 400 barn, men Jupe var den som hadde teknikken for å levere 20-siders scener i tillegg til å snakke i jazzy improvisasjoner med LaBeouf. De to skuespillerne ble bundet sammen da de bodde på samme hotell og bygde Otis sammen av manuset. Den utfordrende 21-dagers produksjonen var ikke lett, da Har ’; el og hennes regissør for fotografering Natasha Braier brukte dokumentasjonsteknikker for å gi skuespillerne rom til å opptre i et flytende 360-graders rom.

I James Mangold ’; s “; Ford v Ferrari, ”; de ømme, emosjonelle scenene mellom Le Mans-racer Ken Miles (Christian Bale) og Jupe som hans forguderende sønn Peter sentrerer filmen. Mens filmen ikke er en gjenoppfinnelse av kino, når Miles deler sitt mål om den perfekte fanget med Peter, trekker Bale og Jupe publikum til virkelig å bry seg om hva som skjer i actionscenene. De mater hverandre. Jo mer du bryr deg om karakterer, jo mer er handlingen oppsiktsvekkende. Når Miles kaster seg fast i racerbilen sin, ser sønnen på faren hans ha ekstra stor fare med en blanding av frykt og stolthet. Neste opp: Jupe kommer tilbake da Marcus Abbott i &Adquo; A Quiet Place Part II. ”; -PÅ

Ana de Armas, 'Knives Out'

I 'Knives Out' setter filmskaperen Rian Johnson bordet for en mengde filmstjerner for å synke tennene sine i noen deilige roller i sin smarte oppdatering om whununit. Likevel i sentrum av smultringhullet (innenfor et smultringhull) er salt av jorden Marta Cabrera, den uselviske omsorgspersonen omgitt av en familie av bortskjemte brats. Det er en rolle med stort goody-to-sko-potensial som stjernen Ana de Armas gir ekte sjel. Til og med Johnson-enheten til Marta som kaster opp hver gang hun forteller en løgn, er i trygge hender med de Armas, som bringer en ekte intelligens til (bokstavelig) gag som vasker bort enhver naivitet. De Armas ’; kjente, men bevoktede samhandlinger med familien får den sosiale klasses stratifisering og ovenpå nede elementer i historien, som er nydelig sammen med hennes fantastiske kjemi med Christopher Plummer ’; s snart avdøde patriark. Hun er ikke bare det moralske senteret for Johnson's skewering av den ene prosenten, hun demonstrerer en magnetisk skjermtilstedeværelse som er kraftig nok til å forankre en film fylt med frihjulende filmstjerner som hammer den. CO

Julia Butters, “Once Upon a Time in Hollywood”

Å spikre kunsten til en utvidet Quentin Tarantino-scene kan være vanskelig for selv den mest elskede og veltrente skuespilleren, så det er noe av et mirakel når 10 år gamle Julia Butters dukker opp i “Once Upon a Time in Hollywood” og synker tennene hennes i en Tarantino-monolog som reflekterer over kunsten å handle. Å møte mot Leonardo DiCaprio på 10 år gammel er ingen enkel bragd, men å dominere scenen og få DiCaprio til å føle seg liten i sammenligning er definisjonen av en skuespillertriumf. Butters er hovedrollen i 'Hollywood' som Trudi Fraser, en ung skuespillerinne med hengivenheten til Meryl Streep, hvis strenghet tvinger DiCaprios Rick Dalton til å få sammen dritt i settet med 'Lancer.' Butters viser frem en ikke-tull modenhet utover hennes år og er enhåndsansvarlig for en av de beste karakterene og de beste scenene i “Once Upon a Time in Hollywood.” Ved å lage et navn for seg selv i Tarantinos mest stjernespekkede ensemblebesetning ennå, er Butters med rette en av årets breakout-utøvere. polyoksyetylen fettstoffer

“The Last Black Man in San Francisco”

A24

Jonathan Majors, “The Last Black Man in San Francisco”

Det har vært et veldig travelt 2019 for Jonathan Majors, som dukket opp i fire funksjoner i år: “; Captive State ”; (Mars), “; Den siste svarte mannen i San Francisco ”; (Juni), samt festivalpremierer “; Gully ”; og “; Jungleland. ”; Men det var den A24-produserte “Last Black Man” som ga ham mest oppmerksomhet. Etter premieren på Sundance Film Festival i 2019 ble skuespilleren et øyeblikkelig breakout, med en vinnende støtteprestasjon i Joe Talbot ’; s pittoreske drama, til og med overskygge filmens hovedrolle, Jimmie Fails. Majors ’forestilling som sære kunstner Montgomery “; Mont ”; Allen scoret den 30 år gamle Yale School of Drama-kandidaten både nominasjoner fra Gotham og Spirit Awards i år, begge to var de første for ham, og sannsynligvis ikke de siste, gitt det som er foran ham. Ting beveger seg raskt for de ydmyke majorene, som nå befinner seg i høy etterspørsel bare tre år etter at han ble uteksaminert fra Yale. Spike Lee rykket ham opp for sitt krigsdrama “; Da 5 Bloods, ”; og han vil spille sin første virkelige lederrolle i Jordan Peele ’; s kommende HBO-skrekkeserie & Lovecraft Country, ”umiddelbart etter det med & The Harder They Fall, ”; Jay-Z produserte western som han også vil lede sammen med Idris Elba. -TIL

Franz Rogowski, 'Transit'

Den tyske skuespilleren og det usannsynlige sexsymbolet Franz Rogowski, med den snarrede leppen og blikket fanget et sted mellom en lær og total knusende tristhet, gjorde tidligere sterke inntrykk i Sebastian Schipper ’; s one-take heist-film &Victoria; og Michael Haneke og lykkelig slutt. ”; Men det er i Christian Petzolds ødeleggende revisjonistiske WWII-drama “; Transit ”; at Rogowski får en ledende mann-rolle som etterlater deg helt sløyd. Han spiller som en tysk flyktning som prøver å unngå nazister i Paris ved å anta identiteten til en forfatter, og i prosessen blir han forelsket i forfatterens kone, som uansett hadde planlagt å forlate ham. Rogowski 's bakgrunn i koreografi er tydelig i hans elegante fysiske prestasjoner, men det er også en som bærer historiens tyngde og enorme fortvilelse da Rogowski & Georg står overfor livløshet og flykt fra det nazi-okkuperte Frankrike. -RL



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere