De 16 beste filmopptredenene av skuespillerinner i 2018

I løpet av et år hvor en av de beste, travleste og mest anerkjente filmene er en trehåndsmann med noen av Hollywoods beste skuespillerinner (filmen er selvfølgelig “The Favorite”), stjernene er den jevnaldrende Olivia Colman, Rachel Weisz , og Emma Stone), er det bare passende at en liste over beste forestillinger av kvinner er dypt. Fra indie-stalwarts til stigende stjerner, friske ansikter til noen av Hollywoods mest pålitelige utøvere, har 2018 spilt hjem til et vell av filmer styrt av kvinner (igjen, 'The Favorite'), og sammenstille en liste over det beste av gjengen som vist seg å være lett (så mange valg) og vanskelig (så mange valg).



Som med årets beste filmprestasjoner av menn, kom den beste av gjengen fra en rekke filmer og sjangre. For hver enorme blockbuster som 'Crazy Rich Asians', er det en indie-mørk hest som 'Hereditary', og at hver type film kan inkludere arbeid verdig å bli inkludert på en hvilken som helst best-of-list som taler for styrken til årets valg.

I forkant bryter IndieWire sammen 16 av årets beste kvinnelige forestillinger.



16. Melissa McCarthy, “Can You Ever Forgive Me '>

'Kan du noen gang tilgi meg?'



Hvor avslørende er McCarthys ytelse i “; Can You Ever Forgive Me ?, ”; egentlig? I noen grad har hun ikke vist oss glimt av alle disse ferdighetene før? Er det en overraskelse at en av de mest begavede fysiske komikerne i hennes generasjon er i stand til å omdirigere den eksterne energien innover og tappe seg selv i lammende ubehag? Er det en overraskelse at den raseri og kantete vidda som alltid var like under overflaten til og med i hennes søte-som-gresskar-pai-roller, lengtet etter å bli satt fri? Du kan absolutt forvente at hun spikrer tråkkfrekvensen og den komiske timingen til et vakkert skrevet manus, eller finner kjemi med en overbevisende partner som Richard E. Grant. At McCarthy mer enn kunne takle den typen rolle Jack Nicholson har slått ut av parken i flere tiår, burde vært forventet, den eneste virkelige overraskelsen er at noen skrev denne rollen for en kvinne og den (endelig) ble produsert. CO

15. Rosamund Pike, 'En privat krig'

“En privat krig”

Rosamund Pikes rekkevidde kan ikke overdrives. Den britiske skuespilleren kom først inn i Hollywoods bevissthet med den typen rolle som er lett å avfeie: hun var en Bond Girl i 2002's 'Die Another Day', men hennes påfølgende valg viste en dybde av følelse og et ønske om å forgrense at en slik boks -en rolle kunne aldri fange helt. Hun har gjort sjarmerende i 'Pride & Prejudice' og 'A United Kingdom', tøff action-sidekick i 'Jack Reacher' og 'Beirut,' og sære i 'Hector and the Search for Happiness' og 'the World End', selv om ingenting kunne forberede publikum for hennes avslørende arbeid som den dypt smarte (og dypt urovekkende) Amy Dunne i 'Gone Girl.' Hennes hovedrolle i dokumentaren Matthew Heinemans første fortellerfilm er den nøyaktig samme type åpenbaring, en fullstendig dannet, fantastisk sammensatt kvinne som Pike gruver for en flammende menneskehet. Som krigskorrespondent Marie Colvin har Pike i oppgave å spille en kvinne fra det virkelige liv som bokstavelig talt var kampprøvd og stridsrammet, og villig til å gå gjennom helvete igjen og igjen for å fortelle en historie hun håpet ville forandre verden. Pike blir like gruff som hun noen gang har vært i Marie, men hun graver også for å finne den virkelige kvinnen under all den blussen og smerte, og avdekke det mest omfattende arbeidet hennes ennå. til-

14. Joanna Kulig, 'Cold War'

'Kald krig'

I Pawel Pawlikowskys 'kalde krig', spiller Joanna Kulig en nydelig, sensuell overlevende - med akkurat nok musikalsk smarte til å lære å synge og danse som medlem av en polsk nasjonal dansegruppe - som blir involvert i en lidenskapelig romantikk som vokser og svekkes som hindringer blir kastet på sin måte. Når hun krysser grenser, lærer språk, drikker og opptrer, finner hun måter å blomstre, selv når den romantiske flammen flimrer. Ikke siden Julie Christie i 'Doctor Zhivago' har en kvinne vært så vakker, unnvikende og fengslende, forført oss med sitt mysterium, dyttet oss bort og dratt oss inn igjen for mer. -PÅ

13. Regina King, 'Hvis Beale Street kunne snakke'

“Hvis Beale Street kunne snakke”

Tatum Mangus / Annapurna Picture

En Oscar-frontrunner i kategorien Beste skuespillerinne for “; If Beale Street Could Talk, ”; Regina King, som vil være hennes første nominasjon noensinne, gir en lidenskapelig, mageforestrende forestilling. Å bli en av de mest respekterte skuespillerne i Hollywood i dag, som det fremgår av hennes tre Emmy-seire de siste fire årene, King, hvis CV er tung på TV-siden, og demonstrerer at hun også kan levere på storskjerm. Det mest bemerkelsesverdige er i “; Beale Street, ”; scenene som følger hennes karakter til Puerto Rico for å finne kvinnen som kunne befri faren til datteren ’; s barn har råd til noen av de mest gripende øyeblikk publikum ville ha sett henne i, ansiktet hennes fanget en samtidig stille styrke og medfølelse, i en forestilling som avslører karakterkompleksiteter som går utover lagene James Baldwin ’; s ord gir henne. Det er den slags dyktighet som følger med dedikasjon og erfaring, som hun har finslått over en karriere som spenner over 30 år. -TIL

12. Kathryn Hahn, “Privatliv”

'Privatliv'

Associated Press

I en rettferdig verden skulle Kathryn Hahn få sin første Oscar-nominasjon neste år for sin fantastiske vending i Tamara Jenkins 'brutalt ærlige og brutalt morsomme “Privatliv.” Hahn har brukt de siste flere årene på å legge dramatiske lag til sine ikoniske komiske koteletter ( hennes lille rolle i 'Step Brothers' er fortsatt et høydepunkt i komedien dette tiåret) med roller i 'Transparent' og 'I Love Dick,' men i 'Private Life' slipper hun løs en bemerkelsesverdig dybde som gjør at du liker høyt og krasjer i nedturer av karakterens reise. Hahn er hovedrollen som Rachel Biegler, en forfatter i New York City som sliter med å få en baby gjennom IVF. Forsøkene på å bli gravid maskerer Rachels egne usikkerheter om ekteskapet, karrieren og det generelle livet, og det er i hver tomme av Hahn's ansikt der disse sårbarhetene bor og banker betrakteren fra føttene. polyoksyetylen fettstoffer

11. Carey Mulligan, 'Wildlife'

“Wildlife”

Med tillatelse fra Sundance Institute

post kreditter foresatte for galaksen 2

De fleste gode skuespillere kan avsløre karakteren deres interiør, men få kan finjustere den tilgangen som Carey Mulligan. Sett gjennom synspunktet om hennes karakter ’; s storhjertede 14 år gamle sønn (Ed Oxenbould), er den emosjonelle kompleksiteten til Mulligans karakter der, alltid tredimensjonal, men utsiktspunktet vårt er skjult. Regissør Paul Dano som gir oss den gjennomgående døren-sprekk tilgang et barn har når han for første gang ser en forelder som feil, er bare mulig med en samarbeidspartner som Mulligan. Likevel, med dette bemerkelsesverdige subtilt, bringer Mulligan en kompromissløs og ikke-pyntet sannhet til en karakter som er begrenset i hennes valg, men som nekter å reagere passivt og inviterer oss til empati i stedet for å dømme. CO

Denne artikkelen fortsetter på neste side.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere