De 20 beste filmene om politikere

Til en viss grad er hver film politisk. Noen er politiske med en liten p - den snikende militarismen i Michael Bays “Transformers” -filmer kan gå over hodet til mange publikummedlemmer, men den er der. Noen er politiske med et stort P, og setter i gang fra kampanjen til en viss sak, med til og med dumme komedier som “The Other Guys” som kommer inn på handlingen. Og noen handler spesifikt om politikk, å komme inn i det vakre valget, med gledeoverføring, om delegatts teller og filibustere og regninger og taler.

Forholdet mellom Hollywood og Washington har alltid vært en stormfull, filmene like glade for å påpeke korrupsjonen i den politiske verden som politikere skal påpeke den moralske fordervelsen av filmer, og det siste som ble involvert er George Clooney, hvis nye filmen 'The Ides Of March' åpner i dag. Clooney har alltid vært en av de mest politisk engasjerte filmstjernene i sin generasjon, og etter Oscar-nominert suksess for sin periode-drama 'Good Night and Good Luck', har han fått et mer moderne blikk på den politiske verdenen i 'Ides.' den gode nyheten er, det er ganske kjempefint; en gripende, upåklagelig fremført film som er like overbevisende å se på spinn og hykleri i moderne politikk som noen de siste årene.

I markeringen av utgivelsen av filmen har vi gått tilbake for å se på noen bemerkelsesverdige filmer sentrert om den politiske verdenen. Som vi har sagt, er ikke disse filmene bare politiske, men om selve den politiske prosessen, om hvordan pølsene lages, som den var, så visse filmer kvalifiserte seg ikke helt. Men hvis Cloonys glimt bak gardinen gir deg en smak på denne typen billetter i helgen, er listen nedenfor en god grunnlegger av hvor du skal begynne. Sjekk det ut etter hoppet.



“Den amerikanske presidenten” (1995)
Hvis du liker Aaron Sorkin - spesielt hans ess politiske drama & The West Wing ”; - det er sannsynlig at du vil bli sjarmert av manuset han skrev for “; Den amerikanske presidenten ”; og dets romantiske, idealistiske blikk på en president, hans bud på gjenvalg og kvinnen han elsker. Imidlertid, hvis du ikke siterer Josh Lyman og Isaac Jaffe på middagsselskaper (vi 'West Wing' -fansen lager fantastiske gjester), vil du ende opp med øynene dine utmattet av to timers konstant, takskrapende rulling. Michael Douglas er hovedrollen som president Andrew Shepherd, en enkemann som smalt vant embetet etter konens død. Han møter miljølobbyisten Sydney Ellen Wade (Annette Bening), og romantikken deres skrangler om det amerikanske folket og dypper godkjenningsnumrene hans inn i Obama-territoriet når han begynner å kampanje for en annen periode. Den største saken i “; Den amerikanske presidenten ”; er ikke den cheesy retningen til midten av &nsquo; 90-epoken Rob Reiner; i stedet er det demoniseringen av Shepherds politiske rival, Bob Rumson (Richard Dreyfuss, mangler bare en bart for å vri seg). Bare 114 minutter er det ikke mye tid til å utvikle den relativt mindre karakteren fullt ut, men et eneste øyeblikk som tillater Rumson å være et menneske som bryr seg om sitt land (snarere enn et egomanisk intensjon om å oppheve friheten) ville &39; r gått langt i lage en mer sammensatt, interessant film. Men filmen handler ikke om Rumson; han er bare en karakter som presser Shepherd til å holde rørende taler som lar Sorkins vidd, lidenskap for politikk og kjærlighet til forkynnelse skinne. Med Shepherd og “; Den amerikanske presidenten, ”; får vi glimt av storheten med president Jed Bartlet (sukk) og “; The West Wing, ”; og det er nok til å holde oss engasjert og ønsker at en avstemning skal spilles. [B]

“Den beste mannen” (1964)
Generelt sett har partikonvensjoner en tendens til å tjene som kroning for presidentkandidater i disse dager, heller enn fotofinish. utfallet av nominasjonen har ikke vært i tvil på det tidspunktet siden Ronald Reagan nesten ikke var tilfreds Gerald Ford på den republikanske nasjonale konferansen i 1976. Men på en gang var konvensjonene hjem til avtaler om bakrom og halsbrekkende forhandlinger, og ingen film legemliggjør det bedre enn 'Den beste mannen.' En tilpasning av Gore Vidals 1960-talls skuespill, hjulpet av Franklin J. Schaffner, den undervurderte regissøren som fortsatte for å lage 'Planet of the Apes', 'Patton' og 'The Boys From Brazil', inneholder filmen to presidentkandidater, intellektuelle William Russell (Henry Fonda) og brashen, Kennedy-esque Joe Cantwell (Cliff Robertson), som er etter en døende eks-president (den Oscar-nominerte Lee Grant) for sin godkjenning, en som er sikker på å sikre nominasjonen. En åpenbar forløper for, og inspirasjon til 'The Ides of March', det er en morsomt stygg liten hundekamp for en film, de to kandidatene tilsynelatende forberedt på å beseire motstanderen, og Vidals zippy, akerbiske manus har ingen ende av minneverdige utvekslinger. Det risikerer å føle seg litt stagy på steder, men Haskell Wexlers typisk utmerkede kamerearbeid avverger det meste, mens du aldri lar fokuset flyte fra de utmerkede prestasjonene. Robertson har faktisk sjelden hatt et bedre utstillingsvindu, og det er en av Fondas mest interessante før-Leone-undergravninger av personaen sin, som kommer varmt på hælene til det tematisk like “Rådgiv og samtykker”, og samme år som en annen presidentrolle, i Sidney Lumets “Fail-Safe.” [B]

“Bob Roberts” (1992)
Hvem er Bob Roberts? Det er et testament til Tim Robbins ’; regi-debut, en film som folk fremdeles diskuterer i dag, som alle har et annet svar. Robbins spiller Roberts, en selvlaget ”; politisk kandidat som utvikler en sterk grasrotkobling til “; folket ”; ved å støtte anti-regjeringen, anti-liberal sentiment. Jepp, Robbins så Tea Party komme en kilometer unna. Visst at bildet får en mer lumsk følelse i 2011, men som ignorerer den pirrende sjarmen til Robbins ’; Roberts, som håner med et smil og smiler med en latter mens han snubler gitaren sin og synger ditties om at den lavere klassen er lat og full av klager. “; Bob Roberts ”; holder sannheten i sjakk med strukturen til en uekte dokumentar, og bortsett fra alle de berømte ansiktene som vises, virker illusjonen ganske lufttett, med en ubehagelig tvetydighet for regissørens linse som unngår, ahem, “; gotcha ”; øyeblikk helt til det siste, urovekkende kneblet. Det ’; s “; Den manchuriske kandidaten ”; som regissert av Christopher Guest, på en gang vilt morsom og utrolig plausibel, med Robbins som mottar stor støtte fra Giancarlo Esposito som en uforglemmelig liberal reporter, Alan Rickman som en sleazy kampanjeansvarlig, og masse komos som minneverdig inkluderer John Cusack som en frynsende komiker som ryker ut av sitt eget skissekomedieshow når Roberts gjestestjerner. Vilt morsom og skummel på alle de riktige måtene. [EN]

“Bulworth” (1998)
Så gjett hva som sitter fast på 90-tallet sammen med America Online og Koosh Balls? Det var det siste bildet av regissør Warren Beatty, en satire som er basert på den politiske dritten John Jay Hooker. 'Bonnie and Clyde' -skuespilleren spiller den titulære senatoren, en tidligere demokrat som beveger seg nærmere sentrum og aksepterer utkjøp for å få popularitet. Men akkurat da filmen åpnes, hadde Bulworth det med fakenheten og bestemmer seg for å sette opp sin egen attentat. Det er helt til han bestemmer seg for å kalle ut hele spillet, fordype seg i urban afro-amerikansk kultur og begynne å rappe / rimme de fleste linjene hans. Hvis det høres sinnsykt ut, er det det, men det er dessverre ikke spesielt morsomt. Til tross for at “Mad TV” sannsynligvis vil at du skulle tro noe annet, så en eldre hvit mann rapping noensinne morsom? Kanskje litt mer det den gangen, men en rewatch mer enn et tiår senere er ikke snill, og viser frem produksjonsverdier som ligner på moderne copshow og åpenbare vitser og karakterinteraksjoner. Det er synd fordi begynnelsen sprekker og spretter på en spennende, brennende måte med skuespillere som er overordentlig dedikert til rollene sine, uten å bli altfor prangende. Hvis det føles som Aaron Sorkin, er det fordi det er Aaron Sorkin, som tilfeldigvis gjorde noen omskrivninger på manuset, med James Toback. Og til tross for datert utseende og mangel på latter, gjør filmen en rekke gode poeng om det politiske spillet som dessverre er relevant i dag - ikke se lenger enn til Beattys angrep på helsevesenets 'virksomhet.' Likevel er det rart å se regissøren skaper en karakter som salig ignorant når han tenker at han er hipt, bare for at filmskaperen selv skal vise en lignende mangel på selvinnsikt, særlig ved å skyte en afroamerikansk kirke som om det var en stadionkonsert med et gospelband. De som elsker skuespilleren, kan fremdeles få et spark ut av det, resten av oss kan kanskje ikke mage det. [C]

“Kandidaten” (1972)
Glem Sundance Kid og Bob Woodward, Robert Redford 's tur som den senator Bill McKay er muligens hans største rolle. Det er absolutt hans minst narsissistiske og mest åndelig stygge sving - som sønn av en populær tidligere guvernør, blir McKay gradvis avbrutt og utsatt for å være like kosmetisk som hans forbløffende sidebrann; en skjebne bare forsterket av å vinne det forbannede valget. Uansett engstelig politisk overbevisning karakteren er avbildet som besittende blir steamrolled til fordel for å omforme mannen til en fotogen tabula rasa, en skreddersydd & folkets mann ’; vokst som Ellen Ripley på et laboratorium (en potensiell velger velger bare å bemerke, “; Kjekk er som kjekk gjør) som er i stand til å kysten på en liste over meningsløse breddegrader rett inn i offentlige verv. Ikke så mye slitt av den politiske maskinen som bakken av den til en fin karbonade, “; Kandidaten ”; er tilsynelatende en komedie fra mannen som ville gå videre til å dirigere “; Fletch, ”; med Michael Ritchie's håndholdte deadpan-stil tåpelig, imponerende og vagt forferdelig, spesielt med Peter Boyle som svever over McKay som en skrubbfri kampanjeansvarlig. Indignitetene som er avbildet i filmen (grov selvsensur, sjofel manipulering av annonser som oppfordrer velgerne til å velge en kandidat og måten de velger et vaskemiddel ”;) er selvfølgelig lattermildt etter standardene i det tvilsomme chikerniet som florerer i politiske kampanjer i dag, men McKays billett, løft på løftet om å gjenopprette “; håp og tro på regjeringen, ”; har åpenbare tidløse implikasjoner utover den innstillingen tidlig på 1970-tallet. Den berømte siste linjen (den uklare henvendelsen: “; Hva gjør vi nå? ”;) er en berøringsdidaktisk og McKay 's avstamning kanskje nå en altfor kjent en, men når faren til slutt klaffer hans touslehårede frosk på skulderen og humrer, “; Sønn, du er politiker! ”; bemerkningen skrangler gjennom resten av filmen som en dødsdom. [EN-]

“The Contender” (2000)
Laine Hanson er i ferd med å bli visepresident, men lederne er ute i full styrke. Det kniver ut for enhver kvinnelig kandidat, argumenterer skribent-regissør Rod Lurie, som deretter setter opp en kinesisk fingerfelle av et plottapparat, og avslører Hansons mulige deltakelse i en kollegial orgie som sender media til en tizzy. Gjennom alt sammen holder Joan Allen Hanson ut og nekter å kowtow til sine plageord, som inkluderer en passende slimete kongressmann spilt av Gary Oldman, og forfølger vervet til tross for å ha motstand fra den ene siden og puritansk uro fra den andre. “; Konkurrenten ”; har en talentfull rollebesetning (Jeff Bridges er en fryd som en bekymringsløs Commander In Chief), men en film som takler materiale som dette belastede bør ikke slå i sin siste akt til å være naken prinsipp over sannhet, og som tilslører problemet med et siste øyeblikk avslører at surhet hele filmen og degraderer opplevelsen til en som er fascinert av politikk, men fullstendig glem for seksuelle forhold. Når det er på tide å komme med en uttalelse, er den mest kraftfulle standpunktet denne saktmodige filmen inntar, Sam Elliot minneverdig knurrende, “; Den ene tingen det amerikanske folket vant ’; t stand … er en visepresident med en munnfull COCK. ”; [C]

“Dave” (1993)
Som en sjarmerende naiv politikk tar Ivan Reitman & Dave ”; er både se på og fullstendig, håpløst stum. Kevin Kline er hovedrollen som den hardline konservative presidenten Bill Mitchell, som bortfaller i koma bare for å bli erstattet av lookalike forsikringsagent Dave Kovic. For å svelge “; Dave, ”; du må godta at dette var Clinton-tiden, der vår sjef i sjefen hadde en seriøs Dude-appell, en status som tilslørte politikken under spill. Som sådan er Kovic mye løsere, morsomere og overraskende ganske liberal, og unngår forgjengerens holdning og viser seg å være mer pro-union og anti-big business. Den Capra-drevne optimismen har for det meste sitt hjerte på rett sted, og Kline er sjarmerende i en dobbel rolle, men filmen gjør lattermildt jobben som president til en mulighet til å vise fram politiske økter på sene kvelder, med Charles Grodin som hele rollen kabinett, og øyeblikk der Kovic kaster massive PR-budsjetter med et smil og et blunk. Den glisne, hva-hvis-politikken, sementerer Gary Ross-pennede skriften fra en annen tid, eller mer nøyaktig, høyt utdatert. [C +]

“The Distinguished Gentlemen” (1992)
Å, Eddie Murphy på 80- og 90-tallet. Vi savner deg. Mens “; The Distinguished Gentleman ”; er ikke en flott film av enhver strekning, det er et flott eksempel på energien og kreativiteten som Murphy en gang hadde. Ikke bare gir han en fantastisk komisk forestilling, men Murphy bøyer faktisk noen ordentlige dramatiske koteletter som sjelden blir sett fra ham.
Filmen fokuserer på en Florida-mann, Thomas Jefferson Johnson (Murphy), som bruker døden til en sittende kandidat med lignende navn for å hage et sete i kongressen. (Måten han trekker det av og skildringen av stemmetrender er faktisk ganske genialt.) Hvorfor ville han være kongressmedlem? Som en av hans mannskap sier: “; Det er der pengene er. ”; Han og bandet hans med kriminelle kommer til Washington og innser raskt at de er på vei ut av ligaen sin når det gjelder å trekke ulemper. Johnson blir feid opp i handlingen, ledet av Dick Dodge (Lane Smith), til han innser at ventetid, han har tross alt en samvittighet. Det er når han prøver å gjøre det rette og beskytte innbyggerne at han ser hvor absurd den politiske prosessen faktisk er. Som en løs gjenfortelling om “; Mr. Smith drar til Washington, ”; filmen sammenligner ikke nøyaktig, full av feil som den er. Men den klarer i det minste marginalt å representere de skyggefulle omgangene som absolutt finner sted i Washington, og hvis ikke annet, er det virkelig jævlig morsomt. [B-]

“Election” (1999)
1999 var et fantastisk år for film, en av grunnene til det var filmer som “; Valg ”; som tilsynelatende kom ut av ingensteds og loget i den offentlige bevissthet. Denne mørke komiske filmen fra Alexander Payne forteller den allegoriske historien om et enkelt valg på videregående skole til president i seniorklassen. Tracy Flick (Reese Witherspoon) er den ytterst ubehagelige overprestanten som vi alle kjente på videregående: Hun er involvert i altfor mange klubber og aktiviteter, hun har perfekte karakterer og organiserer en sinnsykt intens kampanje selv om hun kjører uopphørt. Det er denne siste delen som virkelig irriterer en av lærerne hennes, Jim McAllister (Matthew Broderick), som fører ham til å oppmuntre (lese: tvinge) naiv og hjerneløs jock Paul Metzler (Chris Klein) til å løpe mot Tracy. Payne-filmen er helt klart et mikrokosmos av større politiske kampanjer og hvordan kandidatene sjelden er de som trekker strengene, og som hans forrige film & Citizen Ruth, ”; “; valg ”; holdt publikum litt utenfor balansen og lurer på & Skulle jeg le av dette? ”; Svaret er ja. Filmen er nesten perfekt på alle måter. Forestillingene, spesielt Broderick og Witherspoon, er død-på og manus, basert på romanen av Tom Perrotta (“; Little Children ”;), er fylt med strålende dialog og en overflod av stemmeomtaler fra hver av hovedpersonene, som reflekterer det overfylte kandidatfeltet og manglende sikkerhet angående hvilken karakter vi skal ha rot for. Nødvendig visning for enhver ekte film-buff, “; Valg ”; er den sjeldne skapningen som uten tvil vil stå tidens prøve. [EN]

“Gabriel over Det hvite hus” (1933)
En korrupt president kommer i en bilulykke, mener at han har fått besøk av Angel Gabriel og blir en totalitær diktator som er i stand til å arrestere og henrette mennesker etter ønske. Han er skurk, ikke sant? Noen skurkete type som til slutt ble tatt av helten? Ikke i Gregory La Cava's 'Gabriel Over The White House', en av de mest politiske filmene som er laget noensinne, en enestående talsmann for velvillig fascisme som vil gi Tea Party et kollektivt hjerteinfarkt hvis det gjøres i dag. . Støttet av William Randolph Hearst, og tidsbestemt til valget av, og godkjent av, Franklin Roosevelt, og det spiller Walter Huston (far til John, bestefar til Danny og Angelica) som president Judd Hammond, en korrupt president som ser lyset, blir kvitt av det meste av kabinettet hans, oppløser kongressen når de impeacher ham og går ut på å takle depresjonen, nasjonalisere alkoholhandelen og henrette gangstere som har blitt landets svøpe. Til slutt bruker han et nytt hemmelig våpen for å utpresse verden til fred, og blir til slutt hyllet som en helt. Det er et ubeskyttet stykke liberal propaganda, men en urovekkende; bildene, spesielt det fra Hammonds hemmelige politi, grenser til fascist (husk at dette er samme år som Hitler kom til makten). Det er som en reaksjonær, militant versjon av “The West Wing”, men egentlig er det bare en interessant tidskapsel / bonkers-curio, ledet av en veldig sterk forestilling fra Huston (bare noen få år etter å ha inntatt tittelrollen som en annen president, i DW Griffiths “Abraham Lincoln.”). [C]

“The Great McGinty” (1940)
Med sin regjeringsdebut, som han vant en Oscar-pris for beste manus, sparket Preston Sturges 'av karrieren med et smell (legenden har det, han solgte ideen til ‘McGinty’ til Paramount under forutsetning av at han regisserte den). Bildet er en avledende og ironisk liten politisk satire som en forsiktighetsfortelling. Stjerner Brian Donlevy som tittelen “helten” - en rumpe på brødlinjen med en thuggish strek. Når han hører at en gruppe korrupte politikere betaler $ 2 per stemme for en skikkelig ordfører for en figurhead, stemmer han hele 37 ganger og fanger oppmerksomheten til disse gangstere. Sjeften (Akim Tamiroff) ansetter ham for å samle inn forfalte beskyttelsespenger, og han er betegnet av hans uklare, brutale tilnærming når han munner ut til dem og alle rundt ham. McGinty består hver test med flygende farger, og blir til slutt hans politiske protege, og uteksamineres til rådmann, ordfører og til slutt guvernør - mens han er marionetten på slutten av pøbelens strenger. Men når han forelsker seg i sin sekretær / falske kone Catherine (en sjarmerende Muriel Angelus) - skjeggbryllupet skjedde bare slik at han kunne få den kvinnelige avstemningen da han skulle stille til ordfører - ting begynner å endre seg. Hun og barna hennes vekker en omsorgsfull, medfølende side i McGinty og presser ham til å slutte å være stuen for hans skjeve sjefer. McGinty nekter å bøye seg for deres ønsker og oppføre dyre monumenter som stikker lommene, og er på vei mot et fall fra nåden. Piskemart, engasjerende og morsom, “The Great McGinty” er en underholdende lignelse og et tegn på bare større ting som kommer fra Preston Sturges [B +]

“In The Loop” (2009)
Forfatter / regissør Armando Iannucci ’; s skurrende politiske satire, løst basert på / spunnet av sin BBC-tv-serie “; The Thick of It, ”; som kjørte i seks halvtimes episoder og to spesialiteter fra 2005 til 2007 (og siden har hatt en annen serie, med en annen på vei i 2012), er så penger og realistisk at vi ’; er i stand til å tilgi det største feil: den er skutt i den håndholdte, zoomintensive dokumentarstilen vi alle har blitt altfor kjent med. Tenk & Kontoret, ”; bortsett fra at det ikke er noen anerkjennelse av kameraet her, så det er mer som en fly-på-vegg-tilnærming til materialet. Men skytestilen til side, det er den ondskapsfulle, vitriolske sorte humoren som skinner gjennom. Vitsene, ensomhetene og visuelle skjeggene sprøyter frem raskt; som de strobe-tunge anime-tegneseriene som er kjent for å indusere anfall av epileptiske anfall for betrakteren, så gjør “; I The Loop ”; med guffaws. En endeløs barrage med referanser til popkultur (vi husker nikker til “; The Shining, ”; “; The Omen, ”; “; Eraserhead, ”; “; The Crying Game, ”; ‘ Harry Potter ’; og mange flere vi savnet mens de er i hysteriske lattermildinger) og en latterlig høy spøkskvotient, minner om “; Fly! ”; men med en realistisk historie. Mens “; I løkken ”; er apokryf, er det umulig å ikke gjøre sammenligninger med politiske hendelser i dette tiåret. Vi ser ikke de høyeste myndighetene, vi ser menneskene som jobber bak kulissene der alle er ute etter å få en fordel for sitt neste karrierehinder. Semantikk er alt i denne verden. Dette er en sapid, smart, mørk og slør-komedie i venen til Stanley Kubricks mesterverk “Dr. Strangelove, ”med en avslutning som føles nesten like apokalyptisk, i alle fall for karakterene. Ytterligere bevis for filmens Kubrickian-stil er tydelig i ‘ Loop & traileren, også, ved å bruke den spede versjonen av William Tell Overture i en direkte hyllest til &adquo; A Clockwork Orange. ”; Men denne filmen hører virkelig til Peter Capaldi (“; Local Hero ”;) som Malcolm Tucker (den eneste tilbakevendende karakteren fra “The Thick of It ”;), og gir en så troverdig forestilling du ’; s sverger at han var denne fyren i det virkelige liv, ikke en fantastisk satirisk kreasjon. Hver karakter han kommer over, faller i kjølvannet av slemme mager. Resten av rollebesetningen er også helt topp; alle av dem skaper fullstendig realiserte figurer, og enda viktigere, unngå enhver sans for karikatur, noe som ville skjedd i hendene på mindre dyktige filmskapere. [EN-]

“The Manchurian Candidate” (1962)
Hvilken bedre måte å benytte seg av nasjonens kalde krigsangst enn med en politisk thriller om kommunister som hjernevasker amerikanske soldater? John Frankenheimers film fra 1962 følger Frank Sinatra som major Bennett Marco, en mann plaget av konstante mareritt som involverte menn på hans peloton ble drept av deres stabssersjant Raymond Shaw (Laurence Harvey). Etter å ha forfulgt en etterforskning, avsløres det at troppene ble hjernevasket av kommunister, med Shaw klar til å følge alle ordre så lenge han blir vist en dronning av diamanter. Den evig gamle Angela Lansbury spiller moren sin (til tross for at han bare var tre år eldre enn Harvey), en hemmelig commie som håper å utføre en plan som lar henne påvirke den amerikanske presidenten med sin ideologi. Det er et solid puslespill om en historie som tuller sammen med kraftig fremdrift. utrolig absorberende selv om både sovjet-paranoia og Sinatra-blyfilmer vanligvis finner moderne publikum uinteresserte. Oppdateringen med Denzel Washington i 2004 ble ikke dårlig mottatt, men originalen står hode og skuldre ovenfor, takket være de underlige passasjene: Marco og kjærlighetsinteressen Eugenie (Janet Leigh) har en så merkelig samtale om stater, jernbanelinjer og gamle kinesiske menn at mange kokte sammen en 'hjernevaskende teori' over scenen. Det er også mareritt-sekvensen, der soldatene blir presset til å tenke at en presentasjon fra kommunister som viser frem den nye leiemorderen Shaw faktisk er et informasjonsmøte om hortensiaer, kun deltatt av eldre husmødre. Realitets- og drømmebildene er kuttet urovekkende, og går frem og tilbake på en dissonant, maniacal måte. Det er en ganske genial, fagmessig håndtert scene, og du kan ikke virkelig gjenskape det. [EN]

de seks strøkene gjennomgår

'Møt John Doe' (1941)
Det kreative filmatiske ekteskapet med Frank Capra og hans manusforfatter Robert Riskin endte i skilsmisse etter & Meetd John Doe, ”; og på beviset for denne filmen er det ikke vanskelig å forestille seg hvorfor. Her er en oddball, stort sett usmakelig hunk av Capra-mais, en kukøyet antifascistisk lignelse ren og naken, som trosser de relativt komfortable banene til regissøren ’; s tidligere “; Det er et fantastisk liv ”; og “; Mr Smith drar til Washington. ”; Med sin journalistiske karriere på skiene, penner Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) et pseudonym farvelbrev under bylinjen John Doe, ”; og har hennes oppretting tut missiver om den kjedelige av dagens eksistens - “; Jeg protesterer staten sivilisasjonen ”; - og avslutter spalten med å erklære Doe har til hensikt å drepe seg selv på julaften. Roping i et kloakk som drømmer om å være en baseballspiller (Gary Cooper), Stanwyck ’; s wily opplegg spirer bena etter en platitudinøs radiotale som består av ruskelig homilies (“; Våkn opp, John Doe. Du er verdens håp) ! ”;) og vi blir bedt om å tro at en spontan politisk bevegelse blir født over natten; klar til å bli ødelagt av de aller menneskene som skapte den. Med Walter Brennan som skriker om “; healoter ”; gjennom hele filmens kjøretid, appellerer Cooper ”; yokel til ”; - en indikasjon på hva kritikeren Richard Corliss kalte en strek av ”; psykose ”; i Capras arbeid - er nøkkelen til hele den dupliserteous shebang. Men den etiske kvandæren er køyeseng (hvorfor skal folket investere i en folkehelt oppfunnet av en journalist, og en karriere som kan starte opp?), Selv om intensjonen er beundringsverdig. “; Møt John Doe ”; er en verdig film som i likhet med Wilder &es; i esset i hullet ”; etter det, harkens tilbake til en mytisk tidsalder av journalistikk der reporterne ble forventet å følge et sett av etiske redaksjonelle standarder. Men det er også en uunngåelig feil, vagt nedlatende - selv om Stanwyck og Cooper typisk er pålitelige, den sydende kjemien mellom paret som vises på samme år ”; Ball of Fire ”; har på mystisk vis forsvunnet. [C +]

'MR. Smith Goes To Washington ”(1939)
James Stewart ’; s filibuster på slutten av “; Mr. Smith drar til Washington ”; er en av de fineste scenene i karrieren og et av de mest minneverdige øyeblikkene i klassisk amerikansk kino. Og selv om det nå av noen er ansett for å være noe sjarmerende og naivt idealistisk, på den måten som Frank Capra-filmer generelt er, er det lett å glemme at politikere den gang merket filmen som anti-amerikansk og pro-kommunist, og gjennomgå filmen nå, overrasker den hvor innvirkning den fremdeles er. Markering av det andre samarbeidet mellom Stewart og Capra, etter deres sjarmerende “; You Can ’; t Take It With You, ”; historien følger vidøyne Jefferson, en Boy Rangers-leder som plutselig innledes i det amerikanske senatet når hans statsrepresentant dør. Den skjeve politiske sjefen Jim Taylor tror den grønne Jefferson lett vil bli manipulert når han befinner seg over hodet, men er overrasket når Jefferson kjemper tilbake når noe foreslått lovverk vil bygge en demning på stedet for en campingplass. Sikkerhetskopiert mot en vegg av de erfarne politiske maktspillerne og satt inn i en ramme som hans rivaler håper vil sprette ham ut av kontoret, henger filmen på den siste, gode talen fra Jefferson, og med Capra og Stewart som arbeider sin magi det er umulig å motstå. Med Jean Arthur som heier på fra galleriet og Harry Carey s erfarne krus som senatets president smilte til, mer enn syv tiår siden det først ble utgitt, og i denne epoken med dypt partisan og kynisk regjering, vil du ønske deg det var noen som lidenskapelig og prinsipiell Jefferson Smith som stampet salene i Washington. “; Vil senatoren gi etter? ”; Absolutt ikke. [EN]

“; Primære farger ”; (1998)
Mike Nichols er en dyktig regissør som har hatt suksess siden hans debutskjerminnsats i 1966, men han erkjente sjelden for sin tematiske allsidighet. Akkurat som hans første forsøk på å male på et så bredt politisk lerret (“; Catch 22 ”;) ble rørt av den mer zeitgeitsy og rett anarkiske “; M * A * S * H ​​”; på begynnelsen av 1970-tallet, “; Primærfarger ”; hadde indigniteten av å bli erstattet av sanne hendelser som skjedde rundt tidspunktet for utgivelsen av 1998, og ble ansett som mer interessante enn fiksjon (nemlig det salige og utenfor parodiske virkelighetsnær fall fra det verste av Bill Clinton ’; s “; bimboutbrudd ” ;: Monica Lewinsky). På samme måte, selv om den kom fra en roman som posisjonerte seg som et tynt-tilslørt angrep / taksering / eksorsisme av Clinton-presidentens bud fra 1992, den mystiske lysten rundt kildens forfatter “; Anonymous ”; hadde forsvunnet med å avmaske reporteren Joe Klein en stund før det Cannes premiere. Alle disse omstendighetene så ut til å øyeblikkelig gjøre filmen utdatert og død ved ankomst på 1990-tallet, men det er for å overse at den har et budskap som er større enn summen av delene. Jada, John Travolta er bredt tegnet aw-shucks Bill Clinton inntrykk lider i forhold til Emma Thompsons dyktige arbeid som sin ektefelle, og det er litt tøft å kjøpe helheten til Adrian Lester ’; s praktisk reise fra doe-eyed optimist gjennom til ferdig-med-systemet, desillusjonert politikk, men det er likevel en stor, drippy sap-fest som ikke er redd for å la det hele henge ut; og en film som har alvorlig behov for revurdering. Når du blir eldre med mer enn et tiår, til og med Kathy Bates ’; rambunctious performance som faller ned i å tale i avslutningen, kan ikke avspore det som gikk foran det - den metaforiske og bokstavelige døden til politisk idealisme. Nichols har ikke klart noe sammenlignbart siden. [B +]

“Recount” (2008)
Regissør Jay Roach (ansvarlig for 'Austin Powers' -trilogien og de to første 'Meet The Parents' -filmene) viste en egnethet til den politiske sjangeren med 2008s 'Recount', som ledet et imponerende rollebesetning, inkludert Kevin Spacey, Denis Leary, Laura Dern, Tom Wilkinson og John Hurt, mens de krangler og koker midt i 2000s kontroversielle omtale av Florida. Vi har våre helter - Den demokratiske strategen Ron Klain (Spacey) og vår villskap, Derns Katherine Harris, Floridas statssekretær og en medformann for Bush-kampanjen. Roach lar filmen spille i en forhøyet tempo for en thriller, noe som gjør latterligheten av det hele positivt latterlig. Det er en flåtefotfestet film som filtrerer sin politikk gjennom enkle linser - gode demokrater, dårlige republikanere, ledere og følgere, og mye nyhetsdekning som må følges nøye. Det resulterende produktet er tilgjengelig og humoristisk, men også livsfarlig med å skildre (om enn med en liten skjevhet) de faktiske hendelsene som fikk oss hit. Det er ikke rart Roach er tilbake til politikk igjen med 'Game Change', og jobber igjen med 'Recount' -forfatter Danny Strong. De to vet hvordan de potensielt skremmende virkelighetene skal virke underlig morsomme i ettertid. [B]

“Syv dager i mai” (1964)
De lager dem ikke som de pleide. Spar for en og annen usannsynlig voksendrama som 'The Ides Of March' eller 'The Social Network'. Hollywood lager ikke bilder som John Frankenheimers smertefulle politiske drama, 'Seven Days In May'. Hvis du vil se et eksempel på et nagende drama der folk bare snakker, krangler eller debatterer, er dette det. Med sentralt Kirk Douglas, Burt Lancaster, Fredric March, Ava Gardner, Martin Balsam og en Oscar-nominert Edmond O'Brien, fokuserer denne simmende grytekjelen på hubrisfylt amerikansk general Scott (Lancaster), død i død av byråkratiet og politikkingen av Washington. Etter at presidenten (mars) ratifiserer en nedrustningsavtale med Russland, når den militante og aggressive Scott hans bristepunkt med det han oppfatter som de spinløse skikkelsene i DC. Hans hjelpemann, oberst Casey (Douglas) kommer tilfeldigvis over en merkelig, hemmelig plan han til slutt mener er et militærkupp for å styrte regjeringen. Obersten blir revet av sin lojalitet til sin general og sin plikt til sitt land, og tar den tunge beslutningen om å informere presidenten og hans medhjelpere. Når han risikerer navnet og karrieren på det som kan oppfattes som en vill påstand, blir Casey deretter en del av en tidkryssende gruppe lojalister i Det hvite hus som prøver å avdekke den forræderiske underforståelsen. Frankenheimer, som er enkel, grei, men sårt effektiv i sin skildring av poenget når patriotisme kaster inn fascismen. Konstruerer Frankenheimer en presserende, suspensiv timebom av et bilde som er klassisk filmskaping til en tee. [EN-]

“Union of State” (1948)
Nesten et tiår etter “; Mr. Smith drar til Washington, ”; det viste seg at Frank Capra hadde enda mer å si om det amerikanske politiske systemet i “; State Of The Union, ”; om enn med en annen vri. Hvor   Washington ’; utforsket en ren mann som kommer opp mot et korrupt system, ‘ State ’; gjentar den korrupte politiske sfæren og ser på hva som skjer når det ødelegger en anstendig mann. Den alltid pålitelige Spencer Tracy spiller den mannen, Grant Matthews, en fly-tycoon som blir oppfordret til å løpe for presidenten i USA av avisen titan Kay Thorndyke (en overveldende vakker Angela Lansbury), som lover å bruke papirene hennes for å hjelpe til med å presse hans kandidatur. En kunnskapsrik politisk maskin samles rundt ham (inkludert en minneverdig Van Johnson som kampanjeansvarlig) og til og med Grants fremmede kone (Katherine Hepburn, selvfølgelig) er enige om å holde utseendet selv om forholdet deres er på fjellet. Så ja, du vet hvor dette går. Etter hvert som kampen om det republikanske kandidaturet blir hardere, fortsetter Grant å gå på akkord med idealene hans til han ikke lenger er mannen som først bestemte seg for å prøve å ta det største huset i landet. Og følge malen til ‘ Washington ’; det hele kulminerer med en avsluttende tale der det amerikanske folks idealer blir reist som noe politikerne bør strebe etter å opprettholde, ikke omgå. Denne gangen er kraften i Capra-historien mindre kraftig. Det er ikke at meldingen ikke er viktig eller til og med prescient, men det er vanskelig å sympatisere med en rik republikaner som endelig lærer en leksjon kontra en liten byunge som nekter å spille Washington-spillet. Men igjen gjør ingrediensene her i det minste individuelt fortsatt dette til en verdig klokke. Det er ganske fantastisk å se Lansbury spille en så kaldt kalkulerende karakter så lenge før “The Manchurian Candidate,” og som vi sa, Johnson er en ren ball av energisk glede. Unødvendig å si, Tracy og Hepburn er et av de største parene på skjermen gjennom tidene, og selv om dette ikke er deres lyseste øyeblikk, hvis du har noen tilhørighet til duoen, vil den tredje akten fremdeles trekke på disse hjertestrengene. Så ja, å løpe på politisk verv får selv den sterkeste vilje til å kaste seg - hva annet er nytt? Men hvis du kan få jenta til slutt, ser det ut til at du fremdeles kan komme ut av den som lukter roser. [B-]

“Wag The Dog” (1997)
Barry Levinson ’; s satire 'Wag the Dog' var ikke nødvendigvis ment å være en hold-up-the-mirror refleksjon av dagens amerikanske samfunn. Det er imidlertid vanskelig å se uten å huske uker etter utgivelsen hvor mye det gjorde nettopp det. Det var egentlig ment å handle om Gulfkrigen, den første Bush-administrasjonen (før vi måtte kalle det det) og ideen om at han lett kunne ha gjort det hele. I ettertid kjenner forestillingen om at videoene av dårlig kvalitet fra Gulfkrigen kunne blitt produsert, kvalmende plausibelt, og det at en slik krig ville øke meningsmålingene, er ikke noe som hjelper. Disse ideene hentet fra Larry Beinhart ’; 93 sprø satirisk roman “; American Hero ”; ble jobbet inn i “; Wag the Dog ”; av manusforfatter og dialogmester, David Mamet og regissør Barry Levinson, som også inkluderte ideen om at krigen ikke bare var for å få stemmer, men å distrahere fra en sexskandale. Det faktum at rett etter at filmen slipper en politisk sliter, Lewinski-snuggling Bill Clinton bombet Kosovo, viste at virkeligheten også kan etterligne kunst, oftere enn vi vil vurdere. Konsekvensen av mediene etter 9/11, og Bushs vilje til foto-ops under hans ‘ War on Terror, ’; selv på det mest upassende tider, forlot den satiriske kjærligheten til alle ting flaggende i “; Wag the Dog ”; i støvet. Robert DeNiro spiller den politiske fix-it-mannen til Anne Heche ’; s president Gal Friday, sammen med Dustin Hoffman, Hollywood-produsenten, de får den avledende falske krigen til å skje. Woody Harrelson er deres helten ’; som i stedet viser seg å være kriminelt sinnssykt (ikke ideelt) og Kirsten Dunst er deres falske albanske foreldreløse med bare en pose med Tostitos (som senere, med grønn skjerm, magisk blir omgjort til en kattunge) for å holde hennes selskap i krigen. “; Wag the Dog ”; er fremdeles en overraskende sympatisk film med tanke på at den bekrefter all verste frykt du måtte ha hatt for den amerikanske regjeringen, dens folk og media på 90-tallet. Dette skyldes ikke en liten del av Mamets fantastiske tempo og ubesvarte dialog, med alle kvikke landingsføtter først, i tillegg bør det i enhver politisk satire verdt sin vekt i “; Ja, minister! ”; DVDer. Over 10 år og et sekund Bush senere føles det også litt datert og mindre mørkt enn det gjorde. [B +]

Hederlige nevninger: Vi har dekket noen få baser her (bar ting som “JFK” og “Dr. Strangelove” som ikke så ut til å passe til vårt oppdrag), men det er et par andre som vi ikke helt har tid eller rom å se på. Aspekter av 'Syriana' slags anvendelse, nemlig Jeffrey WrightHistorien, men det er ikke helt nok, og det er uten tvil filmens svakeste bit av plot, takket være et unødvendig far / sønn-forhold som føles avkortet. Dokumentærmessig, The War Room fra 1993, er et ganske fantastisk blikk bak kulissene på Clinton-kampanjen, og en som tydelig har informert mange av de påfølgende politiske filmene.

En slik film? Overraskende nok har den romantiske komedien “Definitely Could”, som har et politisk underplott gjennomgående, med Ryan Reynolds som en ambisiøs taleskribent / kampanjeansvarlig. Det er en anstendig inngang i sjangeren, så langt som rom-coms går, men det er ikke akkurat det mest skarpe blikket på den politiske verdenen du finner. Det var noen interne debatter om hvorvidt Robert Altmans mesterverk 'Nashville' kvalifiserte seg, og vi bestemte oss til slutt at det ikke gjorde det, selv om det foregår på bakgrunn av et politisk møte.

Vi hadde ikke nok tid til å spore opp den originale, Oscar-vinnende versjonen av 1949 av 'All The King's Men', den tilslørte historien om den karismatiske Louisiana-guvernøren Huey Long, men etter alt å dømme er det bedre enn Sean Penn-remaken fra 2006, selv om det vil sannsynligvis ikke være veldig vanskelig. Endelig har vi hørt gode ting om 1979s “The Seduction of Joe Tynan”, skrevet av og med hovedrollen i Alan Alda (med en rollebesetning også Meryl Streep og Rip Torn), men fant ikke tiden til å passe inn i det. 'Citizen Kane' handler selvfølgelig delvis om en politiker, men det er litt åpenbart ... Noen andre har vi savnet? Lyd av nedenfor.

- Erik McClanahan, RP, Sam Price, Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Samantha Chater, Christopher Bell, Matthew Newlin, Gabe Toro, Kimber Myers, Mark Zhuravsky

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere