20 grunner til at ‘Kids’ er et amerikansk mesterverk

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/KidsTrailer2.mp4
LES MER: Slik skjedde ‘barna’ 20 år siden



1. Det endret 'teen movie' -sjangeren fullstendig.

Larry Clark skal etter sigende ha tenkt å “lage den store amerikanske tenåringsfilmen, som den store amerikanske romanen.” Før “Barn”, ble ungdomsfilmer henvist til den myke gymnasekomedien (“Ferris Bueller's Day Off,” “The Breakfast Club, ”“ Sixteen Candles ”,“ Fast Times at Ridgemont High ”og“ Dazed and Confused ”). 'Barn' satte en mye mørkere, griskere snurr på videregående-historien, og valgte den depraverte underbukken fra teenage-motkultur i stedet for den møtesøte forstads-sexkomedien som i stor grad utgjorde genren.



2. Det bidro til å normalisere ikke-skuespillere.



Sammen med 'Slacker', Richard Linklaters portrett av Austin-ungdommer fra 1991, var 'Kids' blant de første filmene som viste frem fordelene ved å bruke såkalte 'street kids' og andre ikke-skuespillere for å styrke ektheten. Clark oppdaget Chloe Sevigny og Rosario Dawson fra gatene i New York; han kastet også skateboardere Leo Fitzpatrick (Telly) og Justin Pierce (Casper) etter å ha sett dem utføre dårlig utførte triks i en bypark.

3. Det legitimerte musikkvideoen og kommersiell direktør.

I løpet av 1990-tallet begynte regissører som Spike Jonze og David Fincher sin karriere ved å regissere musikkvideoer og promoteringsplasser, og etter hvert gå over til spillefilmer. Siden hovedpersonene er gjennomsyret av gate- og skateboardkultur, har 'Kids' et slikt sted under en scene mot begynnelsen av filmen. Det aktuelle stedet heter 'Video Days' og ble opprettet av Jonze, som produserte det for et selskap som heter Blind Skateboards. Regnet som en av de mest innflytelsesrike skatevideoene gjennom tidene, kan 'Video Days' sees på TV-skjermen i bakgrunnen i leiligheten der Telly og Paul henger sammen med en gruppe venner. Selv om 'Video Days' aldri blir ført opp i 'Kids' -fortellingen, predikerer inkluderingen det av Jonzes innflytelse som regissør selv på dette tidlige punktet i karrieren. I mellomtiden gjenspeiler filmen i seg selv den funky subkulturen i musikkvideoalderen.

4. Lydsporet er en karakter i seg selv.

Fordi “Kids” ble skutt i dokumentarstil, er det store flertallet av musikken som høres gjennom hele filmen dygetisk, eller lyd som forekommer i karakterenes verden. Med en blanding av spor av blant annet A Tribe Called Quest, Beastie Boys og John Coltrane, er musikken i filmen gratis for plottet - en karakter selv.

5. Den forvandlet den 52 år gamle fotografen Larry Clark til en internasjonalt anerkjent filmskaper.

Clark brukte første halvdel av livet på å ta stillbilder, en ferdighet han lærte av moren sin, som fotograferte babyer for å leve. Etter at han kom tilbake fra å tjene i Vietnam, tok Clark seg ut i en profesjonell karriere som fotograf, og mest spesielt ga ut to samlinger, “Tulsa” og “Teenage Lust,” som bøker. I begge disse samlingene innlemmet Clark grafiske skildringer av stoffbruk og seksuell aktivitet. Dette var en estetisk tilnærming som han hadde med seg da han bestemte seg for å lage 'Kids.' Filmen gikk på premiere på Cannes Film Festival 1995 og fikk fire Independent Spirit Award-nominasjoner, inkludert en for Clark i kategorien Best First Feature . Gjennom årene har overtallige bilder fortsatt å forme det store flertallet av Clarks arbeider, inkludert 'Bully', 'Ken Park', 'Marfa Girl' og 'The smell of Us.'

6. Det dekonstruerte oppfinnsomheten.

jill clayburgh film

Oppfinnelsens arketype hadde for det meste falt utenfor favør på 1960-tallet. På 1980-tallet opplevde den imidlertid en vekkende vekkelse i form av karakterer spilt av skuespiller Molly Ringwald i populære John Hughes-filmer som “Sixteen Candles”, “The Breakfast Club” og “Pretty in Pink.” I motsetning til Sam i “Seksten stearinlys”, Claire i “The Breakfast Club” og Andie i “Pretty in Pink”, de to hovedrollen i ”Kids”, Jennie og Ruby, er alt annet enn genier. Når vi blir introdusert for dem i begynnelsen av filmen, har Jennie og Ruby vært seksuelt aktive i noen tid og er midt i å bytte historier med noen få andre kjærester om sine respektive seksuelle opplevelser. Illusjonen av oppfinnsomheten blir ødelagt enda lenger gjennom Tellys misogynistiske oppførsel overfor de jomfruelige før-tenårene han legger seg. Hver gang han har sex med en jomfru, er det som om vi bokstavelig talt vitner om ødeleggelsen av skapningen foran våre egne øyne.

7. Det er et mikrokosmos for den voldelige lidelsen som preget de største hendelsene i 1995.

USA har sett bedre år i sin historie enn 1995, som startet med starten av O.J. Simpson straffesak. Et mediesirkus omringet saksgangen helt fra begynnelsen og dro videre til oktober, da juryen fortsatte å sjokkere en naglet nasjon med kunngjøringen om at de hadde funnet Simpson ikke skyldig i drapet på sin avdøde kone. Samme år i april satte Timothy McVeigh opp en bombe ved den føderale bygningen i Oklahoma City, noe som resulterte i 168 bekreftede dødsfall og nesten 700 skadde personer. Den samme voldsomme etosen som formet disse hendelsene, informerer også mye om oppførselen som er sett gjennom 'Kids' - spesielt Tellys misogyny.

8. Det ga Harmony Korine en plattform for å starte karrieren.

Larry Clark hang på i Washington Square Park og observerte skateboardere da han bestemte seg for å slå en samtale med en atten år gammel ved navn Harmony Korine. Clark ble imponert over Korines sosiale kommentar og ba tenåringen om å skrive et manus til ham. Korine sa: 'Jeg har ventet på å skrive denne filmen hele livet,' og sikker nok, leverte han 'Kids' i full form tre uker senere. I dag er Korine en av de fremtredende stemmene på uavhengig kino; siden 'Kids', har filmene hans 'Gummo', 'Trash Humpers' og 'Spring Breakers' på hver sin side presset grensene og endret landskapet i de eksperimentelle, verite og sterkt stiliserte formene.

bedre ring saul sesong 3 episode 8 putlockers

LES MER: Harmony Korine husker å se sin første studentfilm i eksklusivt utdrag fra ‘Harmony Korine: Interviews’

9. Det er en definitiv AIDS-bevissthetsfilm.

'Kids' ble skutt på høyden og episentret av aidsepidemien fra 90-tallet i New York. På den tiden ble AIDS-bevissthet sterkt stigmatisert; mange nektet å bli testet av frykt for den tilhørende skammen. Da filmen ble utgitt, fant mange voksne sin skildring av tilfeldig sex tilfredsstillende og uekte, men fra et moderne perspektiv er det lett å se hvordan filmens ærlige tilnærming faktisk tjente som en alvorlig advarsel mot utrygg seksuell praksis. I en scene drar to unge jenter til klinikken for å bli testet. Den ene er veldig seksuelt aktiv med mange partnere; hun går av uten skot. Den andre har imidlertid bare hatt en partner, men viser seg å ha pådratt seg HIV fra utrygg sex med ham. Leksjonen her er alvorlig og tydelig.

10. Den introduserte verden for Chloe Sevigny.

På begynnelsen av 90-tallet var Sevigny modell og praktikant hos jentedrevet Sassy-magasin før ingen ringere enn romanforfatter Jay McInerney erklærte henne som den kuleste jenta i verden på sidene til The New Yorker. Like etter kastet Larry Clark henne i “Kids,” sin spillefilmdebut, som hun fikk en Independent Spirit Award-nominasjon for sin rolle som Jennie, en gatesmart jente som tester positivt for HIV. Sevigny ble 'It Girl' fra 90-tallets indiefilmscene, og ga henne nisse-tilstedeværelsen til Steve Buscemis regi-debut 'Trees Lounge', Harmony Korines 'Gummo' og Whit Stillmans 'Last Days of Disco' før hun tjente på motsatt side Hilary Swank i Oscar-vinnende “Gutter ikke gråter.” Mer vågale indianer fulgte, inkludert Korines “Julien Donkey Boy”, Mary Harrons “American Psycho” og Lars von Triers “Dogville.” Nylig har Sevigny funnet sterk roller på TV med serier som 'Big Love', 'The Mindy Project' og 'American Horror Story.'

11. Det fungerte som et brutalt realistisk kontrapunkt til den andre tenåringsfilmen sommeren 1995, Amy Heckerlings 'Clueless.'

Begge filmene ble fikset på jomfruer. Mens Telly (Leo Fitzpatrick) er fast bestemt på å sove med så mange jomfruelige jenter som mulig (uten å fortelle dem at han er HIV-positiv), er Cher (Alicia Silverstone) fast bestemt på å finne ekte kjærlighet før hun mister sin jomfruelighet. 'Kids', som ligger i de grisete gatene på Manhattan Lower East Side, er antitesen til Beverly Hills-settet 'Clueless.' Det er lett å forestille seg at Telly setter sin mening mot Cher. Hennes svar, uten tvil, ville være hennes typiske 'Som om!'

12. Den presset MPAA-konvolutten.

Med sin grafiske skildring av mindreårig sex ble 'Kids' merket med en NC-17, da en relativt ny MPAA-vurdering som hadde til hensikt å skille kunstfilmer med racy innhold fra X-klassifisert pornografi. Gitt at filmens distributør, Miramax, var eid av Walt Disney Co. på den tiden, var det ingen måte de kunne gi ut en NC-17-film. Miramax endte med å opprette et nytt selskap med det eneste formål å gi ut filmen. Senere ble den utgitt uten vurdering. Selv om NC-17-graden fremdeles eksisterer, ender de fleste filmer som mottar rangeringen ut 'anstøtelig' innhold slik at de kan lande en R.

13. Det forutså Miramax pause fra Disney.

De var rare bedfellows til å begynne med - det upstart arthouse selskapet og bedriftens mus. Men 'Barn' presset kulturen deres sammenstøt til grensene. Selv etter at Disney kjøpte Miramax for 60 millioner dollar i 1993, fortsatte Harvey og Bob Weinstein å drive Miramax uavhengig av andre Disney-selskaper med ett stort unntak - Disney hadde den siste ordtaket om hvilke filmer Miramax kunne gi ut. Dette viste seg å være et problem ikke bare med 'Kids', men også år senere med Michael Moores 'Fahrenheit 9/11' og Kevin Smiths 'Dogma.' Men 'Kids' var den første filmen som testet Miramax grenser på Disney. For å unngå konflikten, opprettet Harvey og Bob et nytt selskap, Excalibur Films, som, fordi det ikke var underskriver av MPAA, fritt sto for å gi ut filmen uten vurdering. Og Disney kunne holde hendene rene fra kontroversen. Etter tvisten om “Fahrenheit 9/11” i 2005, 10 år etter knuffelen om “Barn”, sa Weinsteins at de ikke ville fornye kontrakten sin med Disney.

14. Den fanget en pre-Rudy Giuliani New York.

Selv om den republikanske ordføreren tiltrådte rett før hovedfotografering begynte på filmen i 1994, opprettholdt byen fremdeles noe korn. Det var en tid før massiv gentrifisering, før Giuliani hadde ført sin 'livskvalitet' -kampanje som ville slå ned på ødelagte vinduer, hjemløse og narkotikabruk og skyve 'uønskede' av gatene. Røyking, snakking av søppel og skateboard rundt Astor Place, gategatene i 'Barna' brukte byen som deres lekeplass med få ringvirkninger.

15. Den fanget hva det betydde å være tenåring i New York City før internett.

E-post var rundt, men internett hadde ennå ikke avtatt den større kulturen. Smarttelefoner, Tumblr, Twitter og teksting var ennå ikke oppfunnet, så barna måtte stole på personsøkere eller bare møte opp ved en tilfeldighet. Det er lett å forestille seg hvordan filmen ville bli endret av dagens sosiale medier og mobiltelefonkultur - Telly ville sikkert fordype sin jomfruelige blankt-kampanje på en Tumblr, og han vil dokumentere erobringene sine på Instagram. En skummel tanke, helt sikkert.

16. Det stivnet Eric Alan Edwards 'rykte som en stor kinematograf.

Edwards hadde allerede etablert seg som en bemerkelsesverdig fotografdirektør som arbeidet med Gus Van Santts 1991-hit “My Own Private Idaho”, som han vant en Independent Spirit Award for. Men 'Kids' var et unikt utstillingsvindu for Edwards ferdigheter, med det skjelvende kamerastyrket som brakte en grad av realisme til hver scene som spilte en stor rolle i dens fascinerende og til tider foruroligende intimitet med karakterene. Edwards ’nyere studiepoeng inkluderer studioprosjekter som“ The Change-Up ”og“ Knocked Up, ”men han har også nylig skutt den offbeat Kristen Wiig-komedien“ Welcome to Me. ”

kjære hvite mennesker sesong 2 anmeldelse

17. Den introduserte verden for Rosario Dawson.

Dawson er en så stor stjerne i disse dager at det er lett å glemme at hun kom ut av ingenting i 'Kids', som hun ble kastet for da Clark og Korine kom over henne som satt utenfor sitt hjem i New York nær 'Kids' -skuddet. Hennes sømløse blanding av holdning og intelligens fortsetter å definere rollene sine i prosjekter som strekker seg fra fjorårets “Topp fem” til Netflix “Daredevil.” Men det er greit der i hennes første forestilling noensinne - i en alder av 15 år - som den fabelaktige Ruby, som leverer en minneverdig monolog om å miste sin jomfruelighet på sommerleiren.

LES MER: Rosario Dawson om viktigheten av å bremse ned

18. Det er ingenting som er falsk med karakterene sine.

Korine skrev manus for 'Barn' i løpet av noen dager, og stod stort sett på båndopptak av karakterene sine i samtale. En rekke festscener ble improvisert. De fleste skuespillerne var så nær scenen at de knapt måtte opptre. Den resulterende naturalismen er et direkte resultat av denne kvasi-dokumentariske prosessen, der til og med de fiktive karakterene snakker som virkelige mennesker, og det føles ofte mer som om vi henger sammen med dem i stedet for å se på avstand.

19. Det presset grensene for sensur i Amerika.

'Kids', som ble kalt av parlamentet og kritisert som pornografi, overvant likevel alle potensielle grenser for å bli en beskjeden hit og et kritikerrost kunstverk. Fjorårets bisarre forsøk fra hackere på å kvele utgivelsen av 'Intervjuet' har ingenting i klimaet med konservative følsomheter som 'Barn' møtte. Men den engasjerte distributøren - og det samlede engasjementet som Clark brakte til prosjektet hvert eneste trinn - sørget for at ingenting ville stå i veien.

20. New York kan ha endret seg, men 'Kids' er tidløs.

Fortsatt et provoserende blikk på ungdom med risikotaking, fylt med holdning og engstelse, er 'Barn' en dypt urovekkende historie fra kommende tidsalder. Den tar for seg farlig oppførsel, men til og med dens skurker er hovedsakelig halvveis, det gjør deres demente oppførsel merkelig håndgripelig, og som et resultat at mye mer lærerikt om de mørkere tendenser til roten til menneskets ønske. Den oppfattende ingrediensen blir aldri gammel.

LES MER: Se: Secrets Are an Illusion in Exclusive Trailer for Larry Clarks ‘Marfa Girl’



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere