De 20 tristeste filmene fra det 21. århundre, fra ‘Amour’ til ‘Million Dollar Baby’

Så mye som vi alle elsker et fantastisk sporingsskudd eller en uklanderlig stilisert thriller, til og med de mest kresne kinofilene må innrømme: Noen ganger vil du bare et godt skrik. Ofte er det de mest tarmkryssende filmene som forblir i vårt kollektive kulturelle minne; 'Sophie's Choice', 'Endearment Terms' og 'Schindler's List', for bare å nevne noen. Selv i en tid hvor auturstyrt drevet sci-fi og superhelt-franchiser regjerer suverene, vil Hollywood alltid elske en god, gammeldags tårerker. Derfor trodde vi det var nødvendig å uttale noen av årets tristeste filmer - så langt.



Selv om det kan høres trite ut, trenger man ikke å gi opp nydelig kinematografi eller et tett såret manus for å bli flyttet. Ikke bare finner filmene på denne listen skjønnhet i den mest hjerteskjærende av menneskelige opplevelser, men de representerer noen av de lyseste auteur-filmskaperne som jobber i dag, inkludert Ira Sachs, Isao Takahata og Asghar Farhadi. Det ville ikke være komplett uten noen få blockbusters også. studioer har lenge perfeksjonert kunsten å få publikum til å gråte.

Fra 'Brokeback Mountain' til 'Amour', her er de tjue tristeste filmene (bare fortellinger, i det minste for nå) i det 21. århundre:



den snikende ukjente

“; Kjærlighet ”;

'Love'



“; Amour ”; kan være en av de tristeste filmene som noen gang er laget, men det tristeste med det er til syvende og sist det faktum at den har en lykkelig slutt. Folk var forståelig skeptiske til en Michael Haneke-film med en så avvæpnende tittel - det er tross alt en fyr som gjorde en hyper-forstyrrende meditasjon om vold kalt “; Funny Games, ”; og gjorde det en gang til i tilfelle vi ikke fikk spøken første gang. Dessverre er det imidlertid ikke det minste ironiske med “; Amour. ”; Ja, dette begrensede forholdsdramaet er mye kaldere enn den gjennomsnittlige kjærlighetshistorien. Men dette nøkterne portrettet, historien om en gammel parisisk mann (Jean-Louis Trintignant) som ’; er tvunget til å ta vare på sin skrøpelige kone (Emmanuelle Riva) etter at hun lider av hjerneslag, er dypt nydelig for dets kulde. Antydet i den oppsiktsvekkende første scenen, bygger denne uforglemmelige filmen til en ren barmhjertighets handling, og mannen setter partneren ut av hennes elendighet. Det er ødeleggende øyeblikk, for å være sikker, men - realistisk - er det også best mulig resultat for et sunt ekteskap. Etter å ha hjulpet hverandre gjennom dette livet, hvilken bedre måte å ære noen enn å hjelpe dem til den neste? -Gjeld ærlig

“Brokeback Mountain”

“Brokeback Mountain”

Kjærlighetsforholdet mellom Ennis (Heath Ledger) og Jack (Jake Gyllenhaal) er så rent og lidenskapelig, men det er komplisert både av hver manns ekteskap, samt datidens strenge sosiale rammer. Ennis kjærlighet og tiltrekning til Jack er uhemmet når to er alene og isolert, men han sliter også med sin egen seksualitet, hjemsøkt av barndomsminner om drapene på to menn som er mistenkt for å være homofile. Selv om Ennis fortsetter å se Jack på fisketurer, er han gru med både Jack og familien, og til slutt ender ekteskapet i skilsmisse. År senere, når Ennis får vite at Jack har dødd, lar han endelig følelsene gli når han besøker Jacks soverom og finner en skjorte fra deres tid på det betegnede Brokeback Mountain. Han begraver ansiktet og lar en strøm av følelser bryte gjennom, gråte i skjorten og bringer publikum til tårer. -Jamie Righetti

“Fruitvale Station”

“Fruitvale Station”

Oscar Grant var en annen ung afroamerikansk mann som vi husker gjennom kornete, fjernede mobiltelefonevideo av hans død på hendene til politiet (offiseren ble senere funnet skyldig i ufrivillig drap). Det var før 'Fruitvale Station', basert på et bemerkelsesverdig enkelt premiss - den siste dagen i Grants liv som førte til hans tragiske drap på BART-plattformen den kvelden - levert med bemerkelsesverdig emosjonell kompleksitet fra en da 27 år gammel regissør, Ryan Coogler. Vi ser Grant (Michael B. Jordan) som en ung mann som kjemper for å bli en bedre, i en realistisk skildring av hans opp-og-ned-forhold til kjæresten (Melonie Diaz), hans desperate forsøk på å få jobben tilbake på dagligvarebutikk, og til og med en kort flørting med salgspott for å få endene til å møtes. Coogler og Jordan finner menneskehet og skjønnhet i Grants ønske om å være en god sønn, far og leverandør. Før Black Lives Matter ble en bevegelse, var dette en film som nektet å la en kornet video av døden være hvordan dette livet ble husket. Når Grant sin virkelige familie samles på slutten av filmen, da datteren hans har vokst fire år, er det et ødeleggende, kraftig øyeblikk. -Chris O’Falt

“Still Alice”

“Still Alice”

Indikasjonen på at noe er veldig galt med Alice (Julianne Moore, i en av hennes beste roller i en karriere som hovedsakelig er sammensatt av “beste roller”), handler om en ironisk vri: lingvistikprofessoren kan ikke huske et ord. Det er en liten ting, et lite hump, et hjernetriks fullstendig relatert til alle, men Alice - og oss, publikum - vet øyeblikkelig at det er tegn på så mye mer. Richard Glatzer og Wash Westmorelands finstemte drama følger Alice og hennes familie (inkludert Kristen Stewart som hennes stille hjertebrokkede og umåtelig dedikerte datter) når de forsøker å navigere i en verden som plutselig styres av hennes tidlige Alzheimers sykdom, en sykdom som skader dem alle i veldig forskjellige måter. Det er den omsorgen og nåden som hvert enkelt medlem av produksjonen la i seg - Moore selv gjorde det til en prioritet å tilbringe tid med de som ble påvirket av sykdommen og studerte i flere måneder. Medstjernen Kate Bosworth var tydelig med Glatzer og Westmoreland hvor personlig materialet var var henne, og Glatzer selv led av ALS under skytingen - som skiller “Still Alice” fra hverandre og får det til å skade så dypt, fordi det gjør så vondt. -Kate Erbland

rick and morty sesong 3 episode 9 full

“Keep the Lights On”

“Keep the Lights On”

Et merke av en flott film er en scene så rå og uventet at den blir med deg i flere år, og Ira Sachs ’; filmer blir fylt med dem. For sin hjerteskjærende funksjon i midten av karrieren, trakk den New York-baserte filmskaperen seg fra personlig erfaring for å fortelle en historie om en mann som var knust av partneren sin nedsettende rusavhengighet. Sachs leverer en av de mest uutholdelige kjærlighetsscenene som noen gang er blitt filmet; Erik (Thure Lindgardt) holder hånden til Paul (r. Zachary Booth) når han blir banket bakfra av en fremmed. Avhengighet løper frodig i noen homofile samfunn, men Sachs er en altfor nyansert filmskaper til å noensinne lage et opplagt “; -utgave ”; film. Som hans like fantastiske “; Love Is Strange, ”; “; Hold lysene på ”; handler om smerten ved romantisk kjærlighet og dens uunngåelige skuffelser. Det er ikke en morsom historie, men det er en dypt modig historie. -Jude Dry

'Blå Valentin'

'Blå Valentin'

Det er en trist følelse av uunngåelighet av hvordan Dean (Ryan Gosling) og Cindys (Michelle Williams) kjærlighetshistorie smuldrer. Den langsomme oppløsningen av både ekteskapet og familien deres skjer når de innser det. Det er to personer som forteller historien om tilbakegangen, nærmest maktesløs til å forhindre at det skjer. Alt dette ville være ødeleggende nok til å se utfolde seg, men Derek Cianfrances film spretter frem og tilbake mellom nåtid og fortid, og viser hvordan de to ble sammen. Å se ekte hengivenhet i sekvenser som Goslings ukelele serenade-curdle til tvillingssiloer av sorg over selvtvil er en knusing nedadgående spiral. 'Du har alltid vondt for den du elsker,' synger han i det øyeblikket av håndholdte lyksaligheter. Det er desto mer sløyd å vite at disse to visste det hele tiden. -Steve Greene

“Historien om prinsessen Kaguya”

“Historien om prinsessen Kaguya”

Når det gjelder filmer tilpasset fra eldgamle folklore, er det aldri lurt å holde håpet om en lykkelig slutt - historiefortellerne til yore var ikke så milde som filmlederne som fulgte etter dem. Med andre ord, folk som er oppdratt på Disney-filmer, er kanskje ikke forberedt på hva som står til rette for dem på slutten av Isao Takahata ”; The Tale of the Princess Kaguya, ”; som er basert på en japansk legende fra det 10. århundre og bygger til en grad av emosjonell ødeleggelse usett i enhver animasjonsfilm denne siden av Takahata 's egne “; Grave of the Fireflies. ”; Det er en bittersøt sparsness trukket inn i Takahata stil, men eventyret er så enkel og forsiktig fortalt at finalen fremdeles klarer å snike deg. Det starter når en ydmyk treskjærer finner en glødende miniatyrjente i en bambusskudd, og bestemmer seg for å oppdra det fortryllede barnet sammen med kona. Unge Kaguya vokser til en vakker ung kvinne hvis naturlige utstråling fordømmer henne til et opprørende liv i kongelige. I en form for frustrasjon ber hun om å vende tilbake til livet på månen (hun ’; s fra månen, forresten). Tragisk nok blir bønnene hennes besvart på samme måte som Kaguya har bekjentgjort seg med den barneske prakten fra barndommen og varmen hun fant der. Filmen avsluttes med en ekstraordinær himmelparade, en eksplosjon av farger som stiger ned fra himmelen, men all den skjønnheten gjør bare ting så mye tristere. -De

“Kaninhull”

“Kaninhull”

En meditasjon om sorg som aldri treffer en falsk lapp. John Cameron Mitchells storskjermversjon av David Lindsay-Abaires skuespill med samme navn (dramatikeren har også skrevet filmmanus) dramatiserer alle foreldres verste mareritt. Nicole Kidman og Aaron Eckhart er de skjebnesvangre Corbetts, et tilsynelatende hverdagspar som har mistet sin unge sønn til en tragisk ulykke - og at det virkelig var en ulykke som på en eller annen måte ser ut til å gjøre ting verre - og som ikke klarer å finne trøst i hver andre eller forskjellige forsøk på å leges opp. Når sorgen vokser, gjør også en kløft mellom dem, med Howie Corbett som velger å forfølge mer tradisjonelle måter å helbrede (en gruppe foreldre som har en lignende venn, en ny venn) mens Becca Corbett mestrer en plan for å bli venn med den unge mannen som teknisk drepte deres sønn (en skrikende Miles Teller i sin første storskjermrolle). Spørsmålet vevrer: hva vil skade mest? og vil det være verdt det? til-

øynene til min mor trailer

“Moulin Rouge!”

“Moulin Rouge!”

Fox / Kobal / REX / Shutterstock

Regissør Baz Luhrmanns tredje funksjon - et frenetisk, glimrende verdsett i Paris på tampen av 1900-tallet - er fortsatt hans mest kritikerroste, etter å ha tjent åtte Oscar-nominasjoner og priser for kunstretning og kostymedesign. “Moulin Rouge!” Reignierte også den for tiden blomstrende filmmusikalsjangeren med historien om en ambisiøs, forhekset Satine (Nicole Kidman), som ønsker å skifte fast kontroll over kroppen sin og talentet bort fra mennene i hennes liv. Det meste av filmen er viet til å planlegge en teatralsk ekstravaganza kalt “Spectacular Spectacular”, vevd med flere tilfeller av feil identitet - Satine antar først at showets godhjertede forfatter, Christian (Ewan McGregor) er en rik hertug (Richard Roxburgh) som bare vil bytte en investering for en natt i sengen hennes. Hun og Christian viser seg å være skjebnesvangre sjelekamerater: Satine får vite at hun har svært smittsom tuberkulose, aldri forteller ham, og dør på slutten av sin ensomme forestilling i deres elskede produksjon. -Jenna Marotta

“; Beasts of the South Wild ”;

“Beasts of the Southern Wild”

Fox Searchlight Pictures

Beist det! Benh Zeitlin sin debut er levende og gledelig, men den er også veldig trist. Alle aurochene og fyrverkeriene i verden kan ikke distrahere det faktum at, i sitt hjerte, handler dette dramaet fra Bayou om en liten jente som lærer at faren hennes ikke er udødelig og at hun en dag skal være på egen hånd. Vel, ikke helt - Badekaret er et entall samfunn som tar vare på sitt eget, selv med en stor flom som truer med å vaske det bort. Quvenzhané Wallis er hjerteskjærende god som Hushpuppy, hvis historie vakler mellom det hyperreal og det fantastiske. Vi venter fortsatt på Zeitlin's oppfølging fem år senere, og vi vil ha vev klart når tiden kommer. -Michael Nordine



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere