20 overlevelsesfilmer som tar deg med i avgrunnen

Som filmskribent kan du bli tilgitt for å ha brukt grovt bruk av ordene “; spennende, ”; “; spent, og rdquo; “; harve, og rdquo; 'Uvinklet' og 'visceral ”; de siste ukene, med “; klaustrofobisk ”; og “; utmattende ”; får også en ganske god treningsøkt. Alfonso Cuarón’; s spennende, visceral “;Tyngde”; Paul Greengrass’; anspent, opprivende “;Kaptein Phillips”; og nå begge deler J.C. Chandor’; s klaustrofobisk, utmattende “;Alt er tapt”; og Steve McQueen’; s utvisket, utmattende “;slave i 12 år”; som åpner denne uken, vil ha sørget for det. Alle de fire filmene kan skryte av en viss historiefortellende økonomi og en lignende magerhet til deres tilnærming, som mister akkurat hvor forskjellige de er. Men enda viktigere er det at alle setter seeren gjennom en imponerende umiddelbar, ofte fysisk oppsiktsvekkende liv-eller-død-opplevelse der en person, pittet mot tilsynelatende uoverkommelig odds, må finne ressursene i seg selv for å seire mot en ufravikelig fiende: dyp plass , det grusomme havet, slaveriet, den gale enden av en maskingevær som er produsert av en somalisk pirat. Og uten tvil vil argumentet du jour handle om de relative fordelene til det ene eller det andre (faktisk har vi allerede startet på forrige ukes podcast). Det viktige å huske er at, alle personlige preferanser til side, alle fire er helt fantastiske filmer. Det er en god tid å gå til multiplex.



Det andre de alle deler, er selvfølgelig fortellingen om overlevelse. Ideen om at mennesket kommer imot sin dødelighet under de mest ekstreme omstendigheter er selvfølgelig neppe ny for kino, men det kan føles for øyeblikket. Faktisk kino, med sin mulighet for å tillate oss stedfortredende å oppleve all slags eksistensiell fare fra komforten og sikkerheten til en popcornstrødd Row F, har lenge vært fascinert av denne formen. Så nå som tesaurusene våre automatisk åpner på “; spennende ”; side uansett, trodde vi at dette ville være et godt tidspunkt å se tilbake på et utvalg av titlene som sikter mot den aktuelle tarmen. Noen lander den mer vellykket enn andre, men alle tilbyr på noen måte en kikk inn i avgrunnen, hvoretter vi kan trekke oss tilbake i varmen, bare den litt gladere å være i live.

svart jord stigende råtne tomater

“;Strandet: Jeg har kommet fra et fly som styrtet på fjellet”; (2008)
Den berømte og opprivende historien om et rugbylag fra Uruguay som gikk ombord på Uruguayanske flyvåpenfly 571, krasjet landet i de chilenske Andesfjellene og ble tvunget til å ty til kannibalisme for å overleve, er en som har blitt fortalt utallige ganger. På kino er den mest kjente versjonen “;I live”; (som du kan lese om andre steder i denne funksjonen), men helt ærlig, selv den livlige dramatiseringen kan ikke holde et stearinlys til denne førstepersonsdokumentaren som forteller om hele prøvelsen som fortalt av flyets overlevende. Regissert av uruguayansk filmskaper Gonzalo Arijon, ‘ Strandet ’; blir presentert i standard driftsprosedyre: snakkende hoder, avisutklipp, TV-rapporter, arkivopptak, etc., men ved å aldri komme i veien for historien og la de overlevende fortelle sine redsler om deres prøvelse, klarer det å være utrykkelig og utenkelig brutal, men også grasiøs og til og med oppløftende - en betagende fortelling om lidelse og menneskets ånds evne til å tåle. Gripende (for hvert sekund av de ganske lange 2 timene og 10 minuttene) og respektfull, med en tydelig åndelig aura til det, er det bemerkelsesverdig hvor ofte denne historien har blitt fortalt, og likevel hvor anspennende og fullstendig absorberende den virkelig er. (Vi ønsker å møte den svake sjelen som ikke gråter over utslippet av menneskeheten på slutten av denne filmen.) &Lsquo; Strandet ’; vant den enestående direktørprestasjonen i dokumentarfilm ved 2008 Director Guild of America Awards. På en eller annen måte var det ikke nominert til en Oscar, men det er et fantastisk, umulig å glemme verk. [EN]



'Den grå'
(2012) Hva gjør “Den grå”En så eksepsjonell historie om overlevelse, som den er, er at den skaper det verste menneskeheten (en gjeng med skiftende, listeløse tapere som jobber på en oljerørledning i Alaska) mot naturens aller verste, og ser hvordan ting spiller ut —Det er neppe en spoiler å si at naturen vanligvis vinner. Liam Neeson spiller en mann som nettopp har mistet sin kone til sykdom og som tar en jobb på oljerørledningen og dreper ulvene som griper inn i leiren. Når et fly som arbeiderne reiser i krasjer (i en fantastisk realisert sekvens som starter med at Neeson innser at han ikke skulle kunne se pusten hans innsiden hytta) blir mennene jaktet en etter en av en pakke ulver. Det er skremmende. Og desto mer fryktinngytende fordi disse karene virkelig er de verste av de verste: de tøffeste, mest ondskapsfulle morfukene som tar jobber som dette fordi de stort sett er utenfor bøkene og vanskelig å spore. Mennene må samarbeide for å prøve å overliste ulvene og overleve under de fryktelig kalde forholdene; det er en sjokkerende spenning å se på. Filmen ble annonsert som en stum actionfilm, men den har sin dypere, svakere og mer filosofisk kontemplative side, med Neeson som blinket tilbake til sin døende kone (i sekvenser som pakket en ekstra uventet trøkk etter den utidige døden til Neesons faktiske kone, Natasha Richardson). Han jobbet tydeligvis gjennom noen ting her, og det viser - det er en sterk forestilling i en liten, sterk B-film, og et bevis på at det å finne viljen til å kjempe på virkelig er halve slaget. [B]



'Walkabout” (1971)
Nicolas Roeg& odyssey-lignende reiseskildring begynner som et mareritt: sprukket, voldelig og romlig umulig. En døende mann, en brennende bil og den dystre villmarken feller to små søsken i naturen, og tvinger dem til å overleve på egen hånd. Begge begynner å utfylle sosialt aksepterte roller: den yngre broren begynner å jakte og samles, og lærer at han nå er en slags beskytter, og gjenoppbygger deres siviliserte overklasses bakgrunn fra grunnen av. Eldresøsteren blir i mellomtiden mer sårbar enn tidligere antatt, og åpner seg for landets sensuelle gleder, intimt blir venn med en lokal aboriginal og oppdager sine mors instinkter mot hennes mer hensynsløse søsken. Mens “;Walkabout”; skjenker ikke livets kamper i villmarken, og forteller at de mest tøffe scenene er introen, når barnefaren legger avfall til hva rester av byliv de har, samt en flashback-scene som viser inndelingen av husholdningen de kom fra. Til syvende og sist,
denne overlevelsen med bare bein er å foretrekke fremfor smerte og lidelse fra
hvorfra de kom, argumenterer Roegs uforglemmelige tonedikt overbevisende.
Roeg bruker realistisk dokumentarlignende dekning av de harde
terreng, sprer det over skjermen på en måte som bærer hans
umiskjennelig fingeravtrykk, og det forteller oss, ukonvensjonelt, at
konvensjonelt liv betyr ikke nesten like mye lenger. [EN]

filosofiske tv-serier

'Historien om Pi'(2012)
I bokform, Yann Martel’; s bestselger er et rørende testament til tro og resolusjon, historien om en gutt som erobrer umulige odds gjennom standhaftig filosofi. Regissør Ang lee kaster ikke bort de viktigste forestillingene om historien, men ender opp med å pakke inn hjertet og sjelen til materialet til et høyt eventyrgarn som finner Pi (Suraj Sharma) mistet til sjøs med en sulten tiger som kamerat. Selv om det tilsynelatende er en “; barnefilm, ”; Lee viker ikke fra den åpenbare faren som tigeren, kalt Richard Parker, representerer, mens han raskt spiser på en hyene som allerede har gjort korte arbeider med en sebra og orangutang. Dette er en pen, kjæledyrstiger, og dette er en hyggelig fortelling om en guttes frittgående nautiske eventyr, og snart står Pi overfor en tapende kamp mot elementene, en som tvinger ham til å være en mann på flua, fiske etter mat og lære å tilfredsstille den oransje mann spiseren som deler båten med ham. Lee bruk av 3D er en grensevennlig revolusjonerende, ettersom den bruker banebrytende spesialeffekter for å plassere seeren til sjøs med Pi, og gjøre havet til en nydelig, men helt fremmed atmosfære, et annet verdensomspennende sted der det nesten virker som fisken smeller ut på deg. Lee vant Oscar-prisen for beste regissør, og hans fingeravtrykk er over hele dette bildet, en unik fortelling om en guttes fantastiske kamp mot elementene, fanget med den lette hånden fra en av filmens populistiske historiefortellere. [EN-]

'The Naked Prey'(1966)
Få menn har vært ganske så macho som Cornel Wilde er i denne survivalist eventyrfortellingen, regissert av Wilde selv. Han spiller en reiseguide som leder en gruppe respektløse hvite menn ut i den afrikanske villmarken på elefantjakt. Alt som trengs er ett kolonialt drittsekk å ødelegge hele dagen, og når disse moderne idiotene i deres perfekt pressede hvite jaktuniformer fornærmer den lokale stammen, blir gruppen kjøttdeig. Wilde slipper løs fra sin vrede fordi spillet respekterer spillet, men forspranget de gir ham virker ikke så betydelig når det er en hel stamme kontra en mann. Ikke bare mestrer Wilde elementene, og lever på minimal mat og beskyttelse, men han blir til og med venn med en lokal gutt, og de to synger sanger sammen. Selv om det ikke er uten spenning (bildet er ofte en hvit knokkel-affære), gir dyktigheten og fortreffeligheten til Wildes mestring av elementene og hans andre verdensomspennende atletisme spenningen. Dette er en forfølgelse, dette er et actionbilde, dette er film i knekkhastighet. Men det er også et eventyr: spenningen ligger ikke i om Wilde vil slippe unna med livet sitt, men hvor mye av sin egen swagger han kan opprettholde i møte med uoverkommelige odds. [EN]



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere