20 bryllupsfilmer å si “jeg gjør” til

Denne helgen, 'Det store bryllupet, ”En film om et katastrofalt bryllup som er blitt borte, åpnes overalt. Den leveres med et veritabelt treretters måltid av filmstjerner i stor tid, inkludert Robert De Niro, Diane Keaton, Robin Williams, Susan Sarandon, Amanda Seyfried og Katherine Heigl. Mens filmen, som var basert på en fransk film fra 2006, ser litt dum ut (et fraskilt par må late som de fremdeles er sammen for den unge brudgommens sta katolske mor), var det i det minste nok til å få oss til å tenke på favorittbryllupsfilmene våre - og ikke bare filmer som ender i drømmerom, men de rotete, hjerteskjærende, tafatte, kompliserte følelsene som ofte følger med det mange føler er en av de viktigste dagene i livet.



Når du lærer verkene til William Shakespeare, kan det utvikles en rask korthet når det gjelder å identifisere stykket - hvis det er en komedie, vil stykket ende i et bryllup (Kjærlighet! Løftet til babyer!) og hvis det er en tragedie, vil stykket slutte i død (Ingenting! Løftet til graven!). Andre steder i det filmatiske universet er ting alltid så klippet og tørt, og en rekke fantastiske dramaer (og i det minste en skrekkfilm) har utforsket hvordan et dagers uendelig magasin og kabelprogrammer fremmer som så utrolig morsomme og spesielle, kan også være like smertefull og kompleks (noen ganger i samme øyeblikk). Listen vår gjenspeiler dette. Så lene deg tilbake mens vi gir en lang, champagnedrevet toast til tjue flotte bryllupsfilmer som er verdt å si 'jeg gjør' til, og vær så snill, prøv å fange buketten når vi kaster den. Du blir ikke yngre.

“;Et bryllup”; (1978)
“;Et bryllup”; er litt av en kultklassiker, med et rollebesetning som er omfattende nok til å gjøre ethvert spill av Six Degrees of Separation mye mer interessant. Medvirkende Amy Stryker, Desi Arnaz, Jr., Carol Burnett, Geraldine Chaplin, Mia Farrow, Lillian Gish, Viveca Lindfors, og Lauren Hutton, og satt i løpet av en enkelt dag, følger filmen samfunnets bryllup til “; Muffin ”; Brenner (Stryker) og Dino Sloan Corelli (Arnaz, Jr.). Paret, deres familier og deres gjester løsner seg når det oppstår uhell (f.eks. Biskopen glemmer linjene hans) og skjeletter ramler ut av de to familiene ’; skap (nesten bokstavelig talt når brudgommens bestemor dør), med Farrow som spiller en nøkkel, om enn kort, rolle som “; Bunny ”; Brenner, brudens hemmelig gravid søster som muligens bærer brudgommens barn. Som Roger Ebert skrev i sin anmeldelse, “; Dette er den typen materiale som lett egner seg til farse, og når det gjør det, [Robert] Altman muntert følger. ”; For ikke å si at dette strengt tatt er en komedie - som andre Altman-filmer &Adquo; A Wedding ”; svinger mellom latter og tårer. Ved å berøre temaer som spenner fra narkotikaavhengighet til seksuell avvik til radikal politikk, lar denne satiren fra Chicago øvre skorpe oss alle tenke over våre egne liv og familiehemmeligheter. Selv om det kan være begivenheten til sesongen, var Brenner-Corelli-bryllupet bare et stort nok mareritt til å lage denne listen.



“;Bryllupsødeleggere”; (2005)



Emblematisk av Frat Pack, “;Bryllupsødeleggere”; er ikke din typiske bryllupsfilm - med en rasistisk bestemor, kinky sex, “; Dødsfall, du er min tispeelsker! ”; Det er en god tid som bare har en haug med bryllup. Owen Wilson og Vince Vaughn spille serielle bryllupsstoppere John Beckwith og Jeremy Grey, og påtar seg forskjellige personligheter i hvert bryllup de går til, for en ganske morsom tegneserieeffekt (for et indisk bryllup - Sanjay Collins og Chuck Vindaloo, for et irsk bryllup - Seamus O ’; Toole and Bobby O & operatørs Shea). Det hele endrer seg når John faller for Claire Cleary (Rachel McAdams), en senator ’; s datter. En fantastisk rollebesetning inkluderer Christopher Walken som senator og Jane Seymour som den lokkende senatorens kone, sammen med breakout-roller for Isla Fisher som Claire ’; s nymfomaniac søster og Bradley cooper som Claire kjæreste / forlovede med vredeproblemer. Også, Vil Ferrell har en fall-out-of-your-stolen og ler liten rolle som en veteran bryllup crasher som har gått til mørkere ting. Blanding av frat guttehumor og romantisk komedie schmaltz, det er et hjemmekjør for hele 17 år. Angivelig kom Owen Wilson på streken: “; Jeg tror vi bare bruker 10% av hjertene våre. ”; Å, innerst inne at corniness er rørende, men fortsatt morsom, og alltid vil ha en plass på enhver bryllupsliste.

“;Veldig dårlige ting”; (1998)
Alt som kan gå galt, går galt i denne mørkere enn natten-komedien fra regissør Peter Berg som fortjener æren for å skrive om middelaldrende hvite mannlige oppførsel i amerikanske filmer. Mannskapet i “;Veldig dårlige ting”; aren ’; t bare gode ole gutter, men heller ekte ekle individer, venale, egoistiske og når push kommer til å skyve, morderiske. Som “;Bakrusen”; filmens lekne, spirituelle nevø, “; Very Bad Things ”; finner en vennegjeng forent i Vegas-bryllupet til beste vennen Kyle (en upretensiøs, nervøs Jon Favreau), som oppfordrer vennene sine, ineffektivt, til å oppføre seg selv under den bunke-til-være-bøllete ungkarfesten. Beste venn Boyd (Christian Slater), foreslår i stedet en koksdrevet øvelse i avvik som vil sky deres uskyld for alltid, selv om de kanskje burde se flere filmer - synet av Christian Slater som holder på små baggies fylt med medikamenter, er bare sånt som antagelig har ødelagt flere klare samvittigheter i det virkelige liv. Til slutt, unhinged, upassende Michael (Jeremy Piven på sitt beste uhyggelige coaxes et privat møte med gruppens stripper i en hendelse som får henne drept, og tvinger gruppen til å begrave hemmeligheten i ørkenen. Mannskapet prøver å komme seg videre og holde sin hemmelighet for alltid, men det overveldende presset for å komme rene resulterer i at hvert medlem av gruppen eliminerer andre på stadig mer grusomme, forseggjorte måter. Skamheten til “; Very Bad Things ”; er ikke bare i den hastigheten som noen av disse mennene slår på hverandre (rollebesetningen inkluderer også Daniel Stern og Leland Orser i spesielt vanskelige forestillinger), men også den overraskende ekle biten av misogyny bak bridezilla Cameron Diaz, som spiller den hectoring, ytterst ubehagelig stereotypen til hiltet. “; Veldig dårlige ting ”; fanger perfekt marerittet implisitt i feiringen før bryllupet, ideen om at ekteskap representerer den aller beste muligheten til å løse vår dårlige oppførsel, og at noen menn rett og slett er allergiske. Den absolutt groteske beksvart avslutningen er ganske nøyaktig hvordan noen forventet &39; The Hangover ”; til slutt, latterlig fatalistisk og stygg, men til slutt passende.

“;Kongelig bryllup”; (1951)
En bror og søster musikalsk teaterduo spilt av Jane Powell og Fred Astaire (omtrent som Fred og søsteren Adele) tar med seg showet til London for å utnytte det forestående kongelige bryllupet og snuble i kjærlighet med to briter (Peter Lawford og Sarah Churchill - bare tenk på de politiske forbindelsene) underveis. Full av flotte låter fra Burton Lane og Alan Jay Lerner og utrolig koreografi (“; Sunday Jumps ”;), “;Kongelig bryllup”; har en av de mest ikoniske dansescenene i historien - der Fred Astaire danser i taket. I en shakespearean vri blir ikke bare det fiktive kongeparet utenfor skjermen hekket, men også søsknene får kløen og går nedover midtgangen. Opprinnelig, Juni Allyson ble satt til å stjerne, men ble deretter erstattet av Judy Garland, før Jane Powell endelig landet rollen. Selv om den ble utgitt i 1951, ble denne filmen satt i 1947 til å sammenfalle med det kongelige bryllupet til prinsesse Elizabeth (nå Elizabeth II) og Phillip Mountbatten, hertugen av Edinburgh. Selv om en nyinnspilling aldri helt kunne fange den gylne MGM-magien, ville det ikke vært flott å se noe slikt gjort med bryllupene til Charles og Diana eller Will og Kate? Kanskje tredje gang sjarmen hvis Harry noen gang legger seg?

“;Muriel bryllup”; (1994)
en ABBA-laced soundtrack, pre-fame Toni Collette og Rachel Griffiths, og en skikkelig varm sørafrikansk olympisk svømmer, hva mer vil du ha? Å vent, det er et bryllup, dumt. Muriel (Collette) har en drøm, og det er å komme seg ut av Nowheresville Porpoise Spit og ha et kjeftedråpende vakkert bryllup til en brudgom som vil slå henne inn i den sosiale stratosfæren i Sydney. Å være den finurlige underdogen i en verden som ikke er bygd rundt store smil og ikke-så-petite figurer (i motsetning til de fleste brudene, fikk Colette 40 pund på 7 uker for rollen), begynner Muriel som en dagdrømmer og viser sin virkelige verdi når alle henne antatte drømmer begynner å gå i oppfyllelse - “; Da jeg bodde i Porpoise Spit, pleide jeg å sitte på rommet mitt i timevis og høre på ABBA-sanger. Men siden jeg har møtt deg og flyttet til Sydney, har jeg ikke hørt på en ABBA-sang. Det er fordi livet mitt er like bra som en ABBA-sang. Det er like bra som 'Dancing Queen.' ”; Griffiths er hennes barndomsskrimm som følger med det meste av turen og er en flott karaoke-partner. For en film inkludert et bryllup som er hovedpersonens viktigste mål i livet, kan det komme som en hyggelig overraskelse at den emosjonelle takeawayen er verdien av kvinnelig vennskap gjennom tykt og tynt. Sånn som “;Georgy Girl”; møter “;The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert”; “;Muriel bryllup”; er en rørende og morsom film som tester tiden utover bryllupssesongen og utleie av brudefilmer.

“;Bare du ”; (1994)
“;Bare deg”; er en skummende romantisk komedie der bryllupet bare er katalysatoren for det eventyret som kommer. Faith Corvatch (Marisa Tomei) er innstilt på å gifte seg med en kjedelig fotterapeut, men forlater alt for å dra til Italia for å jakte på sjelevennen sin; en mann hvis navn ble avslørt for henne av en spåkone da hun var elleve. Da hun kommer inn i kjærlighetens by, møter hun en mann som ikke har det rette navnet (spilt av pre- “;Jern mann”; Robert Downey jr.), men kan godt være mannen hun leter etter. Det har aldri eksplisitt uttalt at Tro tar av på grunn av verdens verste tilfelle av kalde føtter, men det er tydelig fra første øyeblikk du møter hennes forlovede at han ikke er mannen for henne. Bortsett fra tidlige scener med tro som hadde på seg brudekjolen sin og har en form for repetisjonsmiddag, er det ikke et faktisk bryllup når filmen er fullført, og understreker til slutt at den ikke er destinasjonen, men reisen. Troens reise, tatt helt på … tro - dessverre definerer ikke denne filmen subtilitet - plasserer henne i odds med en rekke menn som ikke stemmer, alt som beviser henne at mannen hun søker er hennes eneste håp . De liknende forestillingene fra Tomei og Robert Downey Jr., i en karakteropptreden fullstendig uten cockiness, og Bonnie Hunt spiller alle mamma / beste venn, “; Bare du ”; vil fortelle publikum at du ikke bør bosette deg før du finner din sjelevenn, men forventer å bruke mye penger på en billett til Italia for å finne ham.

“; Ceremony ”; (2011)
'Seremoni, ' Max WinklerDebutfilmen, er en snakkesalig, litt nevrotisk innflytelse på bryllupskrasse-undergenren. Med stiliserte og effektive nikker til begge Whit Stillman og Wes Anderson, 'Seremoni' har mye å gjøre for det. Michael Angarano spiller Sam, en wannabe-barnebokforfatter, som tar den engstelige Marshall (Reece Thompson) på en helg borte på pretensjon om å gjenopplive sitt bortfalte vennskap. Dette viser seg å være en ruse, ettersom Sam raskt overbeviser sin naive venn om å krasje det nærliggende bryllupet, som viser seg å være det til hans tidligere kjæreste Zoe (spilt av Uma Thurman), hvem han er fast bestemt på å vinne tilbake. Angarano og Thurman har begge sterke forestillinger, og som slags romantiske leder, til tross for høyden og aldersforskjellene, og trekker frem noen overbevisende kjemi. “Den nye jenta' stjerne Jake Johnson er effektiv som Zoes alkohol-gjennomvåtede bror, som til tross for den noe ensomme rollen, trekker de største latterene. Filmen ser også fantastisk ut, fra den sprø kinematografien, til den perfekt ettertraktede settedressingen. Det klassiske rockens lydspor går aldri glipp av, med en av standoutsene Ezra Koenig'S omslag av Paul Simon‘S“ Papa Hobo ”. Winkler har skapt en gruppe karakterer som, selv om de er feil, også er ganske søte på sin egen måte, noe som også kan sies for filmen selv, den treffer ikke alltid sine spor, men den klarer likevel å sjarmere.

'Mamma Mia!' (2008)
2008-tilpasningen av Broadway-musikalen, “;Mamma Mia,”; spiller som en tilfeldig episode av Jerry Springer eller Maury Povich forestilling. Young Sophie (Amanda Seyfried) gifter seg og vil at faren skal gå henne nedover midtgangen; en enkel forespørsel, kan man forvente, bare problemet er at Sophie ikke vet hvem faren hennes er! Hennes mor, Donna (Meryl Streep) var en liten & promiskuøs, så Sophie inviterer de tre mulige mennene som var sammen med moren hennes samtidig. Med den forutsetningen i hånden, nøyer publikum seg med et bryllup som kulminerer med at tre menn innser at de alle sov sammen med den samme kvinnen på omtrent samme tid og muligens far til et barn. Det er god plass til kjærlighet, det gir lite mening å vurdere, men det er ikke rom for tristhet i en musikal som denne. Å være en hit Broadway-musikal fylt selvfølgelig ABBA sanger, alt ender lykkelig, til tross for at Sophie aldri kjenner til det virkelige svaret. Plottets bane gjør det eksplisitt at det ikke er å finne ut hvem som er Sophie ’; s far, men i å oppdage hvem Sophie er som en person som betyr noe. Ja, det hele viser seg å være en lang vei til selvoppdagelse. “; Mamma Mia ”; er ikke den beste musikalen når det gjelder fortelling, men hele fokuset på bryllupet skaper karakterdrama der spørsmålet blir: “; Gjør det å vite at begge foreldrene er en bedre person? ”; Jeg er sikker på at noen få av dem Jerry Springer gjestene ville svare bekreftende, men Sophie får tre dager og en lykkelig bryllupsdag.

“; Fire bryllup og en begravelse ”; (1994)
Ingen film har siden den gang klart å pakke sammen og selge engelskheten like effektivt som “;Fire bryllup og en begravelse”; gjorde det når det brast gjennom som en topphattet, banning-ladet frisk pust av frisk luft for å rake i et kjølig kvart milliard på billettkontoret, på et budsjett på fire millioner dollar. En viss type britisk komedie har uten tvil slitt med å bevege seg ut av skyggen siden (det samme har karrieren Hugh Grant), og skribent Richard Curtis har brukt nesten to tiår på å pakke sammen den samme formelen med en definitivt blandet grad av suksess. Det er sannsynligvis vanskelig å hate på filmen hvis du er britisk, i kraft av sin skildring av et Storbritannia som aldri virkelig eksisterte, og horder av turister som kommer til London og forventer å se Lord and Lady Burlington hobbobobing med Hugh Grant på hvert hjørne, men sjarmen er uimotståelig og forblir stort sett uskadd tjue år senere. Fortsettelser hjelper ingen ende av samlingen av høyt britisk talent (inkludert Rowan atkinson, sent Charlotte Coleman, Kristin Scott-Thomas, David Haig, John Hannah, James Fleet og en strålende boisterous Simon Callow) og et manus som er sprudlet av pirrende linjer. Den inneholder også den fineste bruken av et dikt på mange år, med en rett-til-pengene-gjengivelse av W.H. Auden’; s berømte og dystre eleganse for en tapt kjæreste, “;Stopp alle klokkene. ”; Men “; Fire bryllup ”; er en feiring av voksnes vennskap mer enn bryllup, og så festet som det er med løfter og ringbytte og floppy hatter, er det den vittige og sjarmerende vennegjengen som gir filmen sitt sanne og utholdende hjerte.

“; Bryllupsangeren ”; (1998)
I fjor sommer, da “;Det er min gutt”; en $ 70 millioner dollar (!) billettkontor flopp ble gitt ut for typisk å snakke anmeldelser for en Adam Sandler felles, andre spilleliste skribent Gabe Toro beskrev det ganske fantastisk, i et abortert podcast-segment, som å ha en begynnelse, midten og slutt så teknisk at det er en film ”; før han fortsatte med å rive den til strimler. Han var ikke alene om å lure på hva som har skjedd med Sandler-merke på sent. Det er en god del av oss som ansatte som husker kjærlighetsdagene til en Adam Sandler, da han skrev og spilte hovedrollen i komedier - “; Billy Madison”; “;Glad Gilmore”; noen av “;The Waterboy”; - det var faktisk, du vet, morsomt. “; Bryllupsangeren ”; var en annen fjær i hetten på glansen. Selv om denne sjarmøren med et nostalgisk hjerte for 80-tallet er morsomt, og for en viss generasjon, sannsynligvis en film du så mellom videregående skole, gjør økter i vennens kjeller, er det på ingen måte klassiker. Drew Barrymore og Sandler leker hverandre godt (Sandler er lett å bruke på kameraet passer naturlig med Barrymors bedårende kjærlighet), og du vil se at de kommer sammen til slutt. Men som de fleste moderne romantiske komedier, er det aldri en viss tvil om at Barrymore vil velge Sandler til slutt. Kardinalsynden til disse filmene er når kjærlighets trekanten er skjev for tungt på den ene siden, den ene fyren er en åpenbar duke, mens den andre er den himmelsk sendte hyggelige fyren. Dessverre gjelder det for “; The Wedding Singer ”; alt for tett. Men dets mest irriterende synd er å ta den tid der den er satt. Ja, på 80-tallet kledde folk seg morsomme, lyttet til for det meste dårlig popmusikk og hadde latterlige poofy hårstiler. Men er det det egentlig hvordan er det å leve i den tiden? “; Wedding Singer, ”; med sin jevne strøm av enkle vitser rettet mot Michael Jackson, “;Miami Vice”; Gutten George og En flokk måker, for å nevne noen få, ville du tro at ja, det var slik det var da? Men kanskje er det for mye å be om et bredt, for det meste morsomt Sandler-kjøretøy som til slutt vinner publikum med sine forestillinger og komos (Billy Idol og Steve Buscemi gjøre minneverdige opptredener), og med suksess introduserte publikum til ideen om Sandler som en romantisk hovedrolle.

vanvittig furu sesong 2

“;Etter bryllupet”; (2006)
“; Etter bryllupet, ”; med hovedrollen i det evig kjempebra Mads Mikkelsen i en av hans beste forestillinger, er kanskje en av Susanne øl'Hittil de beste filmene. Shrek beskrev en gang enres som å ha lag som en løk. Vel, det er en passende beskrivelse av & bryllup &bryllup; som noe. Lagene fortsetter å skrelle tilbake med hver eneste sving i fortellingen i denne spenstige, dristige filmen om Mikkelsens hellig humanitære karakter som går til bryllupet til en veldig rik manns datter av ukjente årsaker. Selv når ting blir skikkelig melodramatisk, går det aldri av skinnene, i stor grad takket være forestillingene fra stjernestatusen. Igjen, det er en fremtredende film for Bier, og etter skummet 'Kjærlighet er alt du trenger, Vi håper hun har noe like kraftig opp ermet for 'Serena”Med Jennifer Lawrence og Bradley cooper.

“; Svart katt, hvit katt ”; (1998)
Emir Kusturica er den beste typen regissør. Klart i et livslangt kjærlighetsforhold til kino og tilsynelatende ikke i stand til å gjøre filmene hans til noe mindre enn kjempeflott, med en batshit energi som aldri slutter uansett hvor lang løpetid. Hvis du ennå ikke har dyppet tærne i Kustirica sitt filmatiske svømmebasseng, “;Svart katt, hvit katt”; - med sin fantastiske, morsom overkompliserte komplott som involverer gangstere, en bisarr kjærlighets trekant og tvangsbryllup, og et opprørt sigøynerband som ser ut til å være overalt på en gang - er et flott sted å starte. Du vil enten gå med filmen eller ikke, men vi garanterer at du vil bli overveldet uansett hva. Som om det var en hai som ville dø hvis den sluttet å svømme, er Kusturica-filmen stadig i bevegelse. Det slipper aldri opp. Hvis en plot-gjennomgang er viktig for deg, anbefaler vi at du bare sjekker filmen sin Wikipedia-side, fordi denne oppføringen ville være novellellengde hvis vi prøvde å destillere fortellingen og dens forskjellige underdiagrammer ned til en sammenhengende beskrivelse. Kusturica opptrer også fra tid til annen, men etter vår mening er han på sitt beste når han står bak kameraet og gjør disse strålende, bisarre og idiosynkratiske komediene (anbefales også: “;Underground”;), med nok blodsprengning gjennom venene deres til å forsyne et sykehus i årevis. “; Svart katt, hvit katt ”; er i live på måter de fleste filmer bare ikke kan bry seg om å være.

“;Melancholia”; (2011)
Lars Von Trier har aldri vært en som spilte det trygt når det gjelder strukturelle overbevisninger, og 'Melancholia, 'En av hans mest dristige ambisiøse filmer (som sier noe), byr på en mengde kreative rastløshet som resulterer i at filmens fortelling blir skåret i to. (Ikke ulikt, si, Stanley Kubrick‘S“Full metalljakket, ”men fortsatt helt annerledes.) Den første halvdelen av“ Melancholia, ”som tilsynelatende handler om en useriøs planet på en kollisjonskurs med jorden, som avslutter alt liv på denne planeten og sender oss tilbake i det kosmiske støvet fra hvor vi kom, foregår nesten helt i et bryllup. Som mange bryllup, begynner det sjarmerende klønete og mer enn litt vanskelig - den unge bruden Justine (Kristen Dunst) og hennes nye hubby Michael (Alexander Skarsgard) har problemer med å manøvrere strekk limousinen rundt den smale innkjørselen til resepsjonen, en beruset far (John Hurt) lager en scene og en bitchy bryllupskoordinator (en scene-stjeling Hodelår) nekter å anerkjenne bruden fordi hun er så sent ute. Men når natten utspiller seg, smertefullt, i det som nesten føles som sanntid, kommer Justine ut, og depresjonen hennes oppretter først det stygge hodet i en serie konfrontasjonsutvekslinger, og avslører henne deretter fullstendig. Von Trier iscenesetter alt ulastelig og setter betrakteren i stillingen som en bryllupsgjest som ubehagelig skimter alle disse rotete menneskelige samspill og eksplosjoner (Kiefer Sutherland er flott som den penge eieren av eiendommen der resepsjonen blir holdt, og Justines svoger). Det er morsomt og tragisk og fascinerende, spesielt når du stiller opp med andre halvdel av filmen. I denne første delen er Justine forankret i selvskyenhet og depresjon, mens alle andre rundt henne prøver å muntre henne opp og fortelle henne at det kommer til å gå bra. I andre omgang er folk urolige for den forestående verdenskollisjonen, men Justine, som slo seg ned i det fjærede reiret av svertet depresjon, tar en uhyggelig, foruroligende, Zen-tilnærming og aksepterer skjebnen hennes.

“;Far of the Bride”; (1991)
Ekteskap handler like mye om å gå sammen / opprette en ny familie som det handler om å gi slipp på en gammel, og at push and pull danner hjertet av “Far of the Bride, ' Charles Shyer'S sjarmerende nyinnspilling av Vincente MinnelliEr like morsom original fra 1950. Bytter ut Spencer Tracy til Steve Martin, fokuset på historiene i begge filmene er på faren, motvillig og overveldet, og engasjert seg i ekteskapet med hans eneste datter, mens hun gradvis godtar at hun er voksen og klar til å gå ut på egen hånd. Før Disney begynte å fokusere på blockbusters, dette var den typen materiale de utmerket seg på - midbudget, crowdpleasers - og det leverer absolutt på den sistnevnte fronten. Ja, det er bredt - eksemplifisert av Martin ShortEr veldig topp bryllupsplanlegger, Franck Eggelhoffer - men den er også søt og perfekt innstilt. Martin kan gjøre denne typen ting i søvne, men han spiller pent en mann hvis hjerte åpner opp for ideen om at datteren hans kan ha en annen mann i livet hennes, like viktig som han er. Det er ikke den største karakterbuen, men den er spilt subtilt og med god humor. Det vil tøffe hjertestrengene dine, men også holde deg smilende, i en film som både feirer vigslet lykke og det uknuselige båndet mellom fedre og døtre.

“; Bryllupsbanketten ”; (1993)
Den første av en trio av filmer Ang lee ville lage med homofile hovedpersoner, og det midterste trekket i hans 'kinesiske far' -trilogi (de to andre er 1992 ’; s “;Skyvende hender”; og 1994 ”; s “;Eat Drink Man Woman”;) “;Bryllupsbanketten”;) var noe av en rolig trailblazer, og vant Gullbjørnen på Berlin i 1993 blant andre premier. Oppsettet er et kulturelt sammenstøt med flere lag, med en homofil taiwansk mann, bosatt på Manhattan, som forholder seg til et komfortabelt ekteskap med sin ukonvensjonelle kunstnervenn for å berolige foreldrenes bekymringsfulle bekymringer, og bidra til å få vennen sin til en grønn kort. Ting er komplisert når foreldrene bestemmer seg for å fly inn fra Taiwan med en bunke med penger. Etter først å ha avvist foreldrene sine overtures for en kinesisk stil-tacular (se Edward Yang’; s sublime “;Yi Yi”; for et godt eksempel på dette) og bare ha en liten sivil seremoni, finner Wai-Tung at han ikke kan ta sin skuffelse fra moren og bestemmer seg for å gi henne den overdådige bryllupsbanketten hun virkelig vil, skam brud og alle sammen. Bildet henger på konstruksjonen av stereotyper som det deretter fortsetter å rive ned, og de forutinntatte forestillinger som alle karakterene innehar - sønner om fedre, kvinner om menn, homofile om rettigheter - ender opp med å smuldre som det multikulturelle og inter- generasjonsbesetning av karakterer alle innser kjødet og blodet til deres tilsynelatende forskjellige årskull. Det er en bevisst konvensjonell plot som spilles ut av konvensjons-busting karakterer, slik at “; The Wedding Banquet ”; ender ikke opp som en homofil film eller som en kinesisk film, men bare en film om moderne kjærlighet og ansvar, temaer som Lee ville vende tilbake til igjen og igjen, med stor suksess.

“;[rec] 3: 1. Mosebok”; (2012)
Når et bryllup går galt - som, for eksempel, når det er bombardert av en uønsket atmosfærisk flom eller alle som skal vise seg, gjør det flere timer senere - beskriver folk det ofte som et 'bryllup fra helvete.' Paco Plaza‘S“ [rec] 3: Første Mosebok, ”Den eksemplariske tredje delen av den spanske skrekkfranchisen, et bryllup går bokstavelig talt til helvete når en zombie-apokalypse bryter ut i et bryllupsmottak. Når vi holder på med det funnet opptaksmotivet fra de to første filmene, ser vi først opptak fra selve bryllupet - både amatører om bryllupsgjest og opptakene til den offisielle bryllupsfotografen. En onkel klør seg i et smittet bitt, men tenker ingenting på det. Når de faktiske zombiene dukker opp under mottakelsen, etter noen fantastiske ostete opptak av hva en ekte 21st århundrets bryllup ser faktisk ut (mye dårlig dans og musikk), bryllupsfotografens kamera er knust og filmen tilfredsstiller barmhjertig utseendet til en faktisk film. Derfra går den inn i gonzo-skrekk-komedimodus, mens du gledelig sender opp pompen og omstendighetene (og utilbørlig viktighet) for bryllup. Da bruden (Leticia Dolera) klipper av seg bunnen av brudekjolen sin med motorsag, gir seg en snøhvit mini fylt med flekker av blod og skitt, du vet at hun vil gjøre omtrent hva som helst (og halshugge omtrent hvem som helst) for å ha det bryllupet hun har drømte alltid om.

“;Corpse bruden”; (2005)

Animerte filmer, spesielt de som er popularisert etter den andre Disney-renessansen på slutten av åttitallet og begynnelsen av nittitallet, har en tendens til å avslutte med et bryllup - prinsen og prinsessen til slutt overvinne oddsen og komme sammen, i et stort crescendo av et animert bryllup der hver karakter fra filmen (god eller dårlig) har sannsynligvis et sete. Med Tim Burton'S mørk-fargete animasjonsfilm “Corpse bruden, ”Basert på et russisk folktale og gitt en typisk knirkende Hammer-filmoverlegg av Burton og medregissør Mike Johnson, bryllupet er tingen som skal unngås for enhver pris. En ung mann (Johnny Depp) er satt til å være onsdag (til Emily Watson) men når han blir kalde føtter, flykter han inn i skogen, hvor han ved et uhell glir og plasserer giftering på fingeren til en zombie-isk lik brud (Helena Bonham Carter). Bruden selv har selvfølgelig en tragisk bakhistorie (som nevnt i det fantastiske musikkenummeret “Remains of the Day”) - hun ble koblet og giftet seg med en kriminell som deretter ranet og myrdet henne - noe som gir enda mer mørke til en film som kunne allerede bare iøynefallende beskrives som en 'barnefilm.' Filmen får mye søppel i ekteskapsinstitusjonen (når Watson uttrykker frykt for at hun ikke vil like den ordnede mannen hennes, roper moren tilbake, 'siden når gjorde som har noe med ekteskap å gjøre? ”) og klimaks i en fantastisk ghoulish bryllupsseremoni, der de udøde karakterene invaderer de levende land, det er fullt av skummel crawlies fra Haunted Mansion-esque. “The Corpse Bride” ble skutt på digitale kameraer med forbrukerklasse i et forsøk på å få fart på den tidkrevende stop motion-prosessen, så sjansen er stor for at bryllupet ditt ble fotografert med mer sofistikert utstyr.

“;Rachel blir gift”; (2008)
direktør Jonathan Demme, selv når den er fordypet i en høy-konsept sjangerkontraksjon, er den alltid mer interessert i hva som foregår i kantene av scenen - menneskene og stedene som flyter forbi mens hovedrollen til filmen lurer etter. Så hva gjør “Rachel blir gift”En slik eksplosjon av ren, uforfalsket Demme, for bedre eller verre, er at han får satt hele filmen i de marginene - i dette tilfellet boho-bryllupet til Rachel (Rosemarie DeWitt) i oppskalere forstads Connecticut. Selv om det heter 'Rachel Getting Married', handler det selvfølgelig mer om Kym (Anne Hathaway), Rakelas søster, som ble løslatt fra rehabilitering i bryllupet. Kym er en av de karakterene som sier hva hun mener (og tenker hva hun føler), uten noen form for filter. Det er en rekke eksplosive utbrudd fra Kym, hver og en realisert i smertefullt relatabel detalj, og selv om Demme noen ganger går seg vill i sine egne indiefilmkodler (det er spilt mye etnisk musikk av grunner som aldri blir gjort helt klare), der er nok fremtredende sekvenser, spesielt med jentenes mor, spilt av Debra Winger, for å gjøre “Rachel Getting Married” til en enestående kraftfull opplevelse. Dette er ikke en fluffy lett skive bryllupskake, dette er mer som den harde toppen av kaken som du har lagret i fryseren din i tretti år, og når du prøver å bite, kutter den tannkjøttet. 'Rachel Getting Married' svir.

“;bridesmaids”; (2011)
Hva er så genialt med Paul FeigOverraskelsen er hvor lite oppmerksomhet som faktisk blir lagt merke til bryllupet (når det endelig skjer, er det mer en kneblete ettertanke) - filmen handler om oppkjøringen til bryllupet, der vennskapsfragter og følelser løper høyt. Annie (Kristen Wiig) er en kvinne som fortsatt bor hjemme, hvis mislykkede virksomhet og mislykkede forhold har forlatt henne noe bitter og deprimert. Det hjelper ikke at hennes nylig engasjerte beste venn (Maya Rudolph) har tatt på seg en påkostet ny venn (Rose Byrne), som får Annie til å føle seg helt fryktelig over seg selv. Årsaken til at 'brudepiker' fungerer så bra, er at den avslører alle stygge følelser som boble opp i løpet av det som visstnok er så gledelig tid - småsjalusi, utrygghet, selvtillit og generell horribleness. Wiig er så sympatisk, selv når hun har en total sammenbrudd, at du ikke kan la være å forankre henne. Rose Byrne-karakteren viker aldri i vannet i tegneseriefull skurk; hun prøver egentlig bare å hjelpe, men på en mest mulig misforstått måte. Og i motsetning til de fleste komedier av sitt slag, er hun ikke 'fast' på slutten med sitt eget bryllup - det er bare en rolig forståelse mellom kvinnene at deres oppførsel var rystende, med en avtale om at de ikke vil behandle hverandre på den måten en gang til. 'Brudepiker' feirer kompleksiteten i kvinnelige forhold i stedet for å prøve å skyve det under teppet - eller passe det inn i den hvitkalkede boksen i en typisk studioromantisk komedie.

“;Inn og ut”; (1997)
Inspirert av Tom Hanks‘Oscar-tale fra 1994, da skuespilleren omtalte sin homofile high school drama coach mens han aksepterte prisen for sin opptreden i“Philadelphia, ' Paul Rudnick'S genialt smarte manus for 'Inn og ut' forestiller seg hva som ville skje hvis den dramalæreren Howard Brackett (Kevin Kline) levde livet som en rett mann, bare for å bli utsatt for sin berømte tidligere student (i dette tilfellet Matt Dillon). Rudnick og flerårig undervurdert Frank Oz melke oppsettet for maksimal komisk effekt, og sjonglere med en rekke morsomme underplaner, inkludert byens reaksjon (inkludert en rektor spilt av Bob Newhart), det faktum at Howard er forlovet med å være gift (til en tonehøyde-perfekt Joan Cusack) og den forestående mediedekningen som kommer ned på deres søvnige by (ledet av Tom Selleck'S ankermann). Bryllupet er i alles sinn og er den viktigste katalysatoren for Howard som prøver å fremstå som 'rett' (inkludert å lytte til en lydbok for å øke hans manlighet) gjennom store deler av filmen. (Bryllupet skjer endelig, men det er en fornyelse av løfter fra Howards foreldre, spilt av Wilford Brimley og Debbie Reynolds! Old school Hollywood royalty!) Oz dirigerer Rudnicks note-perfekte manus med en letthet av berøring, og understreker den godmodige humoren og sødmen i stykket, og gjør det til en slags homofil Frank Capra film. Det som er så morsomt, når jeg ser tilbake på filmen nå, er at den fremdeles virker slags foran sin tid, med få Hollywood-filmer som til og med berører homofile emner og enda færre som fremdeles feirer homofili på en måte som virker så fizzy og positiv.

Og hvis du fremdeles føler deg lovey-dovey og vil se noen flere bryllupsfilmer - er det mange flere å velge mellom. Det mest åpenbare er “My Big Fat Greek Wedding, ”Overraskelsen smadret om et sammenstøt av kulturer som brøt postkontorrekorder mens de forvirret de av oss som vil ha bryllupsrettene våre mer filet mignon og mindre Wendys hamburger (opa!); “27 kjoler, Som ubehagelig forsterker stivt stereotype syn på kvinner mens hun er i stjerne Katherine Heigl forsøker å se livslignende ut (men i det minste er det ikke så stygt som 'Brudekriger'); Carl ReinerEr nesten glemt 'Den gamle følelsen, 'Om et par fraskilte foreldre (Bette Milder og Dennis Farina) hvis romantikk blir gjenopptatt av datterens løfter; og selv om det ikke eksplisitt handler om et bryllup,Muppets Take Manhattan, ”Som har en av de største (og mest Muppetfylte) bryllupssekvensene i filmens historie.

Hvilke bryllupsfavoritter glemte vi å invitere? Og hvis RSVP skal vi ha avvist? Gi oss beskjed nedenfor! - Drew Taylor, Diana Drumm, Gabe Toro, Kristen Lopez, Samantha Chater, Kieran McMahon, Erik McClanahan, Kevin Jagernauth.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere