Oscar-nominerte dokumentarshorts i 2019, rangert: Utfordrere bruker sanne historier for å pakke ut presserende problemer

Hvert av årets fem konkurrenter for Oscar Best Documentary (Short Subject) pakker en rettidig sak i hjertet: innvandring, kvinnes helse, helsehjelp, rasisme og spredning av fascistisk ideologi. De fleste av dem finner en personlig fordel for historiene sine, og utrota helter (en ujevn gruppe indiske gründere, empatiske amerikanske hospicearbeidere) og skurker (en pakke med trangsynte britiske tenåringer, regjeringspolitikk i alle striper) i jakten av både sannhet og en god historie.



Merkelig nok, i en for det meste godt laget gruppe av vinnere som er vinnere, er det den nominerte som er den minst ytre personlige som er den mest vellykkede, fordi innholdet ikke kroniserer historien til bare en person eller gruppe, i stedet tilbyr en avslapning tiltale for et helt land på et sentralt øyeblikk i historien. I et felt med presserende filmer er det den eldste historien som pakker den største traseen, bare fordi den kommer med en så nødvendig advarsel: fortsett å fortelle disse historiene, eller ingenting vil noen gang endre seg.

Her er det en rangering av kategorien med noen spekulasjoner på frontløperne.

“Redningsskøyta,” USA (34 minutter)

'Livbåt'

RYOT

Filmskaper Skye Fitzgerald følger en tysk ideell gruppe dedikert til å hjelpe flyktninger som flykter fra Libya ved å gjennomgå det forræderske krysset i Middelhavet. Det er en historie mange mennesker sannsynligvis har hørt om i store, brede slag, men få har noen gang reist inn, og mens Fitzgeralds tilgang er beundringsverdig, er det endelige resultatet mindre inspirerende. Fra starten er følelsen av frakobling dyp - hvor er vi? hvem er vi sammen med? hva skjer? - men selv om det kan snakke med følelsene til de veldig menneskene som prøver å oppnå et bedre liv på skremmende måter, virker det mindre forsettlig og mer produktet av ufokusert filmskaping.

Etter hvert hiver Fitzgerald på hovedpersonene sine og det skiftende oppdraget de har satt seg på, og filmens utrangerende kronikk av tragediene som er en del av historien på hånden, er nødvendige og presserende. Og likevel mangler det noe i hele forsøket, noe som kanskje egner seg bedre til en funksjonslengd behandling av situasjonen. På bare 34 minutter er det vanskelig å ikke føle seg som en turist i en historie om global ødeleggelse og katastrofe.

Karakter: C +

“End Game”, USA (40 minutter)

“End Game”

Netflix

To-tiders Oscar-vinner Rob Epstein trekker seg sammen med sin mangeårige regissørpartner Jeffrey Friedman ('Common Threads', 'Paragraf 175', 'The Celluloid Closet,' 'Howl') for et oppsiktsvekkende intimt og dypt empatisk blikk på det stadig- utviklende konsept av lindrende behandling. Likevel forsøker Epstein og Friedman aldri å slå en slik etikett på filmen - det virker usmakelig å kalle en slik film noe så reduktiv som 'en film om hospice care', det er mer enn det - i stedet for å fokusere filmen sin på et par institusjoner som gjør ganske enkelt det arbeidet som kreves for å hjelpe de som nærmer seg slutten av livet.

Innenfor San Franciscos Zen Hospice Project og UCSFs Palliative Care-program gir filmen en sensitiv behandling av hva palliativ omsorg og hospice-behandling faktisk er og gjør, og hvordan du kan slå tilbake mot den oppfatning at å bruke en av disse er som å gi opp. Tidlig pisker en pasient - seg selv en tidligere sykepleier - ordet “hospice”, og gjør det klart at det ikke er noe hun vil oppleve når det er på tide at hun dør. Det er ikke et fordømmende øyeblikk, og det fungerer på to viktige nivåer: det fremhever misforståelsene som omgir hospiceomsorg, og det vender fokuset på behovet for at alle skal ha kontroll over sine utslettealternativer.

Epstein og Friedman introduserer publikum for en rekke pasienter som alle står overfor lignende problemer: Hva vil de gjøre når slutten kommer? Og hvordan gjør du de ønskene klare? Mange av opplevelsene er hjerteskjærende til poenget med sjokk - det er de akkurat der på sykehusrom, på hospitsrom, under samtaler med familier når de gjør det som må være det mest personlige valget i deres liv - men filmskaperne presenterer dem på måter som er både talt og respektfull. Ikke hver historie får samme skjermtid, men et merkelig valg i en film som så tydelig streber etter balanse, og en som gir en viss mengde frakobling ved slutten, når sluttkredittene blir gitt foran av oppdateringer om hver pasient som dukket opp i filmen, hvorav noen få sannsynligvis hadde mer å tilby prosjektet.

Karakter: B

'Periode. End of Sentence., ”USA (26 minutter)

'Periode. Slutten av setningen. ”

Den eneste glede av publikum i gruppen - og den eneste nominasjonen som byr på noe i veien for glede - Rayka Zehtabchis livlige 'periode. End of Sentence. ”Er fantastisk på egen hånd, men det fungerer også som en interessant kontrast til noe som“ Redningsskøyta. ”Det er aldri noe spørsmål om tid, sted eller historie, og selv om det er effektivt som kort, er det lett å forestille seg det oversettes til en funksjonslengde dokumentar eller til og med en narrativ spinoff. Dokumentet ligger i en liten landsby utenfor Delhi, og åpner med et enkelt spørsmål som stilles til noen av samfunnets innbyggere: hva vet du om menstruasjon? Menn vet ikke, yngre jenter titter og fniser, og kvinner leverer historier om hvordan periodene deres ugjenkallelig forandret livet. Skillet er ikke bare morsomt, det er også tegn på et større kulturelt problem.

Som en mann forteller det, menstruasjon - selve handlingen og til og med snakker om det - er 'det største tabuet', og Zehtabchis filmkronikere hva som skjer når fete kvinner slutter å oppføre seg som om noe helt naturlig er noe å frykte. Sponset av The Pad Project, som har som mål å hjelpe jenter i tredjelandsland med å få tilgang til sanitærputer, “Period. End of Sentence. ”Følger en gruppe initiativrige kvinner som ikke bare vil ha pads, de vil også lage dem og selge dem til sine andre landsbyboere, en tosidig ide som taler til muligheten for positiv endring.

Den samlede effekten er både gledelig og fremdrivende, og følger kvinnene når de først lærer hvordan de skal lage pads, helt opp til deres søken etter å få dem i lokale markeder (en plan som ble vanskeligere for mange menn som se på dem og deres varer). Det er en følelsesmessig historie, men den er også en som tjener et større formål, som minner seerne om at det fortsatt er mulig å identifisere en urettferdighet og arbeide for å endre den gjennom gode intensjoner og gode gjerninger.

Karakter: B +

“Black Sheep,” Storbritannia (27 minutter)

“Black Sheep”

“Det kunne ha vært meg.”Det er den enkle ideen som forandret livet til Cornelius Walker i 2000. Rystet av den forferdelige døden til 10 år gamle Damilola Taylor i deres eget London-nabolag - en nigeriansk innvandrer, akkurat som Walkers - moren til Cornelius opprører familien og flytter til Essex i et forsøk på å unnslippe spenningene i byen. Det fungerer ikke. Det Cornelius finner det er enda mer rasistiske holdninger, spisset av en gruppe lokale tøffe som tar en glans til ham fra første dag. Hans reaksjon: å endre hver del av livet og utseendet til passe inn med dem, ikke slåss mot dem.

Ed Perkins 'korte kombinasjon ably kombinerer det snakkende hodedoktoren - den virkelige Cornelius er den eneste som er intervjuet, og når han forteller historien sin, blir han avslørt for å være engasjerende, åpen og karismatisk - med godt skutt gjenskaper av Cornelius' ekstraordinære og foruroligende opplevelser , ved å bruke ikke-skuespillere på de samme stedene der de opprinnelige hendelsene fant sted. Kombinasjonen er både sterk og flytende, og historiefortellingen fungerer, selv om den raketter mot en plutselig konklusjon at ’; er både frustrerende og vågal.

Men det er virkelig Cornelius selv som gjør dokumentaren så engasjerende (kanskje til en feil) med Perkins klokt å fokusere på et emne som fremdeles kjemper med det som skjedde, hvordan det skjedde, og lengdene han gikk til i et forsøk på å bare overleve. 'Jeg har nettopp blitt venner med monstre,' sier han på slutten av filmen, og tilbyr bare et skuldertrekk og et litt blendet uttrykk, ingen annen forklaring på hva som skjedde etter alt dette, og presset seerne til å lure på en historie uten enkle svar eller outs.

tjeneren 2019

Karakter: B +

“En natt i hagen,” USA (7 minutter)

“En natt i hagen”

Magnolia

Det beste av gjengen er også det mest radikale annerledes: et helt arkivtilbud fra den tre ganger Oscar-nominerte Marshall Curry, en som gir et kvelende blikk på en begivenhet mange mennesker vil glemme. 20. februar 1939: Andre verdenskrig var ikke bare i horisonten, det var en skjebnesikkerhet, og da Europa kollapset i uorden og Adolf Hitlers tropper var i ferd med å bygge konsentrasjonsleire, var New York City vertskap for en ' pro-amerikansk rally ”som egentlig var en nazistisk ballyko i hjertet av byen.

“A Night at the Garden” er også den korteste av de nominerte, og den som tilfører minst mulig kommentar. Det er ikke nødvendig. I stedet velger Curry å utspille omhyggelig samlet opptak av hendelsen - mye av den aldri sett før, selv om den virker veldig kjent - mot en fremdrivende og nervøs James Baxter-score. Mens tusenvis av amerikanere samles på Madison Square Garden, ivrige etter å heie på nazismen, straks fascistisk ideologi pakket under en 'America-ness!' Finér, ramper spenningen opp til uutholdelige nivåer. Den er bare syv minutter lang, men den er nitrende og opprørende fra starten av, og når Curry endelig slipper ut en smal bit av informasjonen på slutten, gjør det ingenting for å dempe skrekken.

Karakter: A-

Oscar-nominerte kortfilmer fra 2019 vil være i utvalgte teatre 10. februar, med en OnDemand-utgivelse som skal følges 19. februar. Finn ut hvor du kan se dem her.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere