22 Classic Westerns We Love

Det er to sjangre som enhver filmskaper ønsker å takle: musikalen og den vestlige. Etter å ha flørt med sistnevnte flere ganger, Coen Brothers, utvilsomt et av de fremste filmskapende teamene i deres generasjon, har endelig levert sin første fullrater med “True Grit”, en andre tilpasning av Charles Portis-romanen som ble kjent for å ha vunnet John Wayne sin eneste Oscar for første gang.



Coens 'True Grit' er noe av en triumf generelt, men kanskje den største overraskelsen er hvordan tradisjonell filmen føles - det er lite post-modernisme eller revisjonisme der inne, og du føler at selv The Duke selv ville ha godkjent det. Med bildet som slo teatre i dag, bestemte vi oss for at det var like god tid som noen å ta en titt på de mest amerikanske sjangrene.

Hvis vi er ærlige, kunne denne listen ha kjørt til å doble lengden (og vi kan fremdeles følge den opp med del to) - den vestlige er en av de eldste arketypene på kino, selv om den falt uavhengig av nyere år. Som alltid har vi prøvd å undersøke noen fantastiske bilder som blir oversett i disse dager, men det er noen steinkaldte klassikere som vi ikke kunne motstå å skrive om også. Det er på ingen måte omfattende, men hvis “True Grit” får deg kløing til å besøke Gamle Vesten over ferien, er dette noen gode utgangspunkt.



“; The Ox-Bow Incident ”; (1943)
Å spille heller som en nihilistisk vestlig versjon av “; 12 Angry Men ”; (komplett med en konfliktfylt Henry Fonda) hvis “; The Ox-Bow Incident ”; hadde blitt laget nå, vil vi sannsynligvis beskylde det for å være en for-på-nesen-analogi for USAs engasjement i krigen mot terror. Men den ble laget i 1943, og som den fremtredende War Bonds-reklamen som ble vist på slutten av trykket, så vi attester, snakket den egentlig om en annen krig helt. At det er en lignelse om pøbelstyre, farene ved noen ’; s-må-betale-mentalitet og umoral om å aldri suspendere rettsstaten NOENSINNE, er det ingen tvil om - denne ganske pratsomme filmen var tydelig laget for å lære oss en lekse. Og bortsett fra en merkelig episodisk første tredjedel, gjør den det ekstremt godt - den enkle historien om en ulovlig posse som sykler ut for å hevne seg og ende opp med å utsette det på gale mennesker, har fortsatt kraften til å få blodet til å koke. Med store fremtredende opptredener av Dana Andrews og Anthony Quinn, bør denne i stor grad glemte filmen være nødvendig å se for alle som tenker på, jeg vet ikke, nekter person X ’; s borgerlige friheter eller torturerer person Y i 'nasjonal interesse.' [B + ]



“; Shane ”; (1953)
Denne filmen er en klassiker av sjangeren og Alan Ladds fineste non-noir-time, og er et sammendragseksempel på hvordan det å fortelle en kjent historie fra en annen vinkel kan få den til å føles helt frisk. Historien: en ex-gunfighter skjer på en jobb på en gårdsplass hvor hans respekt og kjærlighet for familien han blir med ender med å føre ham tilbake til livet han prøvde å unnslippe, i den endelige handlingen om selvoppofrelse. Vinkelen: det blir for det meste fortalt gjennom øynene til et barn. På en eller annen måte gjør naivitet og svart-hvitt uskyld av den lille Joey-heltenedyrkingen Shane-valgene enda tydeligere, og desto vanskeligere. Stakes? Det fikk dem i hver eneste scene, og lager & Shd ”; en nagende og virkelig rørende klokke. Bortsett fra “; The Dirty Dozen, ”; dette er en av få filmer som menn offisielt har lov til å gråte uten påfølgende tap av maskulinitet. [EN]

“; My Darling Clementine ”; (1946)
direktør John Ford’; s tar på seg en av de mest beryktede historiene fra grensenaen - skuddvekslingen ved OK Corral - er kjent i dag ikke bare for å være fantastisk underholdning, men også for å inspirere andre regissører. Det mest imponerende er at Sam Peckinpah, som selv ikke hadde noe sted i den vestlige avdelingen, siterte den som sin favorittfilm i sjangeren. Og det er faktisk tider her hvor det du ser på ikke bare er etablering av sjangerarketyper - lave vinkler som plukker ut Earp-brødrene fra langt borte gjennom den øde byen, eller det helt ikoniske skuddet fra Wyatt (Henry Fonda) alene og fryktløs sentrert midtramme mens han går bevisst til showdown. Tar enorme friheter med den virkelige historien, føles Ford-versjonen fortsatt på en eller annen måte definitivt, og den nesten-en-kompis-filmen lysbuen til sentrale karakterene Earp og Doc Holliday (Victor Mature) har aldri følt seg friskere. ”; Tone ”; det er det ikke. [EN-]

“The Ballad of Cable Hogue” (1970)
Tenk på oss som litt mer enn sjokkert da det ble oppdaget at Sam Peckinpahs personlige favoritt ikke var den utrolig godt redigerte “The Wild Bunch” eller den spente thrilleren “Straw Dogs”, men den sprettkomiske fortellingen om en forlatt middelaldrende mann som utnytter sin oppdagelse av vann i ørkenen. Det er fornuftig å vurdere dens vellykkede eksperimentering, inkludert brå toneforandringer og forlate tradisjonell fortelling. Det er ikke mye når det gjelder handling, i stedet er det masse morsomme vignetter og fan-service med tillatelse fra en pervers pastor, men ikke alt av det fungerer. Det er også den mest romantiske filmen hans og den titulære karakteren som spilles av den utmerkede Jason Robards, noen gang så elskelig og i stand til å bakke ting når komedien blir litt for dum. [B]

'Django' (1966)
Selv om ting er litt kjedelig til omtrent halvveis igjennom (bortsett fra den alltid morsomme øreproblemet og den påfølgende øresnappen), slår den aldri 'Django' når den treffer. Frank Nero (i en Man-With-No-Name-holdning) redder en prostituert fra å bli drept av ikke en gjeng korrupte menn, men to, og rir henne inn i den tilstøtende spøkelsesbyen der bare en bar / bordell overlever. Det ble snart oppdaget at han ikke bare var ute etter å få vitamin D: mannen som er ansvarlig for døden til sin kone, major Jackson, opererer i området. Selv om han går en mystisk kiste som en kjæledyrhund, bærer interessen for hemmeligheten tynn og avsløringen, mens den er helt dårlig, fører bare til en skuffende 30-sekunders actionscene. Nero har ikke makt eller umiddelbarhet til å bære funksjonen gjennom sine mange fremmede utstillingsdialogsscener, men når regissøren når han kaster ham i store action-sett, som raidet på et meksikansk hærfort, er energien høy og Nero holder hans egen. Sjansen er stor for at du har sett den lignende og overlegne 'A Fistful of Dollars', men de som stikker den ut vil til slutt være fornøyde til tross for dens inkonsekvens. Spesiell anerkjennelse går til den endelige scenen, som både er uutholdelig anspent og givende i sin lønnsomhet. [B-]

amerikansk skrekkhistorie ep 11

“; Unforgiven ”; (1992)
Det ser ut til at en takknemlighet for “; Unforgiven ”; avhenger i stor grad av når du så det. Hypen rundt filmen vil tjene til å skuffe alle som fanger opp den senere, men den reduserer ikke det faktum at filmen er en moderne vann- og hevnflim av høyeste orden. Filmen følger den eldgamle, enkefaren William Munny, en beryktet pistolskytter som nå bruker høstårene sine på å oppdra sine to barn på en grisefarm. En dag mottar han et tilbud fra en ung piskesnekker, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; hva skjedde med den fyren?) Om å bli med ham for å samle på en dusør satt av en gruppe prostituerte etter at en av deres egne ble kuttet opp av en cowboy. Munny avviser ham i utgangspunktet, men vurderer deretter, lokaliserer sin gamle partner Ned Logan (Morgan Freeman) og sammen med den utløser glade Schofield Kid, legger ut for å gjøre jobben. Men gjengen kommer snart fra Sheriff Little Bill (Gene Hackman) som ikke tillater våpen eller attentater i byen hans. Glansen av “; Unforgiven ”; ligger i manus av David Webb Peoples, som setter helten sin på et moralsk veiskille: å engasjere seg i den uvøren, uønskede volden fra sin ungdom som han nå angrer på, men gjør det fordi det er den eneste måten å gjøre ting riktig. Dette er en vestlig som holder på med konsekvensene av å trekke i avtrekkeren og ta et menneskes liv (en sekvens satt i en canyon der Munny og Logan vokser avsky mens de ser på et av målene deres lider er en øyeåpner). Og mens den moralske kompleksiteten blir visket bort takket være et våpen som brenner opp i høydepunktet som ikke stemmer helt med filmens undertoner, har Eastwood skapt en moderne klassiker, rik på karakter og atmosfære med en nesten Sam Peckinpah-esque dystre betraktning som noen ganger vold er det eneste svaret en mann har. [B +]

“; The Quick & the Dead ”; (1995)
Sam Raimi tok en &mdquo; alle mordere, ingen filler ”; tilnærming til sin ensomme vestlige, den strømlinjeformede historien om en årlig geværslyngekonkurranse i den illevarslende navngitte byen Redemption, og den ensomme kvinnen (en dårlig forkastet Sharon Stone) modig nok til å komme inn. Filmen er veldig sur, både med den som spiller rollespillet av karakteraktører i biroller (inkludert Keith David og Lance Henriksen, så vel som superstjernene Leonardo DiCaprio og Russell Crowe) på visuell stil fremfor fortellende sammenheng. Når det er sagt, er det hele veldig jævlig kult, spesielt når Gene Hackman er på skjermen, og sluker naturen som den korrupte lensmannen som mange år tidligere drepte Stone ’; s far (spilt i en flyktig komo av selveste Dan Dan, Gary Sinise). [B]

“; Føflekken ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky skrev, regisserte og spilte hovedrollen i denne trippy western (angivelig John Lennons favorittfilm), som en pistolskytter i et forsøk på å bli vestens fineste morder. I prosessen skyter han ned en rekke minneverdige voldsutstyr, bare for å bli forrådt av sin egen maktlyst, gjenfødt i en liten by som pasifist-sirkusutøver, uvitende om at hans nå voksne sønn søker hevn for at han forlater. “; El Topo ”; er en surrealistisk spaghetti western som tar sikte på hykleriene i vold og religion, med uforglemmelige sekvenser som viser frem en filmskaper i Jodorowsky som med sitt andre bilde absolutt var en å se på. Et must-see for alle som liker sine vestlige eksperimentelle og utenfor allfarvei. [EN]

“; Forty Guns ”; (1957)
Sam Fuller, som er elsket av den franske New Wave, omtrent som Nicholas Ray, er mest kjent for kriterie-godkjente arbeider om skadede freaks som “; Shock Corridor, ”; “; Naked Kiss ”; og “; henting på South Street, ”; men hans CinemaScope-shot western-film fra 1957 med hovedrollen Barbara Stanwyck, Barry Sullivan og heller ikke Gene Barry. Mens det var hans andre vestlige etter “; Jeg skjøt Jesse James ”; (“; Baron of Arizona ”; er teknisk sett mer et land-eie drama), vi foretrekker fremdeles dette bildet, som krøniker livet til en tyrannisk løper (den store Barbara Stanwyck, natch) som styrer et Arizona-fylke med sin private stilling leide våpen. En hevdet fredelig amerikansk Marshall (Sullivan) som aldri har avfyrt pistolen sin, ankommer for å gjenopprette orden til den lokale byen, men mens han ’; s retter ting og roter opp ting for den despotiske dronningen, begynner hun å falle for ham. Ting blir stygt og komplisert senere (en brud blir faktisk skutt i hodet under en vielse for christmas skyld!), Så mens den er litt uevent i første halvår, vil Forty Guns ”; blir mer engasjerende etter hvert som filmen skrider frem. Og Fuller får mest mulig ut av bredformatformatet sitt, skyter fantastiske nærbilder og imponerer hver eneste auteur i Frankrike med et av de lengste sporingsskuddene i historien fram til det tidspunktet. [B]

“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Sam Peckinpah ’; s strålende retur til den vestlige, hans første siden “; The Wild Bunch ”; (OK, det var   The Ballad of Cable Hogue ”; som var atypisk), var ikke så strålende. Plaget av produksjonsproblemer, omlegginger, kamper med studio honchos, og til slutt, etter å ha endelig kuttet tatt bort fra ham, er det bare takket være DVD-epoken at vi kan se hva Peckinpah opprinnelig hadde til hensikt, og selv om det absolutt ikke er perfekt film, det er definitivt en-av-en-slag. Handlingen, hva lite av det er, har den nyansatte advokaten Pat Garrett (James Coburn) i oppgave å ta ut Billy the Kid (Kris Kristofferson) på vegne av en gjeng storfebaroner. Og så følger en to timers, slyngende jakt. Det er ingen overraskelse at filmen gikk over budsjett og tidsplan da Peckinpah ser ut til å ha gjort det mens han gikk sammen og virkelig ikke har mye å vise til for det. Likevel, til tross for sin grove huggede komposisjon, er det mye som blir sjarmert av. Kristofferson gir en av sine karrierer de beste svingene her som den unektelig påvirkende Billy, og selv om han har henvist til noen få linjer og stort sett mye vindusdressing, er Bob Dylan overraskende solid som den mystiske, gåtefulle knivskytteren Alias ​​som mumler linjer like kryptiske som Dylans tekster. Og åååååå, den gode poengsummen? Av Bob Dylan også. Det er glimt av glans gjennom bildet, og herre vet at Peckinpah kan skyte dritt ut av et landskap, men det er ikke helt det tapte mesterverket noen vil hevde i senere dags revurderinger av filmen. Når det er sagt, står det fremdeles som et unikt sjangerbilde, et markert med nok påfunn og øyeblikk fra venstre felt til å gjøre det til et must å se for enhver Peckinpah-fan. [B-]

“; Johnny gitar ”; (1954)
Av alle de store Nicholas Ray-verkene - “På farlig grunn”, “De lever om natten”, “På et ensomt sted”, “; Større enn livet ”; og en liten film kalt, “; Rebel Without a Cause ”; - regissørens andre tur inn i westernens verden med 1954, semi-campy og technicolor (faktisk “; Trucolor ”;) & Johnny Guitar, ”; er ikke hans beste. Det er ganske jævlig rart i tonen for en vestlig, med sine knallrøde og lystige, romantiske innuendoer (selvfølgelig elsket franskmennene det og Truffaut, en hengiven Ray-fan kalte den “; Beauty & The Beast ”; of westerns). Men med tvillingen Joan Crawford og Sterling Hayden i spissen, er det for det meste se på og underholdende. Crawford spiller en viljesterk vestlig kvinnetype (det kunne bare virkelig vært henne eller Barbara Stanwyck) som bygger en salong utenfor en by i Arizona, i håp om å utvide seg når jernbanen kommer gjennom. Men hun er ikke velkommen, spesielt ikke med haussangeren Emma (Mercedes McCambridge), når det kommer en gitarstrammende drivmann (Hayden)… hvis det høres ut som ingrediensene til en suppende melodrama, vel, det er sånn hva det er. Tilsynelatende McCambridge og Crawford ’; s fiendskap kokte over til det virkelige liv som tilfører et fint antagonisme til saksgangen, og legger til det voldsomme brygget som er denne nysgjerrige og uvanlige blandingen av kvinnes bilde og sjanger western. [B]

“; Rio Bravo ”; (1959)
Den store Howard Hawks kan ha vært hans tid Steven Soderbergh; en mestertekniker som er dyktig i enhver sjanger, i alle felt, kjent for sin enorme allsidighet i alle omgivelser. Han lagde klassiske filmer noir (“; The Big Sleep ”;), hurtig-brann piskesmekkskrukkomedier (“; His Girl Friday, ”; “; Bringing Up Baby ”;), komiske musikaler (“; Gentlemen Prefer Blondes ”;), robust krig filmer (“; Sergeant York ”;) og selvfølgelig, western (den strålende “; Red River ”; fortjener også sin egen inngang). Med en all-star rollebesetning av John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson og Angie Dickinson, er det vanskelig å gå galt med dette noe uskyldige - skudd i mange tannløse mesterskudd - men fortsatt stadig underholdende western om en lovmann (Wayne) og hans skammede, berusede eks-partner (Martin) som prøver å holde på en verdiløs, men godt tilkoblet fange (Claude Atkins). Wayne ser ut til å stå overfor fienden sin helt alene til den berusede stedfortrederen hans samler handlingen og en ung, arrogant pistolskytter (Nelson) melder seg ut i kanten og hjelper til og med oddsen for det uunngåelige endelige showdown, noe som gjør dette til et like stort kameratbilde som det en vestlig. En av de letteste oppføringene på denne listen, truer aldri volden med å nå et nivå der du tror noen er i faresonen for å dø, men det er fortsatt morsomt, og det er morsomt å se Hawks skohornmusikalske numre inn i filmen fordi Nelson var en ung pop sensasjon hearthrob den gangen. [B]

“; Stagecoach ”; (1939)
Kjent som en av de største westernene gjennom tidene som ga noen av de største filmene gjennom tidene (1939; “The Wizard of Oz,” “Mr. Smith Goes to Washington,” “Ninotchka”) John Fords “Stagecoach , ”Følger i den lange linjetradisjonen med forskjellige motbete mannskapsreisende på veien mot eventyrarketype. Ni reisende går ombord i en hjortekjøring på veien til Lordsburg, New Mexico. Det kan være en av de kuleste gruppene som noen gang er samlet siden Frodo gikk på søken. Det er Marshall (George Bancroft), hans hvite idiot-iscenesetter (Andy Devine), den wimpy wuss-whiskyselgeren (Donald Meek), den republikanske rasshølbankeren (Berton Churchill), den filosofiske berusede legen (en fantastisk Thomas Mitchell), den prise dama (Louise Platt), den urokkelige sørlige gentleman-gambleren som kjemper for hennes hengivenheter (John Carradine), byhore (Claire Trevor) og Ringo, en godhjertet flyktning de finner på veien tvunget til å bli med i gjengen med den fulle kunnskapen han har Jeg skal på vei til fengsel etterpå (John Wayne). Problemet er at de er i Apache-landet, den amerikanske hæren er ingen steder å finne, og de har ikke noe annet valg enn å forfalske for å gjøre for en av de mest spennende sekvensene på kino noensinne blitt laget når stagecoach prøver å krysse ørkenen og blir angrepet av de gale Injuns. Fellesskapet går i oppløsning når de når sin destinasjon, og etter å ha flørt med ideen gjennom hele tiden, blomstrer 'Stagecoach' i en romantikk mellom Wayne og gatene, bare han vil elske. Det er tonehøyde perfekt, økonomisk og flyr forbi. I tilfelle du synes western er kjedelig (du to-film-kjærlige dummy), er denne ikke bare i National Film Registry og en AFI topp 10 western, den er kriteriet godkjent. Cranky gamle Ford ville ikke gi noe dritt på noen måte. [EN-]

“; The Naked Spur ”; (1953)
Glem den usannsynlige venner-på-en-oppdrag vest for originalen Henry Hathaway “; True Grit ”; (kjedelig, Coen Brothers ’; -versjonen er betydelig mer fantastisk), Anthony Manns “; The Naked Spur ”; er der det er for denne nisjemerket cowboy-film. Faktisk er det ikke en drastisk annerledes historie og sentrerer om en dusørjeger (Jimmy Stewart) som prøver å bringe en morder for retten (en forferdelig slem Robert Ryan) som blir tvunget til å ta imot hjelp fra to mindre enn pålitelige fremmede - en gripende gammel prospektør (Millard Mitchell) og en kjekk og yngre, men skammet unionsløytnant (Ralph Meeker). Alle tre mennene fanger kriminelen bare for å finne ham sammen med en ung kvinne (Janet Leigh). Trioen forsøkte deretter å få kuttstrupen inn, men den fete mannen prøver å snu det usannsynlige mannskapet mot hverandre med grådighetsledet psykologiske spill. Dramaet intensiveres underveis, og bygger til et villt høydepunkt som er verdig Coens 'voldelige konklusjon på deres Charles Portis gjøre om. Gripende og absorberende ble en boks-hit - manusforfattere Sam Rolfe og Harold Jack Bloom nominert til Oscar-utdelingen - “; The Naked Spur ”; mottok ikke forfallet som en av de beste vestlige som noen gang er laget før de siste årene. [EN]

“; Søkerne ”; (1956)
Døpt “; tidenes største vestlige ”; i 2008 av AFI, forblir det lett å se hvorfor fans av denne filmen kan komme med en så definitiv påstand. Tematisk sammensatt, moralsk tvetydig, satt mot viltvoksende bredskjermutsikter, som spenner over år og subplott med episk nåde, regissert av den anerkjente vestlige guruen John Ford, og med hovedrollen i sjangeren 's mest ikoniske skuespiller, John Wayne, ærlig talt The Searchers ”; bare jævla regler. En relativt sen inntreden i hans vestlige kanon, mye av fascinasjonen kommer fra å se på Ford, som er mer enn noen som er ansvarlig for mytologien til filmen western slik vi forstår den, og plukk delvis ut stoffet han så nøye hadde vevd opp til den tiden: “; Søkerne, ”; med sin (riktignok tentative) utforskning av rasisme og folkemordet på indianerbefolkningen, er en revisjonist vestlig før revisjonisme skjedde. Og Ford coaxes ut hva som kanskje er John Wayne's beste ytelse, der han også undergraver mannen som han hadde spilt en million ganger og legemliggjør Ethan Edwards som en karakter torturert av sin egen storhet og stadig i krig med sin bedre natur. Denne ødelagte og feilhodede mannens endelige ankomst til en slags visdom og, kanskje flyktig, innløsning rommer mer dramatisk makt enn den blodigste geværkampen. Skjønt det er nok av disse også. [A +]

conan o'brien final fantasy

“; The Furies ”; (1950)
Den store Anthony Mann (“; El Cid ”;) gjorde mange vestlige på sin tid, og ved siden av John Ford og Sergio Leone er han uten tvil en av titanene i sjangeren - om enn mindre kjent enn de to. Av hans anerkjente klassikere (med hovedrollen i hans gå-til-cowboy James Stewart) “; Winchester '73 ”; “; Bend of the River, ”; “; Det fjerne landet, ”; “; Mannen fra Laramie, ”; og den nevnte “; The Naked Spur, ”; ingen er så sure og fylt med beksvart-fra-sjelen forakt og bitterhet som 1950 ’; s passende tittel, “; The Furies. ”; Filmen spilte hovedrollen i den ufravikelige Barbara Stanwyck som en viljesterk firebrand av en kvinne (når hun ikke er?) Hånet av sin kontrollerende far (Walter Huston i sin siste rolle). Hun tar ikke avstand fra hans tomhodede sosiale brudepar. Han hater hennes spillelsker. Og mens den skumle hjemlige melodrama skåler våre følelsesmessige sanser, strides de to også om land. Deres turbulente forhold spiraler ut av kontroll og til tross, faren har kjæresten hengt. Den film-noir-ladede styggen knurrer i raseri og hevn kommer regnet ned fra Stanwyck med en vrede som fryser bein. Martin Scorsese sammenlignet det med de mørke verkene til Dostojevskij, og det er den eneste Mann-helmed western som Criterion har satt ut. De burde ha kalt denne “; Unforgiven. ”; [A +]

“; Mannen som skjøt Liberty Valance ”; (1962)
Du har kanskje hørt om en mann som heter John Ford. Han vant fire Oscars for beste regissør på sin dag og lagde mange western. Denne filmen er en av hans beste, og derfor en av de beste westernene som noensinne er laget. Fortalt i flashback, ‘ Valance ’; sentrerer seg om en statlig senator (Jimmy Stewart) som er kjent for å ha drept en beryktet forbud og kommer tilbake til en liten by for en begravelse av en gammel venn (John Wayne). En journalist begynner å spørre ham som lanserer en lang erindring fra hans ungdom, og ut kommer den virkelige sannheten om gjerningen som avslører den titulære forbud Valance ’; s død og hele senatorens påfølgende berømmelse og suksess, for å være basert på en løgn . Filmen er en slående bitter pille til slutt, full av anger og tap og ubesvart kjærlighet, så himmelen vet hvordan Ford klarer å gjøre den så overbevisende å se på også. Forestillingene er jevnt over utmerket, med Stewart som spiller strålende av Wayne og en hardmargit Lee Marvin som Valance. Dette er absolutt en av de mest utbredte prestasjonene i Fords berømte karriere, og denne filmen sammen med Ford's andre anerkjente mesterverk ’; The Searchers ”; kunne lett danne ryggraden til en hvilken som helst grunning på de vestlige svimlende mulighetene. [A +]

“; High Noon ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; High Noon ”; rangert som nr. 27 på American Film Institute sin 2007-liste over gode filmer, noe som gjør den til den nest høyeste vestlige etter “; The Searchers ”; (John Ford er utrullelig med), og denne revurderingen (AFI-listen som opprinnelig ble truffet i 1998) er et klokt grep. Den nådige Gary Cooper er hovedrollen som Will Kane, den mangeårige Marshall i en liten, ny meksikansk by. Han er i ferd med å henge alt sammen for sin nye Quaker-pasifistbrud (en vakker lysende Grace Kelly) når han får beskjed om at Frank Miller (Ian MacDonald) - en sjelløs kriminell som Kane brakte for retten for drap - på en uforklarlig måte har benådt noe uforklarlig teknisk. Kane kan fortsette til grønnere beite med sin nye kone, men pliktoppfordringen er for sterk, og han vender tilbake til medlemmer av samfunnet for å bekjempe avskummet som er på vei. Berømt for å bli skutt i (nesten) sanntid, noe som alltid virker villedende enkelt, men tar enorme ferdigheter å dra av, kanskje den største triumfen er at den aldri bare blir en formell øvelse og faktisk forblir en av de mest underholdende av vestlige på denne listen. Og den siste scenen når Cooper's karakter foraktelig kaster sin marshallens tinnstjerne ved føttene til de feige og takknemlige byfolket? En av de beste “; gå faen dere ”; avspilling i en film, noensinne. [EN]

“; McCabe og fru Miller ”; (1971)
Moody, atmosfærisk, gåtefull og til syvende og sist strålende, overlater det til Robert Altman å konstruere en av tidenes tøffeste anti-vestlige vestlige. Filmen følger John McCabe, en ambisiøs gambler som ankommer en by som heter Presbyterian Church (etter dens mest fremtredende bygning) og naturlig nok etablerer et bordell ved å kjøpe prostituerte fra en hallik i en naboby. McCabe snubler til suksess nesten ved en tilfeldighet, i stor grad takket være Constance Miller (Julie Christie), en profesjonell madam som pisker McCabe ’; s provisoriske drift i form. Foretakets suksess fanger blikket fra et gruveselskap som ønsker å kjøpe ham ut, så vel som gruvene rundt byen, men når han sier nei, er tre dusørjegere satt ut for å drepe. På tide med et stort showdown, ikke sant? Ikke hvis du er Robert Altman. Den endelige sekvensen slipper kjeven fordi den vender hele forestillingen om den vestlige helten rett på hodet. Altman håner praktisk talt den forbanna konkurransen mellom McCabe og drapsmennene ved å krysse avskjæringen deres med kampen om å inneholde brannen ved kirken som plutselig har brent ut. McCabe har ikke noe problem med å skyte noen i ryggen, og når han trasker gjennom de knehøye snøskredene og blåser vinden, holdes nytteløsheten i hans kamp som er mest drevet av stolthet i sterk kontrast. Se også etter Keith Carradine, i en av hans første filmroller, og spiller den tragiske, navnløse unge pistolskytteren som blir fanget mellom de to styrkene som kjemper for den presbiterianske kirke. Fantastisk skutt av Vilmos Zsigmond som en uklar drøm og med en nydelig og strålende anakronistisk poengsum av Leonard Cohen, “; McCabe og Mrs. Miller ”; er et av de skinnende eksemplene på amerikansk filmskaping fra 1970-tallet: en impresjonistisk, frimodig individuell og fullstendig sjangertroende vestlig som fremdeles er ulik noe før eller etter den. [EN-]

“; Åpen rekkevidde ”; (2003)
Post- “; danser med ulver, ”; Kevin Costners regissørkarriere, vel, fløt ville være en fin måte å si det på, med sin oppfølgingsinnsats (en ikke-godkjent regjeringsinnsats på “; Waterworld, ”; en alt-for-kreditert innsats på &Post; Postman ”; ) var ikke i stand til å treffe den samme episke skritt som så imponerte akademiet med sin debut. Og tiden har ikke vært særlig snill mot ‘ Dances ’; heller, og avslører det som et ganske selvtilbydelig langstrakt forfengelighetsprosjekt som på mange måter forhåndsskygget den skremmende egoistiske bøyningen av filmene hans. Så med denne kompromissløse bakgrunnen, “; Open Range ”; er en komplett og kjærkommen overraskelse, og ser en straffet Costner dirigere seg (som før), men denne gangen med et lite preg og et sjenerøst ønske om å vise frem det støttende talentet. Og hvilket talent: Robert Duvall, Annette Bening og Diego Luna er alle i fin form, med Michael Gambon som en passende dastard skurk. “; Åpen rekkevidde ”; er en klassisk vestlig full av mannens s-gotta-do-etos, men surdeig med en uvanlig sterk kvinnelig karakter og øyeblikk med ekte humor. Ved å bli rørende, morsom og spennende (John Ford ville være stolt), fortjener denne oversett filmen mye mer oppmerksomhet og ros enn den fikk, og går på en måte for å hjelpe Costner til soning for regissørens synder fortid. [EN-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
Ordet ‘ seminal ’; kan brukes på mange av filmene på denne listen, spesielt hvis du som oss, har du en full stiff for den vestlige sjangeren. Men selv om det er et begrep som vanligvis finnes i anmeldelser av John Ford / John Wayne-verket, var det et annet stort, vestlig partnerskap i løpet av denne perioden: regissøren Anthony Mann og stjernen James Stewart. Når du jobber her for første gang, kan du se hvorfor de ville jobbe sammen syv ganger til (fire av dem vestlige). Stewart sin forestilling er en åpenbaring - ivrig, desperat, nesten til tider hengslet, og det er fantastisk å se ham eksplodere ut av den lakoniske allmannsrollen han ofte spilte andre steder. Selve plottet er uvanlig, en hevnhistorie bygd rundt den titulære riflen som av og til klemmer seg for å følge rifles historie, snarere enn de menneskelige hovedpersonene ’;. Men det forblir likevel en blåsende menneskelig dramasentrering, som så mange store vestlige gjør, på en mann hjemsøkt av fortiden hans og prøver å omfavne sin skjebne, og til slutt oppdage at de to er ugjenkallelig knyttet sammen. [EN]

“; Misfits ”; (1961)
Ikke misforstå, dette er en flott film som hver bit fortjener sin plass på denne listen. Imidlertid, med den seriøse all-star lineupen av regissøren John Huston, forfatteren Arthur Miller, stjernene Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter og Eli Wallach, og mytologien rundt det er både Gable & Monroe og sist avsluttet film, det er vanskelig å ikke ha uovertrufne forventninger som kommer inn, med det resultat at det å se på det kan være en slags letdown. Det hjelper ikke at historien er noe usammenhengende, men de periodevise blinkene fra ekte filmskapende geni gjør opp for det - det er en passende verdens sliten svanesang for Gable, har hvis ikke Monroe beste ytelse, så absolutt hennes minst selvbevisst, og svart / hvitt-fotografiet (det var på det tidspunktet den antagelig dyreste B / W-filmen noensinne er skutt) er strålende vakker i hvert skudd. Noe med historienes sammenflytning, stjernepersonligheter og kontekst kan få deg til å tro at dette burde være den mest apokalyptisk strålende vestlige som noensinne er laget; som det er, er det bare veldig, veldig bra. Oh, og Monroe ’; s siste linje, “; Hvordan finner du veien tilbake i mørket? ”; er den mest goosebump-heve apropos nåde merknad som noen kan håpe på. [B +]

Honorable Mentions: Som vi sa, dette stykket kunne ha kjørt på evig tid, og enhver hederlig omtale-liste vil åpenbart mangle noen nøkkelfilmer også. Det kanskje mest bemerkelsesverdige fraværet her var noe av Leone, som åpenbart er en av de anerkjente mestere i sjangeren. Mer enn noe, det viste seg for vanskelig for oss å begrense den til bare en Leone-film, men vi kan ha en helt spaghetti-western-funksjon i fremtiden for å gjøre opp for den.

Vi følte også at vi kjørte ganske tungt på Peckinpah, og, så flott som det er, var vi ikke sikre på om vi hadde noe nytt å si om “The Wild Bunch,” men hvis du aldri har fanget det, er det absolutt et must se. Ellers var Monte Hellmans 'The Shooting', 'How the West Won' og 'The Man From Laramie' alle nestenulykker, og filmer vi kanskje kommer tilbake til.

Selv om det kanskje ikke er så mange havre rundt omkring som det pleide å være, har det vært noen få klassikere i nyere minne - hovedsakelig John Hillcoats “The Proposition” og Andrew Dominiks “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.” , vi har dekket begge deler i det siste, og følte at det var bedre bruk av plassen. Den koreanske vestlandske “The Good, the Bad, the rare” er også en masse moro, selv om det er litt søl. Fortell oss som alltid dine favoritter i kommentarfeltet nedenfor.

- Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere