25 Favoritt heist-filmer hele tiden

Helt siden 1903s “The Great Train Robbery”Praktisk talt oppfunnet kino slik vi kjenner den (den første bruken av tverrgående, kamerabevegelse og fotografering på stedet), film og heist-bildet har vært uatskillelige. Kanskje er det den eskapistiske appellen til lovbryteren, kanskje det er folks hat mot banker, eller kanskje det er den handlingen for å stjele ting som ikke hører til deg, som er i orden filmfilmisk, men formen har vært gjennomgående populær i over et århundre nå. Selv om den aldri virkelig har blitt borte, og sannsynligvis aldri vil, har de siste månedene sett et antall nye oppføringer, fra det sublime ('Inception', som til tross for sci-fi-fangstene er virkelig en god gammeldags kapersfilm) til det latterlige (Hayden Christensen og hans fremtredende stempelbare svinekakehatt i “Takers”). Ben Afflecks 'The Town' treffer teatre i dag, og selv om det er et karakterstykke om bankrøver i de middelhavsgatene i Boston, er det bygget rundt tre gripende og godt gjennomførte heist-sekvenser blant de beste vi har sett på lenge. I ære for den filmen har vi satt sammen en liste over favorittfilmene våre; de som blender oss hver gang vi gir dem en snurr.

Noen av filmene vi diskuterer viser på Film Forum på West Houston Street i en utmerket serie med dobbeltregninger fra 1-21 oktober, så hvis noen New York-lesere ikke er kjent med disse titlene, bør du absolutt sjekke det. Resten av oss må bare fylle ut den Netflix-køen ...

'Lavender Hill Mob'(1951)
Ikke hver film kan si at den fødte en hel undergenre, men heistkomedien, sett siden i alt fra “To Catch A Thief” til “Bottle Rocket,” eksisterte egentlig ikke før 1951s “The Lavender Hill Mob . ”Det er en av de aller beste av Ealing-komediene, og stjernene Alec Guinness er som en redd bankkontor (i en flott Oscar-nominert forestilling) som kommer med en plan om å stjele gullbull fra arbeidsplassen sin. I samarbeid med en gruppe usannsynlige kjeltringer (Stanley Holloway, Alfie Bass og den store Sid James), jobber de ut for at de kan smugle bullion til Frankrike og smelte dem ned, og skjule bort tyvegodset som suvenirer fra Eiffeltårnet. Som en komisk overtakelse av Kubricks 'The Killing', går heisten uten problemer, men det hele faller fra hverandre i kjølvannet, da en misforståelse ser statuene som selges som egentlige suvenirer. Det er underlig gripende - filmen ble opprinnelig tenkt som et rett drama - og regissør Charles Crichton (som i en alder av 78 år skulle regissere en annen britisk heist-komediklassiker, “A Fish Called Wanda”) hadde en av de sikreste komiske hender i bransjen , men det imponerende er nivået av patos som Guinness og Holloway genererer: du vil at gruppen skal lykkes, og med tanke på at det er en komedie, er avslutningen dypt bevegende. Hold øynene skrelle for en ung Audrey Hepburn også.



'Thomas Crown-affæret'(1968)
Norman Jewisons heist caper / romance hybrid er en blendende, uimotståelig skive av pop-escapisme fra 60-tallet, skutt gjennom med et subtilt undertow av mørk kynisme. Steve McQueen er den eponyme anti-helten, en lakonisk, spenningssøkende millionær som orkestrerer et dristig bankrøveri fra Boston - stort sett ut av kjedsomhet. Faye Dunaway er hans folie Vicki Anderson - en eneste-i-i-film-forsikringsetterforsker via Milan Catwalk og forsiden av Vogue. Alle slags stilige katte- og museshenanigans følger, inkludert den berettigede beryktede “erotiske” sjakkkonkurransen, som Jewison opptrer som en barokk, nesten psykedelisk sett. Det er enkelt å se Crown ganske enkelt som en orgie av hedonistisk ønskeroppfyllelse, og på disse betingelsene dukker filmen virkelig av skjermen. Jewisons retning er en svimmel, fremdrivende pose med triks - redigeringen er rask, vittig og punchline-orientert, lydsporet eklektisk og bruk av delt skjerm er virkelig tilfredsstillende. Glamour og dyre leker florerer. Imidlertid er denne kaperen ikke uten et visst mørke - Jewison så for seg Crown som en romantikk mellom to tomme, narsissistiske sjeler, et 'kjærlighetsforhold mellom to dritt' - og en viss melankoli kryper inn når paret innser i hvilken grad de er fanget i sin egen kyniske selvtillit. Thomas Crown har rikdom og respektabilitet, men han føler et konstant behov for å ta risiko og satse mot systemet - en merkelig treffende, nærmest selvbiografisk rolle for McQueen. John McTiernans nyinnspilling er heller ikke dårlig, men ikke en oppdatering på Jewisons originale.

sistemann stående sesong 7 premiere

“;The Hot Rock”; (1972)
Penned av to-gangs Oscar-vinnende forfatter William Goldman (“; Butch Cassidy & The Sundance Kid, ”; “; All The President's Men ”;) og benytter en jazzy, bongo-laden poengsum av Quincy Jones, Peter Yates ’; åttende regjeringsinnsats med funksjonslengde er et produkt fra sin epoke og kan betraktes som et sentralt og 70-tallsbilde for så vidt det er preget av mange berøringssteiner fra den perioden; en lakonisk, snakkesalig rytme, en tørr, komisk vidd og en saklighet som preget tiåret på amerikansk kino. Med hovedrollen Robert Redford, den alltid suverene og undervurderte George Segal, karakterskuespillerne Ron Leibman, Moses Gunn og den komiske legenden Zero Mostel, “; The Hot Rock ”; ble faktisk stemplet som en komisk kapers under utgivelsen, men humoren er ganske undervurdert av dagens standarder. Det er imidlertid ubestridelig at filmen har en løs og luftig tone som gjør den uanstrengt synlig. Sammenlignet med noen av disse andre steinkalde klassikerne, kan Yates 'bilde virke litt svakt her, men det er kanskje en viktig lavmalt mal som andre ville følge; mest markant i Wes Anderson ’; s “; Bottle Rocket ”; - om han aktivt visste det eller ikke.

'Ocean's Twelve'(2004)
Steven Soderberghs 'Ocean's Eleven', er et elegant, underholdende stykke arbeid, en av få remakes som topper originalen. Men det er oppfølgeren, 2004’s “Ocean’s Twelve”, som er filmens valg av trilogien: en løsere heist-flick som er ren glede fra start til slutt. Skyldet til filmer fra European New Wave, er det et av Soderberghs mest formelt eksperimentelle bilder, og det er desto mer spennende å se ham slippe unna med det i en teltstang i studio. Ja, Julia-Roberts-spiller-en-karakter-som-spiller-Julia-Roberts-scenen på slutten er litt selvtillit, men for det meste er det et genialt, hyggelig bilde, og et som ikke fortjener det kritiske evisceration den fikk ved utgivelsen: Det har faktisk blitt noe av en favoritt på spillelisten etter hvert som årene har gått. Og som en heist-film, er den uovertruffen det siste tiåret, med en rekke setpieces (spesielt Vincent Cassel capoeria-sekvensen, introdusert etter forslag fra skuespilleren), som slår alt som 'Takers.'

'Innsideperson'(2006)
Inntil han tappet den med “Miracle At St. Anna” (selv om den filmen har forsvarerne her), var Spike Lee på et ganske løp midt i aughtene. “The 25th Hour” var en av de beste filmene i tiåret, og “When The Levees Broke” var en av de bedre dokumentarene. I mellom disse to leverte han lett sin mest mainstream-film til dags dato, heist-bildet “Inside Man.” Selv om det i utgangspunktet så ganske generisk ut, viste det seg ikke bare å være en uanstrengt underholdende film for voksne, men viste seg også å være en Spike Lee Joint gjennom og gjennom. Mens plottingen riktignok var langsiktig, var den sentrale heist-innbilningen spenningsfull og uforutsigbar, og rollebesetningen var jevnlig kjempeflott, tydelig med tiden for livet: Denzel Washington sleazy, løs og sympatisk, Clive Owen steely, wry and mercenary, and Jodie Foster gir kanskje den beste forestillingen vi har sett fra henne på et tiår, i den typen rolle hun sjelden tar i disse dager. Og det er uten å nevne Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer eller det typisk livlige New York-ensemblet Lee samlet. Det er også uventet og konsekvent morsomt, skutt med en 70-talls bøyd, Lumet-esque stil og stil og et NYC-bilde gjennom og gjennom.

“;Blå krage”; (1978)
Gripende, rolig intenst og tragisk (denne forfatteren var helt deprimert etter å ha sett den), Paul Schrader ’; s regissørdebut i 1978 (bare to år etter at han skrev “; Taxichauffør ”;) er en utrolig undervurdert og undersøkt innsats i den flekkete filmskaperens kropp arbeid (vi kvalifiserer det for øyeblikket). Enten skrevet eller regissert (eller i dette tilfellet begge deler), arbeidet fra Schrader fra 1970-tallet ('Rolling Thunder', 'Obsession', 'Hardcore'), var nesten alltid opptatt av det amerikanske forfallet etter Vietnam / post-Nixon og denne opptatten ble kanskje aldri bedre eksemplifisert enn i “; Blue Collar. ”; Med hovedrollen i Harvey Keitel, Yaphet Koto og i en sjelden dramatisk vending, Richard Pryor, fokuserer filmen på tre upåvirkede Detroit-bilarbeidere som, lei av deres lave lønn og mishandling fra deres ineffektive fagforening og sjefer, klekker ut en plan for å frarøve deres fagforening og rsquo. ; er trygg. Planen starter raskt, og begynner å raskt løsne seg når trioen avdekker arbeidsorganisasjonens ulovlige utlånsoperasjoner og angsten bygger på den kriminelle etterforskningen. Schrader 's tidlige filmer var alle sydd med nesten ukontrollerbar forargelse og raseri, som sannsynligvis hadde noe å gjøre med hans undertrykte kalvinistiske oppvekst, men aldri har et heistbilde følt seg så vitriol i starten og deretter hjerteskjærende i dets undergang. Filmen har også stjernene Ed Begley Jr. og kan skryte av en poengsum av den ærverdige Jack Nitzsche.

'Flukten'(1972)
Basert på en roman av dikterprisen av hard masse Jim Thompson, regissert av feministens favoritt Sam Peckinpah, og med en Steve McQueen med en sterk tåke testosteron, står 'The Getaway' ut av en tett tåke av testosteron : det blir ikke mer gutter-natt enn det. Ali McGraw (noe feilkjørt, til tidvis sjarmerende effekt) bruker hennes vilje for å frigjøre mannen “Doc” McCoy (McQueen) fra fengselet. Etter et voldsomt bank-ran, går det parende par på flukt med tyvegodset, forfulgt av kanonfôr-politiet og en rekke guons, ledet av den forbløffende avvisende og ondskapsfulle Rudy (Al Letteria). Kanskje uunngåelig, kulminerer det hele med et blodbad i El Paso, og en øm forsoning for de daværende virkelighetselskere. Dette er på ingen måte toppnivå Peckinpah; både han og McQueen var desperate etter en hit uten tull etter den kommersielle fiaskoen til 'Junior Bonner' (1972). Likevel er alle stiftene der - fantastisk redigerte montasjer, patenterte slo-mo-kuleballett - og “The Getaway” er en solid, rett frem actionfilm som alltid er morsom å vandre inn i midt på en sen kvelds-TV. Det er muligens ikke Robert Evans favorittfilmen skjønt ...

'Bob le Roller'(1956)
Betydningen av “Bob Le Flambeur” kan ikke overdrives. Ved siden av “Rififi” representerte det fødselen av en ny skole - en sensibilitet som var like amerikansk og fransk, og klarte den sjeldne bragden å være både skamløst derivat og påtagelig ny. Bob er skutt på en strandprat rundt gatene i Paris, ofte ved å bruke naturlig lys og håndholdte teknikker for DIY, og er også den klare forløperen til 'A bout de souffle' og hele bølgen. Det kunne lett ha vært bare nok en riff på Hostons heistfilmbibel 'The Asphalt Jungle', men i stedet benytter Melville den grunnleggende ‘Jungle’-strukturen for å utvikle en skjev, komisk studie av en karakter og hans miljø. Som sådan er Roger Duchesnes titulære antihelt en av skjermens tidligste og beste utforskninger av den tvangsmessige gambleren, for hvem risiko er en livsstil, et eksistensielt kall. Av denne grunn blir Melvilles film bedre forstått som å undergrave sjangerforventningene, som en anti-heist-film i noen henseender. Men det går ut over sjangeren å bli mange ting - en poetisk salme til Paris og livene til dens marginale, nattlige denizens, en klassisk eleganse fra svunnen ridderlighet og ære i en skumringsverden, og en skikkelig utforskning av de uforklarlige tilfeldige operasjoner, som sett gjennom øynene til en sjelfull gambler. Et sentralt formatarbeid fra en av de avgjørende arkitektene til heistebildet.

'Sjåføren'(1978)
Walter Hill på slutten av 1970-tallet / begynnelsen av 1980-tallet var en fullstendig og fullstendig dårlig ass. Filmer som 'The Warriors', 'Southern Comfort', '48 Hours' og 'Streets of Fire' satte estetiske standarder og pakket noen seriøs testosteronpunch, så det er trist at den nylige teaterproduksjonen hans har vært så haltende- and (“Supernova,” “Ubestridt”). Hill's mannlige stil kom i fokus med 1978 'The Driver', en mager og mager biljakt / heist-film med en rolig og kraftfull forestilling fra Ryan O ’; Neal som den titulære karakteren i sentrum. O ’; Neal ’; s navnløse karakter stjeler biler som han deretter kjører under ran, og som ofte fører til forseggjorte og godt iscenesatte biljakter. Bruce Dern er den dedikerte politimannen som prøver å spore O ’; neal ned hvem som vil stoppe på ingenting for å få mannen sin. Så langt som handlingen går, er det noenlunde vanlige ting. Men det Hill alltid har utmerket seg med, er å vise fram menn i voldelig handling, og “The Driver” er intet unntak. Den danske filmskaperen Nicolas Winding Refn (den briljante “Bronson,” “Valhalla Rising”) er i ferd med å begynne å filme sin getaway-driver opus, “Drive,” med Ryan Gosling, som virker som om det vil nikke tungt til dette; vil det være ekvivalentet med denne Walter Hill-klassikeren for en ny generasjon?

“City On Fire'(1987)
En undercover-politimann infiltrerer en ring med diamanttyver bare for å se at deres nyeste diamantran går galt. Høres kjent ut? Nei dette er ikke en ny remake fra Hong Kong til “; Reservoir Dogs. ”; Utgitt i 1987 fylte denne stramme handlingen Hong Kong spenningsfilm ikke bare sin regissør, Ringo Lam, på kartet, men teamet også Chow Yun-Fat med Shaw Brothers kontraktspiller Danny Lee for 1970 (de to ville senere utvinnes senere med stor effekt i John Woo s seminal & The morderen ”;). Filmen er preget av stilige actionscener som ville gjøre Sam Peckinpah stolt så vel som et mylder av uutslettelige skudd; Filmens minneverdige lysbilde som strømmer gjennom et lager med kulerådd, for eksempel ble hyllet / løftet av Robert Rodriguez for hans slutt til “; Fra Dusk Til Dawn. ”; Yun-Fat gir en av sine mest nyanserte forestillinger som den konfliktfylte helten fanget mellom hans profesjonelle forpliktelser og personlige bånd, mens Danny Lee er utmerket som leder av diamanttyvene som sakte varmer til den nye ankomsten. Til tross for noen scener fra “; Reservoir Dogs ”; som på et visst vis ligner noen få scener fra “; City on Fire ”; og de to filmene generelt deler et plott, Tarantino opprettholder uvitenhet. På spørsmål om likheten mellom de to filmene, sa Tarantino angivelig at han “; var døende for å se [“; City on Fire ”;]. ”;

“;Rett tid”; (1978)
Enda en undersung ‘ 70-tallsklassiker, Ulu Grosbard ”; Straight Time ”; med en fantastisk sving av Dustin Hoffman som en eks-con som prøver å gå ... (vent på det) rett, er et av de løse, lakoniske, men livlige, meg-tiårige bildene, kritt full av glatte øyeblikk som føles som de ’; re gjort opp på stedet. Hoffman spiller også en ung og kjekk Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh og Kathy Bates (hva med det for en morder rollebesetning), Max Dembo, en utgivelsesstyv som prøver å gjøre det ute på utsiden , men stadig jages av sin tøffe prick-paroleoffiser (Walsh). Han møter en ung jente (Russell) som frister ham til å holde seg oppe og oppe, men det holder ikke med, og snart planlegger shoot-from-the-hip con en annen forseggjort juvelhistorie med vennene sine. Samskrevet av Alvin Sargent ('Paper Moon', 'Ordinary People', Sam Raimi 'Spider-Man' -filmene) og Jeffrey Boam ('The Lost Boys,' The Dead Zone '), kan sanne kriminelle geekser vite det best som bildet basert på virkelighetskriminell Eddie Bunker ”; No Beast So Fierce ”; (Bunker skrev også manus om). Han er kjent for å spille Mr. Blue i Tarantino & Reservoarhunder, ”; og, som Danny Trejo, blir anerkjent som et sant liv-ikon på kino. For øvrig møttes Trejo og Bunker først i Folsom State Prison. Michael Mann har også angivelig bidratt til manuset i en ikke-sertifisert kapasitet. Det er nok å si at filmen har en stor krim-stamtavle og er et must se dypere kutt i heist-filmgenren.

paraplyakademimusikken

'Hvordan stjele en million'(1966)
William Wylers heist-komedie fra 1966 er selve definisjonen av en film som liker dem ‘ ikke gjør lenger. Den skummende morsomme og fengslende kjemien mellom Audrey Hepburn og Peter O ’; Toole (sikkert to av de vakreste menneskene som noensinne har levd) virker uanstrengt, men er virkelig filmisk lyn i en flaske, noe som gjør filmen til en rent eskapistisk konfekt som lykkes fullstendig i dens enkle ambisjon: å underholde og ikke noe mer. Og selv om dette er mindre en intrikat plottet kapersfilm enn et utstillingsvindu for Hepburn ’; s Givenchy Wardobe, O ’; Toole ’; s underholdt glimt og noen pene open-top biler og franske lokasjoner i overklassen, involverer heist selv, med et forfalsket mesterverk, en boomerang og en medfødt kunnskap om menneskets natur, er faktisk ganske oppfinnsom, selv om det egentlig bare er en unnskyldning å ha våre to dypt attraktive hovedpersoner innesperret i et lite lukket rom i timevis. At deres romantiske tverrformål og velmenende bedrag (for at de to selvfølgelig også er sammenliknende hverandre) til slutt vil ordne seg, er aldri i tvil, men selv om avslutningen kan være forutsigbar, er det også perfekt tilfredsstillende - kanskje filmen er formelformet, men dette er en sjelden anledning der formelen totalt fungerer. Det er ubetydelig lys som en boble-ting, og hvis ikke tåler noen særlig nøye granskning, vel, hvorfor skulle du til og med ønske å dykke noe dypere når overflatens sjarm er så betydelig?

“;Flaske rakett”; (1996)
Vi vil sannsynligvis gi den venstre nøtten vår hvis Wes Anderson ville gå tilbake til denne lave nøkkelen, men strålende filmskapingen, men det er usannsynlig at det vil skje før han blir gammel av alderdommen og kommer over stilistikken. Uansett er det en grunn til at denne sprø, deadpan-komedien om tre venner som sørger for tre helt patetiske og udugelige tyver er på Martin Scorsese-listen som en av de beste filmene på 90-tallet. Glem Anderson 's senere eksentriske overbelastede diorama-lignende filmer, “; Bottle Rocket ”; ligger nær toppen av sitt fineste arbeid, verdener borte fra den kjølige steriliteten til “The Life Aquatic” eller “The Darjeeling Limited.” Markerer debutopptredenene til Luke og Owen Wilson (og noen av de beste arbeidene deres også), pluss nå forsvant Robert Musgrave, “; Bottle Rocket ”; er mer en film om vennskap og naive drømmere enn det er et tradisjonelt heist-bilde, men det er kanskje det som gjør det så strålende. Født av Tarantino-wannabe-ismer, heldigvis, etter den tid ‘ Rocket ’; traff skjermen var det helt noe for seg selv (og ble belønnet som sådan ved å bli ignorert av teatergangere rutinemessig). Fullt av sjarmerende, lite opplyst underjordisk komedie, gjør bildet heller ikke noe av dets faktiske heist og har et altfor morsomt klimaks som skildrer disse tåpene som knytter seg til det tett planlagte opplegget (“; Jeg har ikke det, jeg mistet kontakten, ”; Kumar morsomt intoner). Dempet, vittig og droll, “; Bottle Rocket ”; er en liten perle.

'Trykk på Ikke for å Grisbi'(1954)
Beklager Marcello Mastroianni og George Clooney, men en av de mest suave og debonaire herrer som noensinne har nådd sølvskjermen, var den franske skuespilleren Jean Gabin. Gabin var mest kjent for kinofile i 30- og 40-tallsfilmene med den store Jean Renoir. Gabin var en stor stjerne da, men hadde et grovt par tiår, til denne filmen satte ham igjen på topp. I Jacque Beckers thriller (oversatt 'Don't Touch The Loot') er Gabin stjernetreff som en aldrende gentlemanly hette som ønsker å trekke seg mens det blir bra og tror det er planen etter en vellykket gullbulletist. Men som de fleste av disse historiene går, er det enkelt å komme inn i spillet, og det er mye vanskeligere å forlate det. Snart lærer han en annen rivaliserende gangster og brutal krimsjef (Lino Ventura, som snart dukker opp igjen) har hørt om poengsummen hans fra kjæresten, en morsom lek spilt av en da veldig ung Jeanne Moreau. Ventura ’; s hensynsløse kriminalitetssjef gir Gabin et valg om å gi fra seg kontanter eller dø, og det som følger med er et anspent spill av katt og mus. ‘Touchez’ kan være snakkesalig og sakte, men andre halvdel skraller opp spenningen når innsatsen blir hevet og venner blir kidnappet, og den eksplosive finalen inneholder en ess-aksjonssekvens som er spennende for sin tid og fremdeles fullstendig engasjerende. Michael Mann er helt sikkert en fan, siden du kan føle denne filmens innflytelse gjennom hele karrieren.

'Den spanske fangen'(1997)
For sin femte regiinnsats vendte David Mamet tilbake til en verden av ruser og tillitsmenn. Denne gangen er Joe Ross (den alltid undervurderte Campbell Scott), en strålende, men naiv oppfinner av “; -prosessen, ”; en vagt definert formel som er ment å forutsi globale markeder og, forståelig nok, er verdt en formue. Ross jobber for Mr. Klein (Ben Gazzara) som lover Ross en stor lønningsdag er i vente så snart han kan selge “; -prosessen. ”; Mens han er i Karibia for et møte med potensielle investorer, møter Ross Jimmy Dell (Steve Martin, kort tid før begynnelsen av hans “; skuespiller for å finansiere min samtidskunstsamling og banjokarriere ”-periode), en utrulig velstående fremmed. De to møtes igjen i New York og et vennskap følger. Det er på dette tidspunktet at noe mer av et plottoppsummering vil gjøre en bjørnetjeneste for Mamets vri-lastede manus. Interessant nok bestemte Mamet seg for å endre sine vanlige innstillinger: i stedet for å tilbringe tiden sin i røykfylte pokersalonger og barer, finner filmens rollefigurer seg i landsklubber og eksklusive spisesteder, med eksteriører på dagtid i stedet for de mørke nattgatene fra tidligere Mamet. filmer. Mens de opprettholder den kjente Mamet-staccatoen, snakker karakterene i en påvirket og høflig tone (filmen oppnådde en PG-vurdering, slik at F-bombene til “; Glengarry Glen Ross ”; ikke er eksisterende). Denne endringen tjener bare til å fremheve en kjent leksjon fra filmen: ting er ikke alltid slik de ser ut. Og for fans av “; The Wire ”; hold øye med for et kort opptreden fra den uforlignelige senatoren Clay Davis.

“Tyv” (1981)
Den siste jobben ”; sjangeren er nesten like gammel som selve mediet, men siden Michael Mann ”; tyv, ”; alle filmskapere som prøvde å utforske en slik trophavn, har ikke vært i stand til å nå de samme høydene. James Caan er den eponymous schemer, alt albue-fett og machismo, som synes det er vanskelig å stole på steinete allianser når han desperat søker etter et utkjøringsskilt fra yrket. Når folk prøver å muskulere en ung, tønnekastet James Caan ut av en anstendig livsstil, vet du at du har å gjøre med noen dårlige dudes. Manns klassiske thriller er en langsom forbrenning, helt til et voldsomt klimaks rett ut av Mann-spillboken, fylt med dårlig rumpe, maskulin histrionikk, men en uutslettelig tristhet også. Det har ikke datert så dårlig som noe av Manns arbeid på 1980-tallet heller (dette betyr deg, 'Manhunter'), og er fremdeles et av hans aller beste bilder.

'Class Touch-risiko'(1960)
Den allsidige Lino Ventura (se ovenfor) er kapabel i hjerteløse gangsterroller, isete politi eller sympatiske skurkedeler, og spiller igjen i Claude Saudets “Classe Touchez Risque,” ​​uten tvil en mer tragisk og emosjonell gangster heist-film enn mange fra denne, noen ganger viktige, faktisk mien æra. Venturas Abel Davos-rolle, som spiller en engangs krimsjef ønsket i hjemlandet Frankrike, bestemmer seg for å komme tilbake igjen for å se familien. En ung medfølgende cum-up-and-come thug (Jean-Paul Belmondo) blir sendt for å hjelpe ham med å ta turen over grensen og de to båndene, spesielt ettersom den yngre mannen kjenner den eldre mannen ved sitt imponerende rykte. Mens Belmondo spiller en tro, - bildet blir noen ganger beskrevet som om deres forhold, innhenter loven til slutt Davos som sørger for hjerteskjærende omstendigheter for sin kone og barn (som på en måte gjør det til en ensom mann å vise). Regissøren Claude Sautet, som er et alltid observerbart og absorberende bilde, er ikke godt kjent utenfor dette bildet, men hans bilde fra 1978, 'A Simple Story' med Romy Schneider, ble nominert til Oscar-utdelingen for beste fremmedspråklige film.

'Den røde sirkelen'(1970)
Med så mange potensielle inngangspunkter i en heist-historie - i det øyeblikket planen går galt, møtet med hovedpersonene, klekkingen av tomten - er det bare en av perversitetene til Jean-Pierre Melville ’; Le Cercle Rouge ” ; (et navn hentet fra et buddhistisk sitat, forfalsket av regissøren) at han velger å starte sin film milevis unna i tid, rom og humør, fra forbrytelsesstedet. Men de rare, spartanske gledene ved hans off-kilter tilnærming - to av gjengen møtes på grunn av et overveldende, tro-trassende tilfeldighet; den tredje nekter sin andel av fortjenesten; deres politimann motstander forfølger dem nådeløst, men vi ser ham også to ganger komme hjem, løpe et bad og snakke med kattene hans - utøver sin egen overbevisende kraft. Det er vel det eller Alain Delon kinnben. I alle fall kommer vi etter trinnvis til rot for den stilltiende trioen (helt bortsett fra den bravura 25 minutter lange heist-sekvensen uten dialog, det er forbausende lite prat fra antiheltene våre) helt fram til deres uunngåelige komme. At dette ikke skjer gjennom de interne svik som vanligvis får filmkriminalitetsgjengene til å løsne seg, men i stedet er det deres lojalitet til hverandre, er Melville's coup de grace: Da har sympati våre blitt så vridd at vi tar fullstendig uttrykk for disse drapsmennene og tyver mot en verden som virker langt mer duplikat og ubehagelig enn de er. John Woo var nær ved å regissere en Steven Knight-penned nyinnspilling, men den falt fra hverandre - sannsynligvis til det beste.

'Asfaltjungelen'(1950)
John Huston ’; s 1950 noir er kanskje bedre kjent nå for filmene det påvirket (minst halvparten av titlene på denne listen, spesielt Rififi ”;), og for en tidlig lysende forestilling av Marilyn Monroe, men filmen, knirkete selv om den er på steder og forrykket av en viss didaktisk, moralistisk dialog, er fremdeles et overbevisende stykke i sin egen rett. Fortellingbuen, (en mann har en plan, får en gjeng sammen, trekker av seg en heist, bare for å ha sjanse og menneskelig natur folie ordningen) har blitt ganske mye den heist filmmalen, men detaljer som korrupsjonen i politistyrken og de nøye karakteriseringene av gjengmedlemmene holder saksgangen frisk. Og mens sensurvennlige debatter om kriminalitetens natur florerer, er det klart hvor Huston ’; s sympati faktisk ligger; det er makt, ikke lovbrytende, som ødelegger her, så de eneste menneskene med noen form for kode er de som ligger helt nede i næringskjeden: Sterling Hayden ’; s småhette; jenta som elsker ham; den tilbaketrukket fluktbilsjåføren og den sikkert sprekker familiemannen. Avsky er forbeholdt dem lenger opp i hierarkiet, hvis degenererte ønsker til slutt hindrer dem (både hovedminden og front- / gjerdekarakteren - en suave Louis Calhern - blir angrepet av interessen deres for unge nubile jenter), mens Hayden ’; s Dix blir belønnet for hans harde, om feilplasserte lojalitet, og perverse adel, med den slags tragiske, teatrale, poetiske død; den største æren en filmkriminell i undertrykkende 50-tallet Amerika kunne håpe på.

'Det andre pusten'(1966)
Snakk om Jean-Paul Belmondos og Alain Delon alt du liker, men kanskje en av de sanne storhetene fra den franske krimtiden er den underung og fantastiske Lino Ventura (den mannen igjen ...) som også hadde store roller i flere andre Jean-Pierre Melville bilder. Selv om det ikke er så oppslukende som Melville 's 'Le Samourai' eller 'Le Cercle Rouge' (og heller ikke uten tvil like engasjerende som Melville-helmed krimthriller før den, 'Les Dolous') 'Second Wind' (som det er kjent i sin engelske oversettelse ) er absorberende, hvis en smule viltvoksende i løpet av 2 1/2 times kjøretid. Filmen åpner med en pustende stille flukt fra fengselet, og følger Gu (Ventura), som er en forkortelse for Gustavo, og prøver å forlate landet, men ikke før han kan finne sin kjærlighet Machouche (Christine Fabréga). Naturligvis trenger han å trekke seg en jobb til (er det ikke alltid en til?) For å spare nok skrap slik at han og jenta kan flykte med komfort til et tropisk paradis. Crooked cops (og en spesielt sadistisk detektiv spilt av Paul Meurisse) gjør det ikke enkelt, og ta Gu med på falske anklager, slå ham og ordne slik at det ser ut som han ratt ut resten av krimverdenen og hans medskyldige i den blodige og voldelige Brinks van bank heist de trakk av tidligere. Sett som en forræder, slipper Gu politiets fangenskap og gjør deretter det han kan for å fjerne æren hans, men lærer raskt tyver og ære ikke blande seg generelt godt. Den nylig avdøde Alain Corneau forsøkte å gjenskape filmen i 2007 med Daniel Auteuil, Monica Belluci og Michel Blanc, uten særlig effekt.

'Varme'(1995)
Hvor mange forbaskede anmeldelser og artikler om denne filmen har i utgangspunktet fikset på at den var den første sammenkoblingen på skjermen mellom Pacino og De Niro? Grei nok, det er en stor nok avtale og alt, men 'Heat' er et storslått, sammensatt ensembleverk, og den store metoden meet and greet er bare en del av det polerte urverket. Denne ensembleinnsatsen strekker seg langt utover rollebesetningen: mellom dem har lenser Dante Spinotti, komponisten Eliot Goldenthal og regissør Mann vevet et lysende drømmeom fra L.A.-omgivelsene: et landskap som er både uhyggelig vakkert og isaktig ensomt og dehumanisert. Manns regi-koteletter er på topp: Den altoppslukende, kinetiske brannkampen i sentrum av L.A., som kan skryte av et mirakuløst, brølende lyddesign, er sannsynligvis det viktigste enkeltstykket koreografi siden Peckinpah gjenoppfant formen. Manuset er tett og nyansert, og utforsker gjeng / familieforhold, flerårige menn / film noir-bekymringer angående emosjonelt engasjement, og spikrer en viss arbeids-som-identitet etos som var veldig utbredt i skumringen av det amerikanske århundre. Rollelisten er jevnlig fremragende. (Går Al OTT? Vel, ja, til en viss grad, men det fungerer hovedsakelig i sammenheng med karakteren, og i motsetning til De Niro.) “Hittes” innflytelse fortsetter å samle damp - “The Dark Knight,” videospill som 'Kane og Lynch,' um, 'Takers' - og statusen er ganske mye kuk av turen så langt som moderne heist-flicks går.

'The Taking Of Pelham One Two Three'(1974)
I fjor forsøkte Tony Scott å gjenskape Joseph Sargent ’; s semalt undergrunnsbane, men sannheten er at han ble slått av det av Spike Lee for et par år siden med “; Inside Man. ”; Som den filmen, “; Pelham ”; får sin ekstra appell ved å behandle hvert gisselt som om de er en faktisk person, en fargerik bonde i et dødelig sjakkspill der ingen brikker er disponibel. Men perifere aktører i “; Pelham ”; blir også vellykket matchet av den klokkerte klokkeprøveren Walter Matthau pliktoppfyllende den blodtørstige skurken Robert Shaw, i en katt-og-mus-konkurranse som er drevet av lekende intensitet, frem til det klassiske finaleskuddet. Det er en annen film som Tarantino 'homaged' i 'Reservoir Dogs', med fargekodede navn på tyvene. Å, og nevnte vi David Shire-tidtakeren til en poengsum?

'Grand Slam' (1967)
Anført av Klaus Kinski, Janet Leigh og Edward G. Robinson, bør du spore opp denne filmen basert på rollebesetningen alene. Men denne engelskspråklige, Euro-produksjonen regissert av den ellers ukjente Giuliano Montaldo er en mager heist-flick som tar oss metodisk gjennom hvert trinn i en jobb, fra ansettelse av teamet av eksperter, gjennom deres planlegging av jobben og utførelsen som vil ikke helt vise seg som det er planlagt. Forutsetningen er grei: en pensjonert professor (Robinson) presenterer jobben for livet for en profesjonell kriminell: ranet av et diamantselskap i Brasil. Med alle tenkelige vinkler tildekket, løper jobben for alvor når et helt nytt alarmsystem, tittelen Grand Slam 70, er installert like før planlagt heist. Derfra blir ting enda hårere. Montaldo regisserer med et utrolig visuelt øye og en fullstendig crackerjack følelse av tempo. Filmen går som en jævla metronom som pirrer nervene dine. Men alt dette ville ikke bety noe hvis den faktiske heist-sekvensen ikke rangerte blant storhetene; andpusten henrettet mens vi ser teamet prøve å overgå deres eventuelle skjebne. “; Grand Slam ”; er stort sett aldri nevnt i de vanlige listene over flotte heist-filmer, men se bare på denne oppfinnsomme, spennende og morsomme flikken, og du vil se hvorfor den fortjener å bli oppdaget.

'Rififi'(1955)
Ja, det vet vi. Dette er bestefar til alle heist-filmer, den som topper alle listen og navnet blir droppet konstant. Men hvis du ikke har sett filmen (og av Gud, bør du avhjelpe den situasjonen raskt), vil du ikke bli sugd opp til å tro at dette bare er noen filmatiske berøringssteiner som alle snakker om, men ingen ser virkelig på. Hvis noe, er Jules Dassin ”; Rififi ”; forblir malen og standarden, med en midterste heist-sekvens som fremdeles ikke er toppet. Handlingen er vanlige ting: fire karer retter seg mot en smykkebutikk, planlegger den perfekte jobben og ting går ikke helt som planlagt. Men Dassins masterstroke er det 30 minutter lange, nesten helt stille lydløpet (ingen dialog, ingen lydspor) som briljant kaster seerne rett inn i det hjerteskjærende, spenningsfylte ranet. Et mesterverk i hver forstand av ordet, “; Rififi ”; forblir fakkeltårer for sjangeren med veldig god grunn.

drapskvelden episode 3

'Hundedag ettermiddag'(1975)
35 år etter utgivelsen, er det lett å ta for gitt hvor modig og forut for sin tid Sidney Lumets 'Dog Day Afternoon' var. Basert på en reell hendelse, følger den Sonny (Al Pacino), en veterinær fra Vietnam som sammen med en gruppe årskull frarøver en bank for å finansiere sin (mannlige) elskers sexbytteoperasjon. Det er bemerkelsesverdig for den ærlige, sympatiske, klisjefrie måten den skildrer en homofil karakter - selv nå er det sjelden å se en homofil karakter som Sonny. Selv selv om homoseksualiteten ikke er i fokus - omtrent som 'Network' (sannsynligvis den eneste filmen på Lumets CV som kan toppe denne), er regissøren interessert i kjendis, måten media og folket i New York, ødelegge og feire Sonnys plan. Den håndholdte dokumentarfølelsen er fremdeles frisk i dag, Frank Piersons manus er en slags mesterklasse, og redigeringen, av den avdøde, store Dede Allen, er i toppklasse. Kanskje mest bemerkelsesverdig er Pacinos opptreden: sterk, sårbar, desperat, revolusjonerende, maskulin, feminin: du kan beholde Michael Corleone, dette er den vi vil huske ham for. Den støttende rollebesetningen kan heller ikke glemmes: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, til og med en ung Lance Henriksen er alle suverene.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere