De 25 beste actionfilmene i det 21. århundre, fra ‘The Dark Knight’ til ‘Kill Bill’

Vis galleri
46 bilder

Mange filmer har stor action, men det gjør dem ikke nødvendigvis actionfilmer. Når vi satt sammen denne listen, lente vi oss mot en mer eksklusiv modell som ikke inkluderte filmer med føttene godt plantet i dramaene eller krim-thriller-sjangrene, som ideen om å sammenligne & Zero Dark Thirty ”; til “; Fast and the Furious ”; virket som en meningsløs øvelse. Det er unødvendig å si at det er noen få filmer som bekjente actionfilmfans kan anse som verdige å vurdere for en undersøkelse av de beste actionfilmene, men de gjorde ikke noe for oversikten over de beste eksemplene siden 2000.



handmaids fortelling sesong 2 anmeldelse

Følgende filmer er ekskludert fra denne listen ikke på grunn av kvalitet, men snarere et ønske om å sammenligne epler med epler: “; Sikkerhet, ”; “; Gravity, og rdquo; “; The Revenant, ”; “; Old Boy (2003), ”; og “; Sicario. ”; I tillegg ble følgende actionfilmer diskvalifisert rent ut fra det faktum at de dukket opp på sci-fi-listen vår, og vi ønsket ikke å doble doften: “; Minority Report, ”; “; Attack the Block, ”; “; Edge of Tomorrow, ”; “; begynnelse, og rdquo; “; Dawn of the Apes Planet, ”; og “; Verten. ”;

Til slutt den vakre suksessen til “; Wonder Woman ”; fremhever behovet for flere kvinnelige regissører og superhelter, noe denne listen dessverre reflekterer. Likevel har actionfilmer gjort en mye bedre jobb enn de fleste sjangre med å presentere kick-ass kvinnelige hovedpersoner, og denne listen snakker absolutt til den inkluderingen, og starter med tre av de fem beste filmene. Vi inviterer leserne til å dele sine egne favoritter i kommentarene.



25. “; Star Wars: The Force Awakens ”; (2015)

“Star Wars: The Force Awakens”



Walt Disney Studios

Etter at Disney kjøpte Star Wars-franchisen for fire milliarder dollar, J.J. Abrams hadde den uunngåelige oppgaven å starte på nytt franchisen derfra den slapp i 1987 med 'Return of the Jedi' og plukke opp brikkene fra George Lucas, som ødela skapelsen hans med de tre prequels. Det var en oppgave med så mange motstridende bokser å sjekke at det å ha slipt ut en singel ville vært en bemerkelsesverdig seier, men i stedet slo Abrams en dobbel av veggen.

Abrams introduserte en flott ny generasjon av figurer - med den geniale kasteringen fra Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaacs og Adam Driver - med bruk av den utvendige rollebesetningen fra Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaacs og Adam Driver - , Han og Leia. Ved å skyte på film og gi produksjonen tilbake til det støvete utseendet, føles filmen jordet i 1977-opprinnelsen. Likevel den største tingen Abrams hadde med seg på bordet var en gruppe flotte actionscener. Han innlemmer storskala briller som kreves av en moderne franchisefilm, men gjør det på en måte som beveger hans mangefasetterte film fremover. Når nye elementer i vår kjente Star Wars-verden blir introdusert, tydeliggjør og bygger handling vår emosjonelle forbindelse og forståelse av de nye karakterene, i stedet for å la seeren lure på hvem som skyter mot hvem, eller hvorfor det betyr noe. “The Force Awakens” etterlater ingen tvil om det. CO

24. 'Ong-Bak: Muay Thai Warrior'

“Ong-Bak: The Thai Warrior”

Magnolia bilder

Da Magnolia Pictures kjøpte den thailandske filmskaperen Prachya Pinkaews “Ong-Bak: Muay Thai Warrior” i 2004, bemerket president Eamonn Bowles at han “hadde sett fremtidens actionfilm, og hans navn er Tony Jaa. ”; Jaa, som kanaliserte kampstilen og fysisiteten til Bruce Lee, Jackie Chan og Jet Li, introduserte publikum til noen av de mest kjevelåpende kampsportene som noen gang er sett på film med “Ong-Bak,” hvis tittel refererer til en Buddha-statue. Når tyv stjeler hodet fra den hellige skikkelsen, reiser en ung kampsport (Jaa) fra hjembyen til Bangkok for å hente det, og påtar seg et helt nettverk av kriminelle underveis. Filmen skapte to oppfølgere og hjalp til med å starte Jaas karriere, noe som førte til roller i et dusin actionfilmer, inkludert 'Furious 7' og 'xXx: Return of Xander Cage.' -GW

23. “; Logan ”; (2017)

“Logan”

mike og dave stangle

Fotokreditt: Ben Rothstein

James Mangolds “X-Men” -oppføring er bygget rundt et romankonsept: En tegneseriefilm laget for voksne. I en dystopisk 2029 har livet fått det beste av Wolverine (Hugh Jackman), som har blitt en beruset limo-sjåfør fylt med selvskyvning. Det som er oppsiktsvekkende med filmen er hvordan Mangold har gjennomsyret hvert handlingssett med sin emosjonelt rike karakterstudie. Når de blir provosert til vold, stikker Wolverines kniver menneskekjøtt på en måte som både er et katartisk utløp for hans raseri og en smertefull påminnelse om blodet han aldri vil vaske fra hendene. Logans ønske om å gli fra jordens ansikt kompliseres av hans løfte om å levere en 11 år gammel mutant (Dafne Keen) i sikkerhet. Etter konvensjonen om en vestlig bruker Mangold landskapet og den rustne dystopiske omgivelsen for å fortelle historien om helten sin elegante siste reise - og utsatte ham for familielivet han har blitt nektet for og gjenopprette en smule håp - som kulminerer i en kraftig finale som er den perfekte gevinsten for Jackman's 17-årige løp som karakter. CO

22. “The Incredibles” (2004)

'De utrolige'

Buena Vista Bilder

For så nyskapende og spillendrende som Pixar har vært i gang i tiden med datagenerert animasjon, har suksessen alltid vært basert på en veldig gammel skoletilnærming til historie og filmskaping. Kampene til en vanlig familie er vakkert realisert i fortellingen om superhelter brakt ut av pensjon. Brad Birds manus og regi er slank og morsom, med en perfekt komisk lett berøring, men likevel viser hver vri og sving hverdagens komplikasjoner av hva det vil si å være forelder, ektefelle og søsken. I en tid hvor mange beklager actionfilmers over-tillit til CGI, demonstrerer denne filmen - som fullt ut omfavner moroa med over-the-top tegneseriebevegelse - at datamaskiner absolutt kan brukes til å lage en spennende actionscene når de står til tjeneste. av en regissør som forteller en historie, ikke et studio som skaper opptog. CO

21. “Battle Royale” (2000)

“Battle Royale”

Anchor Bay-filmer

Før “; The Hunger Games, ”; det var denne japanske historien om en klasse elever på videregående skole valgt av regjeringen til å delta i et årlig spill der de må kjempe mot hverandre til døden til det er en overlevende. De første 30-40 minuttene av elevene som går fra dumme barn på en felttur til å bli mordere føles som delirium, ettersom filmen nekter å trekke seg tilbake og legge til en større kontekst. De to andre enorme forskjellene mellom &sdquo; Hunger Games ”og“ Battle Royale ”: den brutale, frenetiske skildringen av ungdommelig vold og en følelse av selvinnsikt, som når de blandes sammen skaper et unikt, tynt lag med svart humor. Det er null forsøk fra regissør Kinji Fukasaku å spille det trygt, moralisere eller lage en klar metafor med et større budskap. Enten du tar “; Battle Royale ”; som en dyster kommentar til samfunnet eller en hard punk-ode til å være tenåring, er denne filmen laget for både forferdelig og begeistret. Det er nøyaktig den type filmen Quentin Tarantino ville mester, som han gjorde i 2012, og kalte den sin favorittfilm de siste 20 årene, i tillegg til at han spilte den unge skuespilleren Chiaki Kuriyama i 'Kill Bill' (husk Lucy Luis skolejente livvakt). CO



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere