De 25 beste engelskspråklige filmscenene fra det 21. århundre

Som den lyseste stjernen i en intrikat konstellasjon som ville være umulig å finne uten lys, har en flott scene en tendens til å gi større mening til filmen rundt den. De lyser alle på en lang rekke forskjellige måter, hvert resultat av sin egen entall omstendighet. Noen er småprate, mens andre er tause; noen avslutter en historie, mens andre avbryter den for en striptease satt til Backstreet Boys. De fleste av dem som blir hos oss pleier å være selvstendige passasjer som kan skryte av sin egen klare form, men alle av dem skiller seg ut i hodet vårt, disse avgjørende øyeblikkene leder alltid vei tilbake til filmene som brakte dem til oss i utgangspunktet.



city ​​of bone filmstøping

Dette er de 25 beste engelskspråklige filmscenene fra det 21. århundre, fra åpenhjertige musikalske numre til en beguiling til side om de hebraiske bokstavene som er skåret i en manns tenner.

25. “Sideways” (The Life of Wine)





Alexander Paynes drama fra 2004 kan være først og fremst fokusert på den sprut-svingende utnyttelsen av to dudes - Paul Giamattis ulykkelige Miles og Thomas Hayden kirkes storsnakende Jack - når de sikrer og sanker seg gjennom en off-kilter vinlandstur, men når de en gang møte kvinnene som endrer kurs, 'Sideways' handler om kvinnene. Og hvorfor skal det ikke være 'allowfullscreen =' true '>



Richard Linklater drømte opp den siste historien om en gutt som vokser over 12 år, fra seks til 18 år, og kastet Ellar Coltrane som barnet og Patricia Arquette og Ethan Hawke som harme skilt foreldre. Ingen andre kunne ha unnfanget, skrevet og regissert denne vågale bragden, som utspilte seg over årlige tre dager lange sommerskudd. Arquette vant den skuespillerinnen Oscar for sin opptreden som moren som beveger seg gjennom flere intense forhold gjennom årene når hun oppdrar barna sine. Hun endte opp med mer skjermtid enn noen andre enn Coltrane; hennes hjerteskjærende scene kommer når hun sitter alene i huset sitt, vendt mot et tomt rede, og sukker, “; Jeg trodde det ville være mer. ”; Ta ut lommetørklærne. -PÅ

23. 'Spring Breakers' (Se på Min Shieeeeeeet!)



Noen ganger er den beste avgjørelsen en regissør kan ta, å gå til side og la hans eller hennes utøver løpe vilt i en scene. Det halvannen minuttet James Franco bruker å si 'se på dritten min' i Harmony Korines 'Spring Breakers' er det perfekte eksemplet. Korine trenger ikke noe regissørblomstring i denne scenen fordi Francos bonkers engasjement for å spille narkotikahandleren Alien er sin egen type spesialeffekt. Nøkkelen til scenen er måten Franco greier den høye ledningen av å være forringet, farlig og melankolsk på en gang. Fremmeds materialistiske skryt er til slutt hans kronglete rop om oppmerksomhet, og Franco kjører det som peker hjem i det som kanskje bare er hans beste 90 sekunder på skjermen noensinne. polyoksyetylen fettstoffer

22. 'Manchester By the Sea (' Det er ingenting der ')



“; Jeg sa mange forferdelige ting til deg, ”; Randi (Michelle Williams) sier til sin eksmann Lee (Casey Affleck) når de støter på hver etter at han &39; er blitt tvunget til å flytte tilbake til byen. Linjen er det eneste spesifikke bakhistorien vi virkelig har til det som skjedde med ekteskapet deres etter at de tre barna deres døde i en brann, og likevel er vi instinktivt i stand til å fylle ut feltene: Randi og Lee beskyldte begge Lee for barna deres ’; dødsfall, tillot Randi seg å sørge og har startet et nytt liv med en annen mann (hun skyver en barnevogn med sin nyfødte baby), men føles nå fryktelig at Lee forblir fanget i fengselet av sin skyld og sorg. Kenneth Lonergan er en mester for å la publikum fylle ut feltene i de skadede figurene hans ’; backstories og havet av følelser i Lee og Randi's uavklarte fortid, virvler under hver subtile linje og gest i denne bemerkelsesverdige scenen. Spenningen er uutholdelig ettersom Lee ikke er i stand til å motta Randi ’; s oppsøkte hånd med tilgivelse, noe som gjør det klart at han ikke er i stand til å komme videre i en fortellende struktur som er utformet for å gjøre oss forutse innløsning. CO

21. “Happy-Go-Lucky” (Poppys kjøreleksjon tar en feil sving)



I enhver annen regissørs hender, “; Happy-Go-Lucky ”; ville være en skikkelig komedie om sin bekymringsløse hovedperson, og sannsynligvis skåre henne inn i et kasserbart plott. Imidlertid er dette en Mike Leigh-film, mesteren av å veve tunge verkshoppede forestillinger i scener som overskrider forventningene til materialet. Leigh guider skuespillerne sine til et høyere plan når de låser opp dypet av materialet hans, og denne scenen er en perfekt destillasjon av den samarbeidsenergien. Som Poppy spiller den briljante Sally Hawkins en kvinne som er så opptatt av sine vedvarende gode vibber at hun ofte forvirrer de rundt seg, særlig hennes forbløffede kjørelærer instruktør Scott (Eddie Marsan). Enten Scott tiltrekkes av Poppy eller bare er frustrert over den positive oppstillingen hennes, er fortsatt et uklar spørsmål, men kjemien mellom skuespillerne forvandler seg fra komisk volleyball til noe langt mer dypgående.

Når Hawkins gliser så brede kinnene hennes nesten når ørene, blir Scott irritert, tutende tullete sjåførens tips (#Enraha ville &x201; ha vært en hashtagg hvis filmen kom ut i dag) før han løsnet en kilde av bitterhet for verden som Poppy blir hans improviserte terapeut. Bilen blir et mikrokosmos av duellende tilnærminger til livet. “; Du vil krasje, og du vil dø og le! ”; Scott erklærer, og Poppy fniser tilbake, “; Vel, det er ikke en dårlig vei å gå. ”; Hun er for god for ham, og kanskje verden også. -Ett



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere