De 25 beste filmene i 2020 har vi allerede sett

Mens 2019 nesten er over, er det neste året rett rundt hjørnet. Heldigvis har en god del av høydepunktene fra den kommende utgivelseskalenderen i 2020 allerede vist på festivalkretsen og utover. Fra Kitty Grins avslappende “The Assistant” og Cory Finleys TIFF-breakout “Bad Education” til Michael Covinos sjangeroppfriskende “The Climb” og Armando Iannuccis uventet varmhjertede “The Personal History of David Copperfield”, som allerede neste år har et heftig tall av påviste mengder å se frem til. (Og hvis du leter etter noen gode filmer som fremdeles trenger hjem, har vi også dekket det.)



IndieWire har samlet 25 titler som er forventet å være forventet og kombinert dem alle til en enkelt guide, komplett med utgivelsesdatoer og gjennomgangsutdrag som gir en sniktopp på flere filmer som vil være en del av årsskiftet samtalen 12 måneder på rad.

Merk: Denne listen inkluderer bare filmer vi allerede har sett som har en fastsatt utgivelsesdato for 2020 eller som er plukket ut til distribusjon med utgivelsesdatoer for 2020 som skal settes.



“Dårlig utdanning” (TBD 2020)

Det utrolige magiske trikset til Cory Finley ”; Bad Education, ”; et diabolisk smart krimdrama i sann liv som viser Hugh Jackman i sin beste forestilling siden “; The Prestige, ”; er hvordan det klarer å balansere den asymmetrien på de villeste og mystiske måter, og innbyr sympati for djevelen selv etter at den overbeviser deg om hvorfor han skulle gå til helvete. Tungt med forgiftet humor og så panoramisk som Finley ”; fullblods ”; var laserfokusert, “; Dårlig utdanning ”; har ingen hastverk med å avsløre hele bildet; se den første timen av filmen, det er vanskelig å forestille seg hvordan denne tilsynelatende godartede historien om forstadsmishandling muligens kan eksplodere til den største underslagsskandalen i det amerikanske skolesystemets historie. Men brikkene er der fra det øyeblikket filmen starter, begravet rett under sanden. Manusforfatter Mike Makowsky - hvis manus er en godt beregnet mesterklasse i narrativ økonomi - tar oss tilbake til Long Island videregående skole der han var student i 2002.



Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Hvordan bygge en jente” (TBD 2020)

Johanna Morrigan (Beanie Feldstein) er vant til å ikke se ledende damer som seg selv - klønete, litt lubben, faglig tilbøyelig, venneløs, super til hunder - i bøker eller filmer. Helvete, hun pleide ikke å se det selv i sitt eget liv, i stedet for å skjule bort tiden sin og drømme om en eksistens der hun kan ha sjansen til å skinne (for det meste betyr det å flytte bort fra det fryktelig kjedelige britiske rådets eiendom hun ’; er vokst opp i). En poet, en leser og en tilhenger av så forskjellige armaturer som Sylvia Plath, Sigmund Freud og til og med den fiktive Jo March, Johanna har en gnist, men absolutt ingenting å vifte med den.

Mens de fleste historier som Johanna kan få en støt fra innføringen av en romantisk frier, er ikke Johanna noe av det heller, og som hun kunngjør under den energiske introduksjonen til Coky Giedroyc ’; vinne “; How to Build a Girl, ” ; hennes filosofi er mer utviklet: “; Jeg tror ikke eventyret mitt starter med en gutt, det begynner med meg. ”; Hun har rett, og det som følger er en smart vri på komediens komedie.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Sound of Metal”

ballers sesongfinale

TIFF

“Sound of Metal” (TBD 2020)

Riz Ahmed er den typen hektiske skjerm skuespiller som alltid ser ut som om han kan stikke ut av rammen, og i “; Sound of Metal, ”; han er fanget. Mens Ruben, tungmetall-trommeslageren som blir døve i sentrum av den fascinerende debuten fra skribent-regissør Darius Marder, formidler Ahmed de komplekse frustrasjonene ved å miste kontakten med verden rundt ham, uansett hvor mye han kjemper for å holde på det. Dette ødeleggende forholdet er avhengig av den beste bruken av lyddesign i nyere minne, ettersom Marder fordyper seerne innenfor rammen av Rubens forverrede forhold til verden rundt ham, og han sorterer gjennom vrakpanten for å konstruere en ny. Ahmed ’; s strålende ytelse kystene i et komplekst lydbilde som resonerer selv i total stillhet.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“True History of the Kelly Gang” (TBD 2020)

Da den australske raneren Ned Kelly ble henrettet i 1880 i en alder av 25, ble hans siste ord rapportert som “; Slik er livet. ”; Regissør Justin Kurzel ’; s sydende, voldelig epos & True History of the Kelly Gang ”; stiller spørsmål ved den myten, og antyder at den legendariske australske kriminelle aldri ville trekke fra seg skjebnen, siden han var en fighter helt til den bitre enden. Filmen hiver i et nysgjerrig paradoks, og kommer over som både operatisk hyllest og grufull fordømmelse, men den er aldri mindre enn et stygt krimdrama med mange skumle karakterer for å holde innsatsen overbevisende gjennom hele tiden. Tenk deg “; Bonnie og Clyde ”; i den australske outbacken - et urovekkende glimt av kriminalitet som gir en subversiv smak av appellen. I samarbeid med sin vanlige manusforfatter Shaun Grant har Kurzel konstruert en stram og levende oversikt over Kellys tøffe oppvekst og hvordan det forvandlet ham til en hevngjerrig monstrositet, spilt av George Mackay som Mick Jagger ved hjelp av Freddy Krueger.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Radioactive” (TBD 2020)

Rosamund Pike har en forkjærlighet for å spille bestemte kvinner som navigerer undertrykkende mannsdominerte miljøer, fra femme fatale i “; Gone Girl ”; til krigsfotograf Marie Colvin i fjor ’; s “; En privat krig. ”; I det siste eksemplet, “; Radioactive, ”; Pike leverer en kraftig utførelse av en annen tragisk helt som heter Marie. Som banebrytende fysiker og kjemiker Marie Curie, leverer Pike en blendende forestilling rik med kampene i et liv definert av farlige oppdagelser og store personlige tap. Som regissert av Marjane Satrapi, sliter denne diskursive biopikken hver gang den skjærer seg bort fra dramaet hennes for å utforske det større bildet - med særegen blitz-fremover til en kjernefysisk fremtid - men Pike hjelper til med å smelte sammen.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Om endeløshet” (TBD 2020)

Den minst morsomme og mest ømme filmen som Roy Andersson har laget siden han bygde sitt eget studio med de overskuddene han reddet fra flere tiår med enormt vellykket kommersielt arbeid, “; About Endlessness ”; vedtar de samme livskvalitetene: det er både kort og uendelig. Det går over i hjertet, og likevel føles det som om det kan fortsette for alltid. Som en steinvendt Scheherazade, stopper Andersson så snart det er klart at han kan overgå oss. Bedre 76 minutter enn 1 001 netter. Passende nok, “; Om endeløshet ”; blir fortalt av en ung jente som snakker fra en udefinert fremtid, og “; husker ”; hver historie for oss som om hun blindt strekker seg etter dem i mørket. “; Jeg så en mann med tankene andre steder, ”; sier hun mens vi ser en kelner øse på et glass vin. “; Jeg så en kvinne som trodde ingen ventet på henne, ”; husker hun, mens en blond går av et tog og ser etter mannen som skulle møte henne på perrongen.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Circus of Books” (TBD 2020)

Som enhver god jødisk mor, har Karen Mason mange meninger. Spesifikt meninger om hvorfor datteren lager en film om henne. “; Hva skal du gjøre med dette? ”; spør hun skeptisk, mens hun kaster rundt esker med homofile pornoblader og DVD-er med den arbeidsmessige nonchalansen til enhver eier av småbedrifter. Senere, når hun slipper fra en donasjon ved USCs National Gay & Lesbian Archives, vil hun undre seg over et zine-display: “; Du burde gjøre dokumentaren om dette. ”; Selvfølgelig er Karen dogre pragmatisme, og hennes komplekse forhold til smut som ga familien hennes levebrød i tretti år, hvorfor “; Circus of Books ”; er en så sjelden glede - og en nesten perfekt dokumentar.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Blås mannen ned”

“Blås mannen ned” (TBD 2020)

Det er vanskelig nok når Mary Margaret Connolly går bort i den søvnige Maine fiskerbyen Easter Cove, og etterlater seg to skall-sjokkerte døtre, et hus de ikke lenger har råd til, en fiskebutikk som ingen ser ut til å nedlatende og nok hemmeligheter til Hold Connolly-søstrene ruske i overskuelig fremtid. Og så går en av dem og dreper en fyr. Bridget Savage Cole og Danielle Krudy har instruksjonsdebut, som inneholder mange kjente rytmer i deres Coen-brødre-kriminelle komedie, fra et blodig drap til en pose med kontanter, alt opplivet av noen fantastiske tydelige aksenter, men paret finner også sine vei til en unik ny historie som signaliserer deres ankomst som filmduo å se på.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Zombi Child” (24. januar)

Som tittelen antyder, “; Zombi Child ”; finner Bertrand Bonello å ta den ideen til sin logiske og mest bokstavelige konklusjon. Ikke bare raser denne tidshoppende kurioen på den sanne historien om Clairvius Narcisse, en haitisk mann som ble sagt å ha blitt omgjort til den vandrende døde, den tråder også i en parallell fortelling som følger Narcisse ’; s (fiktiv) barnebarn mens hun går på en elite - og overveiende hvit - internatskole i dagens Paris, hvor hun og hennes eneste gjenlevende slektning har flyttet etter jordskjelvet som ødela deres hjemøy i 2010.

Å legge historien på seg selv mer eksplisitt enn noen av Bonellos tidligere filmer, & Zombi Child ”; skreller tilbake århundrer med rasistiske stereotyper for å redde Voodoo fra tingene med svart magi og fremstiller det i stedet som et slags nattverd - et nattverd mellom ånder, et nattverd mellom generasjoner og en nattverd mellom de dislokerte leddene til et imperium. Som en skrekkfilm fungerer det hele bedre i det abstrakte, men selv de mest skremmende scenene er forankret i noe ekte.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Beanpole” (29. januar)

Inspirert av Svetlana Alexievichs bok “; The Unwomanly Face of War, ”; Kantemir Balagov ’; s frigid “; Beanpole ”; forteller en iscenesatt, men vakkert plottet historie om to kvinner - to bestevenner - som blir så desperate etter noen form for personlig byrå at de begynner å bruke hverandre til å svare på den uløselige aritmetikken til liv og død. Den flislagte grønne malingen til Iyas leilighetsvegger, det sure, hvite lyset som suger sykehusvinduene, og det 600 meter lange periode-perfekte settet som Balagov ”; Roma ”; -kalibre produksjonsteam bygde for de transporterende utvendige scenene alle sammen. inn i en levende snøklode i romtid der alt er troverdig, men ingenting føles helt ekte.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Assistenten” (31. januar)

Kitty Greens første skjønnlitterære funksjon etter den innovative dokumentasjonen om sann kriminalitet & casting JonBenet ”; føles som en naturlig forlengelse av hennes tidligere arbeid. Filmen er bygd ut av ulastelig forskning på arbeidsforholdene under Weinstein og hvordan de påvirket mange av de unge kvinnene på lønningslisten. Her utspiller filmen seg som en gradvis akkumulering av kompliserte detaljer, og kartlegger karakterens utmattende rutine til den blir hennes egen private Twilight Sone.

“; Assistenten ”; vedtar et så gradvis tempo at den noen ganger virker mot den fantastiske ytelsen i sentrum, men der er det ingen tvil om den hypnotiske kraften til en film som graver inne i Weinsteins opprivende regjeringstid og observerer mekanikken som tillot den å vare så lenge. Et stille arbeid med store ambisjoner, “; Assistenten ”; er en betydelig kulturuttalelse i filmatisk form.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Premature” (21. februar)

Det er et overbevisende konsept for en kommende historie, men den endelige handlingen av “; Premature ”; bytter tannhjul til mer tradisjonelle vendinger, da Ayanna (medforfatter) Zora Howard) må takle overraskende nyheter uten hjelp fra Isaiah (Joshua Boone). Det er en historie som har blitt gjort før, og måten den utfolder seg på er ikke original eller uventet, men Howards ytelse og poetikk gir det gravitas. Og mens Grønne nekter å binde det hele sammen i en ryddig baugrangell til å begynne med, skanner det til slutt som en avvisning av en verden sett på spørsmål som ikke har svar. Når blir Ayanna voksen? Snart, akkurat nå, selv når du ser på.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Vitalina Varlea”

Locarno Film Festival

“Vitalina Varela” (21. februar)

Mysteriet og undringen til Pedro Costa ’; s filmskaping trosser noen spesifikk kategori annet enn hans egen unike blanding. Den portugisiske regissøren tryller fram mørke, drømmeaktige visjoner om postkolonial omsorgssvikt og lengsel som svever et sted mellom fantasi og neorealisme, skrekk og melodrama, spiritualitet og desperasjon. “; Vitalina Varela, ”; Costa 's femte reise inn til shantytown Fontainhas utenfor Lisboa, viser nok en gang Costa sin mesterlige evne til å gruve filmfilm fra et unikt miljø og de sorgfulle figurene som vandrer gjennom det skumle dypet.

Det utvidede universet fra Costa stammer tilbake til 2006, Colossal Youth, ”; da Costa først begynte å utforske Kapp Verdean-beboerne i Fontainhas ved å kaste medlemmer av innvandrermiljøet som seg selv. Costa ’; s strålende blanding av lys og skygge fanger opp karakterene når de vandrer i det klaustrofobe interiøret i sine falske hjem og museer om deres vandrende liv. Costa, den tøffe, humorløse estetikken tar tid å bosette seg og krever absolutt en viss åpenhet for hans tilnærming, men “; Vitalina Varela ”; er en perfekt destillasjon av den givende naturen i prosessen.

legenden om cambo

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“The Whistlers” (28. februar)

Den rumenske regissøren Corneliu Porumboiu lager lekne filmer med mye å si. Den prokliviteten blir enda sterkere med hans underholdende noir & The Whistlers, ”; en polert mashup av sjangermotiver som antyder hva som kan skje hvis “; Ocean ’; s 11 ”; gjeng samlet på Kanariøyene. Det er riktig: En av direktørene knyttet til den såkalte rumenske New Wave of aughts, når kjedelige mesterverk som “; 4 måneder, 3 uker og to dager ”; og “; Mr. Lazarescus død ”; generert global anerkjennelse, har laget en reklamefilm for bonafide. Men Porumboiu, en cerebral regissør hvis fortellerstil alltid kommer utstyrt med en prankish ånd, imponerer dette glatte ensemblets stykke med en slem agenda.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Burden” (28. februar)

Hvis Mike Burden faktisk ikke eksisterte, og skribent og regissør Andrew Heckler skapte en fiktiv karakter, ville det ikke fungert. Men som det skjer, Mike Burden var et KKK-medlem som forlot Klan på grunn av kjærligheten til en god kvinne, og til slutt samkjente seg med en afro-amerikansk minister han en gang var villig til å myrde, alt mens han arbeidet kraftig under den, få dette, byrde underforstått av etternavnet. Det høres for pent ut, for sprøtt, for skriptet. Men det er han ekte, og det samme er Hecklers tiårige biopiske & byrå, ”; som ikke er ryddig, sprø eller for skriptet. I stedet tilbyr Heckler - en førstegangsfilmskaper som endelig får gjøre sitt lidenskapsprosjekt etter nesten 20 år - en vanskelig vunnet forløsningsfortelling som ikke klipper hjørner og eller ser etter enkle svar.

Som byrde overrasker Garrett Hedlund i et nyansert portrett av en mann som er motstandsdyktig mot forandring, til han endelig kommer til å forstå at hat bokstavelig talt dreper ham. Det er selvfølgelig en betimelig historie, men det er også en universell fortelling som leverer et nødvendig budskap uten å ryste fra realitetene i å slippe fri fra en levetid med ond indoktrinering.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“The Wild Goose Lake” (6. mars)

En forfriskende, poetisk og diskret strålende kinesisk noir som gir mindre enn summen av delene, Diao Yinan & The Wild Goose Lake ”; kan ikke hjelpe, men føles som en mild komedown fra regissørens Berlinale-vinnende 2014, “; Black Coal, Thin Ice. ”; Til en viss grad kan denne skuffelsen ha vært uunngåelig, ettersom Yinans fem år gamle mesterverk tappet på den typen mørk magi som det er vanskelig å trylle frem to ganger. Akk, det hjelper ikke nødvendigvis at Diaos første funksjon på fem år trekker et lignende territorium som hans forrige arbeid, ettersom han nok en gang styrer sitt dystre geni mot de bitre indignitetene i Kinas andre lag ”; byer, vever en sibylline kriminalhistorie om liv og død gjennom en verden som ’; beveger seg for raskt til å holde oversikt over slike ting.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Første ku”

“Første ku” (6. mars)

Det meste, selv om, “; First Cow ”; utfolder seg som “; Old Joy ”; i Oregon-territoriet. Nok en gang har Kelly Reichardt laget en fantastisk liten historie om to venner som streiferer rundt de naturlige praktene i det nordvestlige Stillehavet og søker etter sin plass i verden. Appellen til denne hypnotiske, uforutsigbare filmen kommer fra hvordan de finner det stedet gjennom gjensidig fiasko, og arten av det utfallet i sammenheng med et tidlig, utemmet Amerika har rike implikasjoner som gradvis siver inn i rammen. Reichardt utmerker seg med å kommunisere med naturlig skjønnhet og menneskets komplekse forhold til det, men “; First Cow ”; skyver motivet til tidløs resonans.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Bacurau” (6. mars)

På noen måter er imidlertid “; Bacurau ”; markerer noe av et avgang for direktøren (som deler sin kreditt her med Juliano Dornelles). Mens &ndquo; nabostemmer ”; er avhengig av akustikk for å våpenutvikle det 21. århundre mot karakterene. Denne filmen velger å bruke våpen. Og mens “; Vannmannen ”; er en begrunnet karakterstudie om en pensjonert journalist som nekter å selge Recife-leiligheten sin til et rovviltutviklingsselskap, “; Bacurau ”; er en strålende dement (og lett psykedelisk) vestlig som starter i det ytre rom, ender med at Udo Kier blir jaget av et spøkelse, og bruker resten av løpetiden på å blande alt fra “; Seven Samurai ”; til “; Vandrerhjem ”; til en blodig og unapologetic “; knulle deg ”; til alle som tror at nyskapende teknologi gir dem rett til å se verden som sitt eget personlige slakteri. Så … ja, det er kanskje også en svak tempoendring.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Svelge” (6. mars)

Det er noe passende ved det faktum at Carlo Mirabella-Davis ’; “; Swallow ”; - en provoserende og ofte strålende thriller om den patriarkalske kontrollen over kvinnelige kropper - ligger i en purgatorial strekning av upstate New York som ’; s omtrent like langt fra både Jeanne Dielman ’; s hjem ved 23 Commerce Quay, 1080 Brussel, og den tørre San Fernando Valley som nesten kveler Carol White til døden i “; Safe. ”; Selv om han kanskje ikke har Chantal Akerman ’; s visjonære tålmodighet, eller utviser Todd Haynes ’; Mirabella-Davis har laget en skarp og overraskende moderne fabel rundt en kvinne som har blitt våpnet mot henne siden fødselen.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Sannheten” (20. mars)

Filmskaper Kore-eda Hirokazu spådde en gang at hans Palme d ’; Or-vinnende “; Butikkløftere ”; ville komme til å representere et stort vendepunkt i karrieren - slutten på en fase og begynnelsen på en annen. Som det viser seg, er “; Sannheten ”; er uunngåelig litt mer komplisert. Den første filmen den japanske skribent-regissøren har laget siden han vant filmverdenens mest prestisjefylte utmerkelse, er også den første som han noensinne har skutt på en annen tunge eller et land, og det faktum alene er nok til å gjøre Kore-eda siste føles som en uteligger på en rekke åpenbare måter; et fremmed organ transplantert i en ellers sammenhengende arbeidsmasse. På den annen side finner dette kloke og diaphanøse lille dramaet at Kore-eda nok en gang utforsker sine vanlige besettelser, som mannen bak slike som “; Still Walking ”; og “; Etter stormen ”; tilbyr enda et innsiktsfullt blikk på det underliggende stoffet til en moderne familie.

billy bob thornton ny film

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Deerskin” (20. mars)

Den rare vrien til Quentin Dupieux ’; s “; Deerskin ”; er det villedende enkelhet. Alle som er kjent med den franske regissørens lojale, surrealistiske komedier - drapssagaens saga &gdquo; Gummi ”; og Kafkaesque noir >quo; Feil ”; blant dem - vet at hans sprø, paranoide karakterer snakker i forvirrende monologer når deres verdener smelter rundt dem. “; hjorteskinn ”; følger etter, men reduserer stilen til en minimalistisk nysgjerrighet, noe som resulterer i et 78-minutters stunt med en tiltalende krok: Jean Dujardin, morsom og unhinged, som en psykopat så forelsket med sin nye jakke at han bestemmer seg for at den skulle være den eneste i verden. Det er vanskelig å riste på følelsen av at Dupieux 's outré-premiss ville ha fungert bedre som en kort stund, ettersom den uvanlige fortellingen kjemper for å gjøre scenariet smakbart selv på det minste minimum for en behandlingslengde. Men en morsom Dujardin-forestilling og filmskaperen inspirerte motekonstruksjon gir en hyggelig avledning fra en filmskaper uten noe å bevise.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“The Climb” (20. mars)

Forutsetningen for “; The Climb ”; har blitt fortalt så mange ganger at det er et lite mirakel at denne i det hele tatt fungerer: To livslange kompiser tester grensene for vennskapet deres når en kvinne kommer mellom dem. Likevel konfronterer Michael Covino absorberende regjeringsdebut som utfordrer med fantastisk filmisk ambisjon, noe som resulterer i en strålende gjenoppfinning av kompiskomedien. Testosteron-drevne dude-filmer har okkupert alle fasetter av filmskapingslandskapet de siste årene, fra Duplass-brødrene til “; Step Brothers, ”; men “; The Climb ”; forvandler denne tropen til en frisk visjon av boozy showdowns og vanskelig klagelapper, noe som resulterer i en vinnende tragikomisk visjon av sin egen design.

Utgangspunktet for “; The Climb ”; går tilbake til en Sundance-kortfilm 2017, med et smart scenario som er så økonomisk at det aldri kunne ha antydet den storslåtte designen å følge: Longtime pals Mike (Covino) og Kyle (co -writer Kyle Marvin) sykler opp en bratt bakke som Mike, montøren av de to, hastighetene foran seg, mens han tilsto at han &39; har sovet med Kyle &x2010; s forlovede. I løpet av syv trange minutter så den korte for seg et par dope, pustende mannebarn hvis stramme bånd testes under de tøffeste omstendighetene. Hvor kan det muligens gå derfra? Som det viser seg: Mange spennende steder, da denne skarpe tohåndsviseren skifter fra kaustisk til søt med akrobatisk filmskapning til overs.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Saint Maud”

A24

“Saint Maud” (27. mars)

En slank, men uhellig krysning mellom “; Først reformerte ”; og “; Eksorsisten, ”; Rose Glass ’; stram og skjelvende “; Saint Maud ”; overfører en ung kvinnes åndelige krise til en så raffinert historie om kroppsskrekk at sjanger fans kan føle at de har en religiøs opplevelse. Selv de mest overflødige seerne vil selvfølgelig finne at det alltid er rom for tvil - og det der djevelen kommer inn. En palliativ sykepleier i en kjedelig by et sted langs den britiske kysten, den intenst fromme Maud (en guddommelig Morfydd Clark) gjør sitt beste for å forsegle området rundt sjelen hennes. Det ser ut til å være en helvetes kamp. Maud, men vibrerende med seriemorderen intensitet, åpner Maud sjelden munnen når hun ikke snakker med Gud i den eddike lille leiligheten hennes, og minner herre og frelser om at hun var ment for noe større.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

“Den personlige historien til David Copperfield” (8. mai)

Armando Iannucci har vært den regjerende kongen av filmet satire i årevis, men med “; The Personal History of David Copperfield, ”; han handler zingy politisk satire for en rotete samling av lunefulle innstillinger. På sine egne premisser har Iannucci ’; s varmhjertige tilpasning av Charles Dickens-klassikeren gode hensikter å spare, fra en inspirert fargeblind rollebesetning ledet av Dev Patel i toppform, til en kaskade av lekne sceneoverganger som etterligner den kaleidoskopiske oversikten av den viktorianske fortelleren og det humpete livet. Med alt fra “; Veep ”; til “; Stalins død, ”; skribent-direktøren har forvandlet tette byråkratiske prosesser til snappy og sardoniske showdowns. Med “; David Copperfield, ”; han bruker den samme ferdigheten på litteratur, og transformerer Dickens ’; viltvoksende førstepersons opus til en blittring fra midten av tallet. Men det er vanskelig å riste følelsen av at denne akerbiske historiefortelleren har myket opp bittet.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.

Mor (sommeren 2020)

En anarkisk, frigjort og smittende levende karakterstudie som føles som om den ble født av en trevei mellom “; Amélie, ”; “; Oldboy, og rdquo; og Gaspar Noé før de modnes til en naturens styrke, Pablo Larraín &Edquo; Ema ”; danser ikke alltid til en tydelig eller gjenkjennelig beat, men alle som er villige til å komme seg på bølgelengden, vil bli belønnet med en av årets mest dynamiske og elektrifiserende filmer. Hvilket er ikke å foreslå filmen - Larraín er den første siden en-to-trøkk av “; Neruda ”; og “; Jackie ”; i 2016 - tar ikke tak fra det øyeblikket det starter, bare at det holder deg på tærne en liten stund før du kan finne ut trinnene, og det lar deg aldri ta ledelsen.

Les IndieWires fulle anmeldelse her.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere