De 25 beste filmturene


Hva er det med bilturen som egner seg så godt til kino? Når vi ser på oppføringene til sjangeren, kvalifiserer noen av våre aller favorittfilmer gjennom tidene som en del av en av de eldste tropene i filmene, og dagens utgivelse av Todd Phillips 'Forfallsdato' bekrefter, hvis bekreftelse var nødvendig, at stilen lever fortsatt og sparker.

Det er delvis at filmskaperen får ta med så mange filmatiske steder som de kan få hovedpersonene sine til å besøke, det er delvis at naturen til en jakt, eller en reise, iboende er filmisk, og det er delvis at det er få bedre måter å skape drama på enn å stikke en gruppe karakterer sammen og tvinge dem til å reise i samme retning.

I ære for Phillips-filmen (som vi ser, deler personalet her like mye som den deler kritikere over hele verden), har vi plukket ut tjue av favorittreisene våre på storskjerm. Ikke alle er perfekte, men alle er verdt å legge til Netflix-køen.



'And Your Mom Also' (2001)
Hjemreise til Mexico etter 1998 ’; s mindre enn triumferende “; Store forventninger ”; tilpasning, Alfonso Cuarón vendte kameraet sitt øye på et tydelig elskede land, og en oppslukt av stormen av sammenstøtende tradisjoner og sosiale klasser. Resultatet er Y Tu Mama Tambien ”; et elegant blikk på ungdom i blomst, her er dokumentert av Tenoch (Diego Luna) og Julio (Gael García Bernal), som er usympatiske og tilsynelatende permanent overtent av ungdoms lyst. Deres tankeløse streifing gjennom øvre skorpesirkler fører til et skjebnesvangert møte med Luisa (Maribel Verdú, like utmerket, men kanskje ikke så forlokkende, i del Toro ’; s “;Pan ’; s labyrint“), En selvsikker og sexy eldre kvinne. Deres hormoner i rasende strøm, guttene og Luisa tar til Mexicos bakveier på en biltur for å komme seg bort fra deres personlige demoner - bare Luisa ser ut til å skjære litt dypere og når hun vender guttene inn i en verden av seksualitet som av ennå ukjente for dem (bortsett fra for deres like begeistrede, men tilsynelatende sprudlende kjærester, som dukker opp kort og i midten av coitus). Cuarón maler fattigdom i Mexico kjærlig og nysgjerrig (hjulpet av DP Emmanuel Lubezki ’; s enorme dyktighet bak kameraet), vel klar over rollebesetningenes inkongruøsitet med den stille, rolige skjønnheten som ringer så langt unna de overdådige utseende-partiene. av deres liv. Kanskje er det den langsomme forbrenningen, dissonansen som gjenspeiles høyere og høyere med hver scene som går, som gjør den avsluttende avsløringen av filmen så uanstrengt hjerteskjærende, et gisp fanget i halsen og to menn som mimrer i stillhet om hvem de var - og hvem de kan ha vært det. [EN-]

“Wendy and Lucy” (2008)
Så dumt som det høres ut, er Kelly Reichardts tredje film egentlig mer en omkjøringsfilm, som består av det som skjer når en naivt planlagt livsutveksler på en humpete vei. Disse bildene har en tendens til å være minimalistiske som den er, men “Wendy og Lucy” striper genren bare, med fokus på en forekomst som en hvilken som helst annen film sannsynligvis vil bruke bare ti minutter på og aldri tenke seg om. Ved å gjøre det, avdekker det den rare, dystre og til slutt sannsynlige situasjonen (uansett om du ikke tror det eller ikke) om alt faller fra hverandre etter hverandre. Den klarer å treffe de fleste av de samme notatene som andre veifilmer gjør, men ved å begrense reisen til forhåndsfilm og slutt tar den for seg de forskjellige usettede og skremmende grensene for landet, systemet og menneskeheten i et veldig lukket rom . Det er også en av få som virkelig fanger ekte og dyp vennlighet, illustrert av Wally Dalton i en viktig slutt scene: noe som de kaldere brødrene ofte overser. [EN-]

“Two-Lane Blacktop” (1971)
En kommersiell flopp ved utgivelse, “; Two-Lane Blacktop ”; ble forkjempet av Esquire som årets film i 1971, og fortsatte å skaffe seg en kult som fulgte tilbake da det betydde noe annet enn en markedsføringsstrategi, men faktum er at det er så fullstendig et produkt av sin tid at det ikke gjør det. Jeg har virkelig mye å si for moderne seere. Det unektelig hoftebesetningen har Peckinpah-favoritten Warren Oates (filmens langt sterkeste ytelse) og en viss HD ”; Stanton, mens lederne, mumler Beach Boy Dennis Wilson og sangeren James Taylor seg gjennom den terse dialogen, og viser absolutt ingen overraskelse over noe som skjer, ikke så mye som gjør: et par drivere har et par gateløp og en hissig jente sover hos dem begge, for så å løpe av gårde med en syklist. Det er litt av et drag (ordspill ment), hvis det er veldig vakkert, med den samme streken av selvfølelse som for denne forfatterens penger mars andre filmer fra denne perioden og denne sjangeren, spesielt Easy Rider ” ; (ooh! kontroversiell!) som er på samme måte kulere enn det er morsomt. Men uansett hva du føler om BlackTop er verdt, er det absolutt en veifilm - et av de reneste uttrykkene for skjemaet på denne listen, og regissør Monte Hellman utøver en enorm innflytelse til i dag, til og med utøvende produserende “ ; Reservoarhunder. ”; Hvilket for å være ærlig, denne forfatteren vil anbefale deg å glede deg for ytterste gang i stedet for å sitte gjennom denne, med mindre du har mye tålmodighet, en enorm lidenskap for biler eller en stor baggie med marihuana og 100 minutter å drepe , 70-tallsstil. [B-]

glade priser 2019

“Tyver som oss” (1974)
Med tanke på Robert Altman taklet stort sett alle eksisterende sjanger i sin 57 år lange karriere med 36 filmer (ok, han taklet aldri skrekk, og hans sci-fi-bidrag var det ganske tøffe ”Quintet, Men likevel), var det bare et tidsspørsmål at han hentet de 'Bonnie & Clyde' -lignende elskere på flukt trope (faktisk romanen med samme navn var også kildematerialet til Nicholas Ray ’; s fantastiske film fra 1949 , “; De lever om natten, ”; som mange med rette har kalt proto- “; Bonnie & Clyde, ”; og en av Truffauts favorittfilmer til alle tider - han regisserte tydeligvis nesten ‘ B & C ’;). Medvirkende Keith Carradine og en ung og underlig vakker Shelley Duval, omtrent som Terrence Malicks “Badlands” og Steven Spielbergs “Sugarland Express” - andre veifilmer vi bestemte oss for å omgå til fordel for denne mindre reiste - filmen fra depresjonsepoken sentrerer om dødsdømte elskere på rømmen. Holder seg nær manuset og det som allerede var sett i “; De lever om natten, ”; Altman ’; s pic fra 1974 sentrerer om tre bankranere som søker tilflukt i en liten by, med den yngste av de tre (Carradine) skadet på jobben, han blir forelsket i en jente han møter på gjemmestedet deres (Duvall). Men i motsetning til “; Bonnie & Clyde, ”; Altman tar på seg æren, eller mangelen på dem, blant tyvene er mye mer udynamisk, uglamorøs og følelsesmessig fjern (for ikke å nevne fysisk fjernt, kameraet ser ut til å være langt borte fra heist-handlingen til tider, og skaper en rolig introspeksjon ikke sett i de fleste bankraner på skjermen). Til syvende og sist er Carrardine ingen Farley Grainger, hvis angst og kval gjør at de lever om natten ”; så enormt engasjerende, og det er en grunn til at dette Altman-bildet ikke er kjent som de andre 70-tallsklassikerne “MASH,” “Nashville,” “McCabe & Mrs. Miller” og “The Long Goodbye.” Men som avslappet og sakens skyld som “; Tyver Like Us ”; er - det er ikke noe poeng for eksempel, bare diegetisk lyd - det er fremdeles et fascinerende verk i Altman er ikke alltid perfekt, fremdeles interessant ouevre. [C +]

“Thelma og Louise” (1991)
Du kan enten oppheve Ridley Scott ’; s road movie fra 1991 som et landemerke, sjanger-mashing feiring av to av de mest tegnet kvinnelige karakterene noensinne, eller du kan beklage det faktum at nesten to tiår senere fremdeles står ganske mye alene som en en troverdig, men likevel kul skildring av awesomeness som kan være kvinnelig vennskap, når det ikke har noe med sko eller kosmopolitere å gjøre. Uansett, hva skiller denne filmen fra tårerkerdramaene og fluffy romcoms som vanligvis utgjør mainstream & kvinners film ’; er karakteristikkens dybde (rekvisitter til forfatter Callie Khouri) - og ikke bare våre titulære heltinner: spesielt Michael Madsen og Harvey Keitel spiller sympatiske mennfolk i kontrast til sexistene, voldelige partnere, tyver og vilkårlige voldtektsmenn andre steder . Men likevel er dette en film om kvinner, kvinner med kompliserte liv, som gjør dumme feil og likevel møter motgang med snarrådighet, humor og, etter mangel på et ord fra 1950-tallet, moxie. Det er faktisk veldig spennende å se så mange av de tingene vi typisk fortalte er mannlige ambisjoner - frihet, eventyr, til og med fare og risiko og en strålende død - som blir tilskrevet to nedstemte kvinner i lavere middelklasse; og resultatet, i denne forfatterens tilfelle, er en ubemerket, absolutt identifikasjon som sjelden har blitt inspirert siden. Selvfølgelig vil Scott kommende Alien prequel se ham skape en heltinne, så her håper han at han gir oss en ny Thelma / Louise / Ripley etter det som nå virker som flere tiår med grove Russell Crowe-opptredener. Forhåpentligvis vil disse damene leve utover sin velfortjente Butch-and-Sundance fryseramme, i ånd om ikke faktisk. [EN]

“The Passenger” (1975)
Michelangelo Antonionis nærmest perfekte samarbeid med Jack Nicholson (i løpet av sin virkelige storhetstid) tar et sjeldent skritt i veiefilmformelen, der hovedpersonen oppnår endring i første akt. Resten av filmen finner at han unner seg sin nye identitet mens han slipper unna den gamle, og byr på en bisarr jakt / landeveisfilm-hybrid. Det frie liv venter på Nicholson gjennom hele filmen i Antonionis rikt detaljerte utvendige innramming, men han nærer seg i stedet av spenningen ved sin nye jobb som pistolrøver for opprørsaken. Antonionis noe kyniske syn på generasjonen og ubrukeligheten av endring er åpenbar, men vi vil bli forbannet hvis det noen gang var en bedre, entydig scene som gjenspeiler den tidsperioden enn den mellom de to hovedpersonene. Jenta, som våkner opp fra en lur, spør Nicholson hva han egentlig løper fra, som han avslappende beordrer henne om å vende henne tilbake til setet sitt. Klipp ut til et POV-skudd, bilen satte fart fra selve veien og klemmer, med lite i andre avstand enn trærne rundt. Enhver annen regissør ville ha hengt det opp, men det italienske geniets lette berøring gjør at det er forbannet å trenge gjennom. [A +]

“The Sure Thing” (1985)
Hvis du er bekymret for at Rob Reiner komedie fra 1985 om et ektepar med høy alder i collegealderen som forelsker seg på en langrennstur, kan være en av filmene du husket å like, men så igjen og endte opp med å tenke mindre på personen du en gang var, at du noen gang kunne ha likt slikt driv (denne forfatteren er fremdeles brent fra en nylig innkjøring med “; Cocktail ”;), frykter ikke - den holder faktisk ganske bra, på grunn av ikke en liten del av stadig sjarmerende John Cusack, noen virkelig morsomme scener, og et hjerte fast på rett sted. Hvis noen elementer blir unødvendig telegrafert (hennes engelske skriveoppgave trenger å løsne, behovene hans knapper ned; hun har en filofaks, han har en seks pakke øl osv.) Det spiller ingen rolle - spissfindighet er ikke dagens orden her . Med dyktige støtteapparat fra Tim Robbins som den nådeløst flisete showtune-syngende rideshare-sjåføren, og Anthony Edwards som den hardt festende vestkysten beste vennen med forbindelsen til den saftige (og latterlige) Sure Thing of the title, (en praktisk stumme Nicolette Sheridan) dette er en morsom, om ikke essensiell inngang i road movie canon: komedieinndelingen, og en film som i likhet med hovedpersonen er besatt av ideen om sex, men er desto mer sympatisk for å aldri få noen. [B +]

“Stagecoach” (1939)
Er “; Stagecoach ”; den første veifilmen? La oss se, band med fremmede, bånd over omstendighetene på en forrædersk vestlig reise ... høres ut som det! Denne steinkaldte klassikeren sementerte seg i udødelighet tre av de mest innflytelsesrike bestefedrene til den vestlige: John Wayne, John Ford og Monument Valley. Ford holder fortellingen tett, tempoet ved halsbrekket og utsikten som sveiper i sin første lydfilm. Ford gjør smart landskapet og innstillingen like mye av en karakter i filmen som resten av hans uforenelige gjeng, og setter stein i denne behandlingen av beliggenhet som vil informere veifilmer for alltid. John Wayne etablerer sin evige vestlige karakter med Ringo Kid - sassy, ​​vel vitende og aldri gir en tomme. Claire Trevor er sur og elskelig som den prostituerte-med-et-hjerte av gull, og resten av rollebesetningen er upåklagelig i deres nyanserte behandlinger av typiske karakterer. Scenen i stagecoach, under Apache-beleiringen, der legen peker pistolen sin med en ensom kule mot den gravide hvite kvinnen ble et etablert historieelement i mange andre vestlige som kommer, og “; redde den siste kulen ”; trope vedvarer frem til i dag, selv om det meste er i zombiefilmer i stedet for vestlige. “; Stagecoach ”; er den mest innflytelsesrike vestlige til dags dato, og den satte i gang et hel århundres verdi av veifilmer med sin behandling av karakterer og beliggenhet, for ikke å snakke om stilen og energien. [EN]

“Rain Man” (1985)
Mens det overfladisk er et psykisk sykdom, er den typen som tjener skuespillere Oscars for å ha spilt ‘spesiell’ - som det gjorde i denne Barry Levinson-filmen for Dustin Hoffman - til enhver hensikt, “; Rain Man ”; er en road trip-film som har flere lag og dynamikk. Mens den følger den velprøvde amerikanske bilturen - en alfahann er belastet med en mindre skapning, men lærer å elske ham uansett, for ikke å snakke om å lære litt somethin, 'somethin' fra ham - i 1988 var det kanskje ikke Det er ikke så sant som det høres ut (Todd Phillips innrømmer at 'Forfallsdato' er sterkt påvirket av 'Rain Man'). Tom Cruise spiller Charlie Babbit, en vellykket douchebag som er blitt apoplektisk av raseri når han oppdager sin rike drittsekk pappa - som nettopp har gått bort - har gitt millionene sine til noen han ikke visste eksisterte: hans autistiske eldre bror sendt bort fra familie i veldig ung alder. Han er opprørt over at han blir nektet for det han mener er hans naturlige fødselsrett. Han kidnapper søsken Raymond (Hoffman) som en måte å løse løs pengene tilbake fra farens advokat etter ønske. Raymond er intet annet enn en byrde til å begynne med, men like etter at han har utsatt den svekkede mannens liv noen ganger, begynner den uvitende og selvengasjerte Charlie å innse hvor mye broren hans trenger spesiell omsorg. Under deres biltur (Raymond kan ikke fly), som fører dem til Vegas, og deretter til slutt L.A., binder brødrene seg, og vi ser at den vapide Charlie har en sjel til tross for hans uutholdelige kule fyr utvendig. Kudos to Cruise og manuset for ikke fullstendig å forløse karakteren til Charlie (se Josh Hartnett spille rollen på scenen i London bare understreket hvor bra Cruise er her), og Hoffman er tydeligvis og ikonisk stor som den ticfylte autistiske mannen. [B]

“Eventyrene til Priscilla dronning av ørkenen” (1994)
“; Jeg vil delta i denne samtalen under forutsetning av at vi slutter å tispe om mennesker, snakke om parykker, kjoler, byste størrelser, peniser, narkotika, nattklubber og blodige Abba. ”; Hvis cackle-fylt skravling om de nevnte emnene ikke er din (paljetterte) bag, vil “; The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert ”; kanskje bare gjør for turen fra helvete. For resten av oss er Stephan Elliotts australske disco-fylte komedie en campy klassiker som dessverre ble overskygget, i alle fall i USA, av den lignende (og underordnede) “To Wong Foo.” Hugo Weaving, Guy Pearce og Det kan hende at Terence Stamp ikke hadde hatt stjernekraften til Patrick Swayze, Wesley Snipes og John Leguizamo, men de er hvert unikt fantastisk i sine roller som to dragkatter og en transvestitt som gjør en biltur på tvers av kontinentet fra byen til landet (og det er noe å si for å se Agent Smith, Leonard Shelby og General Zod være så helt overbevisende i kjoler og hæler). Utsiktene til outback er pent skutt, men det er Lizzy Gardiner 's Oscar-vinnende kostymedesign som virkelig gjør dette til en glitrende visuell stunner. Bette Midler tar ledelsen i en Broadway musikalsk versjon av showet neste år - noe vi definitivt har blandet følelser om ... [B +]

“Fly, tog og biler” (1987)
Den moderne standarden for road trip-komedier, taggen er absolutt fortjent og virkelig, den som regissører kunne tåle å studere litt mer nøye som en ide om hvordan man gjør det riktig. Filmen, som er skrevet og regissert av John Hughes, følger den prippen annonseutøvelsen Neal Page (Steve Martin) og dusjforhengsselgeren Del Griffith (John Candy) mens de prøver å komme tilbake til Chicago etter at flyturen er grunnlagt på høsttakkefesthelgen. Men det som får filmen til å fungere - og får den til å stifte sammen hver høytid - er at utover de upåklagelig forfulgte komiske settene, er det et ekte (og ja, riktignok kornete) hjerterytme i disse karakterene. Del er bare en stor gammel bjørn, en varm og gir mennesker som gradvis tiner opp den frigide kjernen i Neal. Hughes er en gammeldags sentimentalist, men den blir lett tilgitt når filmens ofte store latter er like sjenerøse og livlige. Og ikke bare, mandag, ikke fortell oss at du fremdeles ikke kommer godt nok opp i filmens klimatiske T-banestasjonsscene fordi det fremdeles blir oss hver gang. Nå er noe av et årlig ritual, “; fly, tog og biler ”; er en tur vi ser frem til å ta hvert år. [B +]

“Pierrot Le Fou” (1965)
Kommer rett etter en av de største storhetene i Godards kanon, 'Alphaville,' 'Pierrot Le Fou' markerer et stort overgangstrinn i regissørens karriere - hans første film i farger, for en, og det første skrittet i et skritt mot post- modernisme som til slutt ble altoppslukende. Her bruker Godard et ganske standardoppsett - en gift mann (Jean-Paul Belmondo) stikker av med barnevakten (Anna Karina), som, slik den kommer frem, blir forfulgt av Algeriske gangstere. Men plottet er aldri poenget: Godard bruker det som en krok for å henge en primærfarget pop-kunst-bagatell på. Det er en like ineffektiv kul film som noensinne er laget, og oppsummerer den franske New Wave i generasjoner som følger, men i motsetning til noen av Godards bedre arbeider (til og med den like road filmlignende “Weekend”), handler den aldri om noe annet enn stil og teknikk. Fotografiet, av Raoul Coutard, og partituret, av Antoine Duhamel, er begge fantastiske, men som mest ekte popkunst, er det hele overflaten blendende. [B-]

“Pee Wee's Big Adventure” (1985)
Er det noe som heter en perfekt film? Det er muligens ikke, men vi hevder at utstillingen Q, Tim Burtons debutfilm med Paul Reubens, som den titulære Pee Wee-karakteren er så nær perfekt mainstream-historiefortelling som kino blir. Vi er ikke helt sikre på hva som skjedde med resten av Burtons karriere etterpå (noen få perler som “; Edward Scissorhands ”; og “; Ed Wood ”; og deretter en morsom masse forferdelig), men 'Big Adventure' er et morsomt, fengslende og inspirerende fortelling om en ung mann - en ensom, en opprører - som vandrer over vår store nasjon på jakt etter sin stjålne sykkel - en hjerteskjærende metafor for tapet av uskyld vi tåler ved å bli voksne. Delfilmfilm med en rekke rollefigurer - Judd Omen som Mickey er denne forfatterens personlige favoritt - en del av aldersfortellingen og en del Iliad-lignende epos av eventyr og selvoppdagelse som ville gjøre Homer mer enn stolt, hvorfor vi ' ikke feirer 25-årsjubileet med et 10-pluss kriteriumssett er utenfor oss (en av grunnene til at denne tingen er så bra? Den avdøde Phil Hartman er en av medforfatterne). Den cloying vesken med triks som er rote og fotgjenger i Burtons filmer nå er frisk og oppfinnsom. Og Danny Elfman, som har blitt en annen forutsigbar klovn, gjør noen av de største arbeidene hans her (uten tvil har han omarbeidet denne poengsummen i evigheter). Judd Apatow produserer kanskje Reubens neste Pee Wee-film, men de bør være forsiktige, ettersom 'Big Adventure' er et stadig dynamisk, mesterlig konstruert stykke popkino som reiser et dyptgripende spørsmål som har puttet menneskeheten i evigheter: “; I vet du er, men hva er jeg? ”; [A +]

“O bror, hvor er du?” (2000)
Coen Bros. satte sitt særegne spinn på “; The Odyssey ”; (den originale bilturen) med denne kompresjonen fra depresjonstiden fylt med rare karakterer og brødrene ’; den mest siterbare dialogen (utenom & The Big Lebowski, & det er). George Clooney blir klønete (og innleder et vinnende partnerskap med de broderlige filmskaperne) som Ulysses Everett McGill, en kjede-gjeng-flyktning som reiser over støvete landskap for å hente sin begravde skatt med hjelp av meddømte Pete Hogwallop (John Turturro) og Delmar O ’ ; Donnell (Tim Blake Nelson). Som bilturer i seg selv, har de beste bilturfilmene et solid lydspor, og de T-Bone Burnett-produserte lydene var like store som filmen. Den forførende sirene-scenen blir enda bedre med dubbingen av englestemmen til Alison Krauss, Gillian Welch og Emmylou Harris, og den nå ikoniske Soggy Bottom Boys ’; hit “; Man of Constant Sorrow ”; får et ekstra dytt fra Union Station ’; s Dan Tyminski ’; s subbing for Clooney på hovedvokal. [EN-]

“Motorsykkeldagbøkene” (2004)
Denne historien om unge Ernesto &Chequo; Che ”; Guevera på en lang biltur sammen med vennen Alberto Granado er en utrolig spennende eventyrfilm som kommer til alder som gir innsikt i den revolusjonerende begynnelsen. Da Steven Soderbergh ga ut sin todelt epos på Che ’; s geriljakrigsinnsats på Cuba og Bolivia, var en fantastisk, utilsiktet trilogi ferdig (franchise, noen? 'Che Guevara: On Stranger Tides?'). Regissør Walter Salles, DP Eric Cautier og musikken av Gustavo Santaolalla maler et lyrisk blikk på Sør-Amerika, mens Ernesto og Alberto cruise langs kontinentet via det titulære kjøretøyet, og gir et verdig bakteppe som uttrykker Guevaras kjærlighet til folket og kulturen mens antydning til motivasjonene for hans fremtidige revolusjonære filosofi. Landskapene er frodige og fantastiske når de to vennene reiser gjennom en livsforandrende opplevelse. Hoved skuespiller Gael Garcia Bernal (“; Amores Perros, ”; “; Y Tu Mama Tambien ”;) har sjelden vært bedre, og det er et bevis på at Salles er det perfekte valget for å styre den ultimate road movie, neste års Kerouac-tilpasning “; On The Road ”.; [EN-]


“Midnight Run” (1988)
Det er rettferdig å si at selv om hans største hits de siste årene har vært i sjangeren, har Robert De Niro aldri hatt en stor kapasitet for komedie. Men det store unntaket gjennom tidene var Martin Brests action-komedie “Midnight Run.” I den spiller De Niro dusørjegeren Jack Walsh, som er ansatt for å spore opp den feilaktige mobb-regnskapsføreren Jonathan Mardukas (Charles Grodin), og det bikkende paret reiser fra New York til LA, forfulgt av FBI (nedfelt av den store Yaphet Kotto), Mafiaen (ledet av Dennis Farina), og den rivaliserende skuddjegeren Marvin Dorfler (John Ashton). Det er den samme formelen som Frank Capra har etablert, men den fungerer sjelden ganske bra: 'Beverly Hills Cop' -helmer Brest var i stand til å matche action og komedie så vel som alle i nyere minne (eller var - hans ferdigheter ser ut til å ha forlatt ham av tiden “Gigli” fulgte med), og filmen trillet videre i ganske gammelt tempo. Men det filmen virkelig flyr på (og det er sant for alle landeveisfilmer, egentlig) er kjemien mellom de reisende: Du mistenker at De Niro er morsom her fordi han blir opphøyd av Grodin. De to knirker og feider på en uendelig underholdende måte. Det er ikke mye mer enn en uvanlig godt gjennomført action-komedie, la ned av et unødvendig sammensveiset manus, men når du ser en av de mange filmene som har prøvd og ikke klart å fange magien i kjølvannet, setter du pris på hvor sjelden den er å få noe slikt riktig. [B +]

“Veien” (1954)
Alt du trenger å vite om La Strada ”; finner du i det vakre, uttrykksfulle, humoristiske og hjerteskjærende ansiktet til Giulietta Masina. Hun spiller den uskyldige Gelsomina som blir solgt til strongman Zampano (Anthony Quinn) etter at søsteren dør og moren hennes er ivrig etter å bli kvitt familien av en annen munn å mate. Zampano lærer Gelsomina noen grunnleggende kløftekompetanse, slik at hun kan hjelpe til med showene sine, hun liker umiddelbart det. Men hvis Gelsomina prøver å gjøre det beste ut av den situasjonen hun kastet inn i, gjør Zampano livet uutholdelig. Gjennomsiktig, sta og kaldhjertet driver han henne til slutt, og hun finner en klok venn i en gateutøver, Il Matto (Richard Baseheart). De slutter å reise sammen, og det er ikke lenge før Zamano er i strid med Il Matto og filmen kjører inn i den tragiske tredje akten. Det er vanskelig å beskrive skjønnheten til La Strada ”; til de som ikke har sett det, eller den rene gleden det er å se Masina på skjermen, som med en flimring i munnen eller et raskt blikk med øynene kan bringe latter, tårer eller begge deler på samme tid. Men dette er en av Federico Fellini’; s fineste innsats; en lunefull fortelling med overdrevne og bredt strøkne karakterer, men med en følelse så ekte og rørende som den blir. Med en forsiktig stemningsfull score av Nino Rota, og tenoren til en godt elsket og kjent fabel, “; La Strada ”; er en ødeleggende, verkende og øm fortelling om en mann som innser for sent at det beste han noensinne har hatt i livet, har gått forbi ham. [A +]

“Det skjedde en natt” (1934)
Det er fullt mulig at uten Frank Capras 'It Happened One Night', ingen av filmene på denne listen i det hele tatt ville eksistere. Den første, og muligens fremdeles den beste, veifilmen og den første filmen som feier de fem hovedkategoriene på Oscars (som gikk uten sidestykke i førti år), det er den sjeldne filmen som er en dyp, dyp glede å se fra start til slutt - til og med Stalin var angivelig fan. Etter en avisjournalist (Clark Gable) som møter en løslatt arving (den utrolig store Claudette Colbert), gift mot farens vilje, er det en tidløs historie som ikke har eldet en dag, og vist seg uendelig innflytelsesrik - bare sjekk ut Gareth Edwards ' “Monsters,” som bevis, egentlig en nyinnspilling av Capras film, om enn en med gigantiske skapninger. Det er en glidelås og tempo til filmen som alle lignende komedier bør strebe etter, konsekvent, tarm-bustingly morsom, og det er en sexproduksjon før filmproduksjonen fraværende fra 99% av romantiske sammenkoblinger (filmen bare snek seg inn under ledningen før det restriktive Hays Office startet driften). Vi var heldige nok til å få filmen på storskjerm denne uken i London (Den spiller på BFI Southbank til 11. november, og vi oppfordrer alle i byen til å sjekke den ut). Den fortsetter å spille som gangbusters med publikum. Det er ganske rart. [A +]

“Down By Law” (1986)
Jim Jarmusch spilte ut som en jevn, sprø jazzmelodi på en myldrende sommerkveld; Down By Law ”; følger tre karer, som er nede på lykken, mens de snubler og kjemper seg frem til frihet. Det blir virkelig ikke bedre enn trioen til Tom Waits, John Lurie og Roberto Benigni; som henholdsvis en diskjockey, hallik og den misforståtte italienske turisten. De finner hverandre i fengsel og slo etter en vågal flukt veien sammen. Når de reiser rundt i myrene til Louisiana, fortsetter forholdet mellom Zack (Waits) og Jack (Lurie) å flasse, men det er Bobs & Bencos (Benigni) umuliggjørbar livslyst og naiv uskyld, som holder dem sammen. Jarmusch er en av hans beste, med en fantastisk filmfotografering av Robert Muller. en søt, trist, verkende morsom riff. Mens Benigni senere ville få mye mer oppmerksomhet for sine italienske komedier og hans gjennombrudd til mainstream nordamerikanske publikum via sin Oscar-vinnende rolle i 'Livet er vakkert, ”Hans rolle her er en av hans fineste. Med staturen av taus komiker, kombinert med munnen som spytter garvede engelske formspråk blandet med forbløffede italienske utbrudd (sitatene fra filmen er uendelige) er han livets puls mellom den sure og surere duoen til Waits og Lurie, hvis unike sjarm er en anskaffet smak verdt å utvikle. Sett til sanger av Waits, musikk av Lurie og guidet av Jarmuschs ubehagelige retning, “; Down By Law ”; mener at, “; Det er en trist og vakker verden. ”; Vi kunne ikke enig mer. [EN-]
PS! Filmen er en flott følgesvenn for dobbelregningen for Jarmusch ’; s forrige og like solid bilturfilm & Stranger Than Paradise. ”;

“Forfallsdato” (2010)
Alle unnskyldninger til våre medforfattere som vi respektfullt er uenige med og publikum, som nå sannsynligvis er forvirrede, men meningene er som drittsekker, alle har en og Todd Phillips 'siste “Tidsfrist”Er, for denne forfatteren, ikke i nærheten av så dystre som vi malte den i vår første anmeldelse. Jada, det er ikke noe 'bakrus' og det er absolutt ingen 'Old School' (kronjuvelen i Phillips ouevre), men det er fortsatt et morsomt, underholdende og morsomt bilde, om enn litt forutsigbart og kanskje til og med gal i nærheten. Hvis du synes Zach Galifianakis er veldig morsom - og det bør du - vil du sette pris på hvor trist, patetisk og morsom stum hans permhårede Ethan Tremblay-karakter er. Filmen har noen baller på den måten den maler Robert Downey jr. Peter-karakteren som en komplett egoistisk, arbeidsnarkoman jackass med lite innløsbare kvaliteter (han spytter på søte hunder, han slår unger) og manuset gjør lite for å myke opp kantene. Det er også noen veldig fine modne notater og emosjonelle scener fra Galifianakis som en dag kommer til å få en karriere som dramatisk skuespiller hvis han vil ha det (se den solide semidramatiske vinkelen i “; It ’; s Kind Of A Funny Story ”;) . Som de fleste komikere ser det ut til at han har en buk av smerter som boble under seg, og når det simmer til overflaten, jævlig hvis det ikke kveler deg. Visst er historien super kjent, to karer som hater hverandre blir tvunget til å dra på veien sammen og det større drittsekk bygger etter hvert empati for den mindre mannen (det er totalt “Fly, Tog og Automobiler”). Og ja, det er ikke så morsomt som baller som noen av Phillips 'større filmer, men det er bare et lite verk, ikke en katastrofe på noen måte, og en som fremdeles bør knyttes til publikum.
[B]

“Flørt med katastrofe” (1996)
Noen ganger er det en skrueballkomedie, så er det en veifilm, så er det et eksistensielt blikk på en karakter og søker etter den virkelige familien hans, så er det en narkotikakomedie. uavhengig av fokus som hopper som en frosk fra liljepute til liljepute, balanserer David O. Russell (“Three Kings”, “I Heart Huckabees”) alt dette til en sammenhengende og intelligent komedie med inklings av Woody Allen og “; Seinfeld ”; en denne forfatteren vil hevde er Ben Stiller’; s beste film. Russells talent kan ikke nektes, og har bare stivnet siden. Og Stiller, i en av de tidligste hovedrollene, er fantastisk, og spiller rollen han alltid spiller, men med en subtilere, mer karakterbasert tilnærming her. Den nå enorme komiske skuespilleren er nesten alltid fyren som blir dritt på gjennom en film, men her bryr vi oss faktisk om han fordi han føler seg ekte. Den siste halve timen er så morsom når veggen til slutt møter foreldrene sine og de viser seg å være tidligere Grateful Dead-kjærlige hippier som fremdeles produserer narkotika (“; du kan ikke gå ut av vinden! ”; ytret av den uerstattelige Richard Jenkins i sine hvite-tighties under en LSD-tur, er et høydepunkt, og burde &x201C; ha vært merkelinja for “; The Happening ”;). Det som følger angår en sjalu bror, et urettmessig misbrukt narkotika, et homofilt par som tilfeldigvis er politipartnere, sprø steforeldre, en strålende utroskapshistorie og to ord: armhulefetisj! Det hele er fantastisk. En virkelig morsom film som beviser moderne kino er ikke uten en smart, godt laget komedie. [EN]

“Happy Together” (1997)
Wong Kar-Wai kan ha gått litt i oppkok de siste årene, med de skuffende likhetene som '2046' og 'My Blueberry Nights', men takket være 'Happy Together', vil han alltid være en av våre favorittarbeidende regissører . Et av de mest snittende og avrundede blikkene på et homofilt par som noen gang er laget (og over et tiår senere er det deprimerende at ingenting annet virkelig har kommet nær siden), det er den hjerteskjærende kjærlighetshistorien til Ho (Leslie Cheung) og Lai ( Tony Leung), to personer nesten unikt for hverandre. Paret gir stormende sentrale forestillinger, og til ingen store overraskelse, DP Christopher Doyle, aldri bedre enn når de jobber med Kar-Wai, skifter til øyebollsmeltende nydelige bilder. Noen hevder at regissøren kan være grunne, mer sensualist enn noe annet, men han har aldri taklet så godt tegnet karakterer som han gjør her. Det er kanskje ikke strengt tatt en veifilm, men den er absolutt strukturert som en - starter med parets ankomst til Argentina, og slutter med at Lai endelig når Iguazu-fossene han har jaget. Enda viktigere er at det er en så sannferdig og smertefull relasjonsfilm som Kar-Wai noensinne har laget. Det er en herlig ny Blu-Ray der ute nå, så hvis du aldri har sett den, er det så god tid som noen. [EN-]

“Bonnie and Clyde” (1967)
Det er ikke noe poeng i å forstå den seismiske effekten som Arthur Penn ’; s biopiske / gangsterfilm / veibilde fra 1967 hadde på filmene som fulgte. Ripplene til denne filmen, spesielt de katartiske, like deler strålende vill og tragisk finale, kan fortsatt redusere et publikum som er preparert av vold til bedøvet stillhet. Med hele hyperbollen om Penns vei med kuler og sår, er det lett å glemme at & Bonnie og Clyde ”; er i sin unhinged kjerne et veibilde om en surrogatfamilie som kommer sammen og faller fra hverandre mens du er på flukt fra loven. Med Warren Beatty og Faye Dunaway ’; s større enn livet dødsdømte vil-være-elskere som tilbringer nesten alle scener i filmen på skjermen som sykler eller frister hverandre, er det et under at Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow), og selvfølgelig Estelle Parsons (som vant en Oscar for sin opptreden som Blanche) klarer fortsatt å gjøre seg bemerket. På veien med de titulære tyvene blir gruppedynamikken avslørt og utforsket med nok intrikat til å sikre publikums sympati ikke bare for våre titulære kriminelle rockestjerner, men deres mindre kjente årskull. Parsons er spesielt morsom når hun skildrer den skingrende, nervøse og tidvis raspende Blanche, mens Pollard er glad for den kule djevelen, og Hackman praktiserer den tøffe fyren som han har gjort så bra gjennom en etasjes karriere. Alt i alt, så langt som veifilmer går, “; Bonnie og Clyde ”; kan være en av de aller beste, for ikke å nevne den mest underhanded om å avsløre sin bane. [EN]

Honorable Mentions: Når jeg avslutter notatet “Bonnie and Clyde”, fremhever det et annet stort fravær - “Badlands.” Så mye som vi elsker Terrence Malicks debut, har det vært godt dekket andre steder, og vi trodde plassen kunne brukes bedre. “Easy Rider” er en annen, og faktisk den mest ikoniske veifilmen, som vi rett og slett ikke hadde noe nytt å si om - Steven Spielbergs “Duel” passer i samme kategori. Ellers er Bob Hope / Bing Crosby “Road To…” -serien tidvis underholdende, men ganske datert, mens Preston Sturges ’“ The Palm Beach Story ”er fantastisk, men kommer dårligere ut mot“ It Happened One Night. ”Som“ Two Lane Blacktop, ”“ Vanishing Point ”er en annen paret-down chase flick ikke uten sjarmene, mens både Kathryn Bigelows“ Near Dark ”og Ruben Fleischers“ Zombieland ”er like mye roadtrips som det er skrekkfilmer.

“Raskere, Pussycat! Drepe! Kill! ”Er en av Russ Meyers beste utnyttelsesflick, mens, selv om langt mer highbrow, Wim Wenders '' Alice in the Cities ', den første i en trilogi av veifilmer, også er blant regissørens beste arbeider. David Lynchs 'The Straight Story' er vakkert observert (og uvanlig saklig for regissøren), og kanskje den tregeste veifilmen som noensinne er laget. Med mindre vi regner Gus Van Sants 'Gerry', selvfølgelig. Van Sant er noe av en kjennere på biltur, og hans beste er “My Own Private Idaho.”

nicholas bur spøkelsesrytter

Komediemessig er 'National Lampoon's Vacation' ganske definitive, med Chevy Chase sjelden i bedre form, mens 'Little Miss Sunshine,' til tross for å bli et avskedigende ord for en viss type indie-flick med store navn, fortsatt er en fantastisk liten film. Vi ville være forferdige hvis vi ikke nevnte 'The Cannonball Run' og 'Smokey and the Bandit', som var enorme suksesser på 70-tallet, selv om de begge er forferdelig. Men filmen som sannsynligvis kom nærmest inkludering? 'Apocalypse Now,' like mye som en krigsfilm.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere