25 filmer med det beste kinematografi i det 21. århundre, fra ‘Livets tre’ til ‘I humør for kjærlighet’

Vis galleri
25 bilder

Kino er vanskelig å bedømme etter egne fordeler, fordi det kan være vanskelig å trekke det ut fra de andre kreftene til stor visuell historiefortelling. Samtidig viser hver vakker film signaturen til en talentfull fotografregissør like mye som en filmskaper. I prosessen med å vurdere de fineste kinematografiske prestasjonene i dette tiåret, inkluderer denne listen på lekre filmer som - i noen tilfeller, oppnår mer på nivået av kinematografi enn noe annet. De siste to tiårene har laget av kinematografi gjort ekstraordinære fremskritt på nivået av digitale teknologier og andre innovasjoner, men på slutten av dagen er disse opplysningene mindre viktige enn det rene inntrykket som er igjen av bildene og bevegelsene som er tatt av kinematografer som opererer på toppen av sine evner. Her er noen av de beste eksemplene fra dette unge århundret.



25. “; Dykkeklokken og sommerfuglen ”; (2007)



Helt siden “; Schindler ’; s liste ”; Janusz Kaminski har vært kjent som Spielbergs gå til DP, men det var på denne langt mindre filmen av maleren Julian Schnabel at den store polske kinematografen skapte sine mest følelsesmessig resonante og kraftfulle bilder. Filmen er liten i omfang, fortalt fra synspunktet til en mann i fyrste av sitt liv som etter et hjerneslag forlates helt lammet bortsett fra venstre øyelokk. Kaminski bruker et bredt utvalg av forskjellige teknikker - å spille med lukkervinkler, bildefrekvenser og digitale effekter - for å få bildene til å føles som om de er et produkt fra hovedpersonens skjulte syn. Men filmen er mer enn visuell gimmickry; mens Schnabel er mest kjent som en maler, på & Diving Bell, ”; det var Kaminski som holdt penselen. Hvert bilde bærer med seg den forhøyede følelsesmessige tilstanden til en karakter som klamrer seg fast til hans menneskelighet - hvert glimt eller minne minnet med et kraftig glimt av håp, desperasjon og tap. Kino har aldri blitt brukt til å uttrykke subjektivitet med subtile berøringer, og forvandlet et nydelig visuelt inntrykk til et bemerkelsesverdig kunstverk. –Chris O’Falt



24. “Det vil være blod” (2007)



Man får alltid følelsen av at Robert Elswit og Paul Thomas Anderson lærer av hverandre under prosessen med å lage en film sammen, ikke bare hvordan man kan linse noe, men hvor man skal se, hva man skal se, hva man ikke skal se. Det har vært nok (for regissøren, i det minste) at de ikke tar ny innsats av Andersons siste, som han angivelig skjøt selv, men hva et fruktbart ekteskap det var. Elswit har lenge vist seg å være i stand til å gjøre hva som helst, fra blockbusters av 'Mission: Impossible' -stripen til gonzo-periode-komedier som 'Inherent Vice', men hans skarphet markerer alltid arbeidet hans. Og også mørket øker mest mesterlig (og uhyrlig) i Andersons mesterverk fra 2007, 'There Will Be Blood.' Et intimt karakterdrama skrevet i stor, episk skala, Elswits kamera er like behagelig å fange en glinsende, rasende Daniel Day -Lewis som det er en feiende vista av det amerikanske vestløftet. Mørket lyser, og det fortærer. –Kate Erbland

23. “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)



inn i badlands metakritisk

Når vi snakker om magien med 'Eternal Sunshine', handler det ofte om den sjokolade-og-peanøttsmørlignende kombinasjonen av forfatter Charlie Kaufman ’; s oppfinnsomme narrativ sinnssykdom og regissør Michel Gondry ’; s flyktige visuelle poesi. Imidlertid er det Ellen Kuras ’; kinematografi som fungerer som limet som holder de to sammen. På et veldig praktisk nivå tjener Kuras 'belysning som en viktig forklaring - tydelig avgrensende for de forskjellige dimensjonene og tilveiebringer oppfinnsomme overganger - som gjør at det komplekse science fiction-apparatet kan smelte i bakgrunnen og den metafysiske poesien til å stige til toppen. I en film om sletting av minner har belysningen i seg selv en skjørhet i sin utvaskede skjønnhet som skaper en visuell tekstur. Resultatet speiler ikke bare filmens temaer; det blir den primære historienhet. Kuras lager en film som er både intim og verdensomspennende på en gang. CO

22. “Stillhet” (2016)



Den meksikanske DP Rodrigo Prieto slo seg først sammen med Martin Scorsese om “Wolf of Wall Street”, men samarbeidet deres nådde nye høyder på “Silence.” Når du ser det kraftige religiøse / periode dramaet, er den distinkte paletten og skarpe bildene slående, selv for en Scorsese-film, men ikke helt overraskende med tanke på den nøye planleggingen som går inn i hver hans film. Men Prieto skapte filmens skulpturelle utseende under umulige forhold. Sjonglerende røffe omgivelser under konstant skiftende og tøffe værforhold, kontrollerer Prieto på en eller annen måte elementene ved å gjøre tåke, natur, hav og sollys til verktøyene i sitt utestudio. CO

21. “The Handmaiden” (2016)



Kino Chung Chung-hoon og Park Chan-wook har samarbeidet siden 2003 (“; Old Boy ”;) for å lage noen av århundrets mest unike filmverk, men det er med The Handmaiden ”; at Chungs arbeid får lov til å skinne virkelig. Kameraet hans beveger seg alltid med en guddommelig følelse av hensikt - Park vet hvordan han kan vri noen plass for hver unse av dets potensielle drama - men Chung-belysningen har aldri vært mer målt eller nøyaktig. Nattscenene er belagt i en lysende grå dis som hjemsøker godset med spøkelsene til Lady Hidekos kastede slektninger, og sexscenene blir gjennomvåt i en smidig varme som aktivt motstår pornografiens tomhet; det er en ærlighet overfor disse bildene som lar Park ta en 69 mens de fortsatt holder 100. -De



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere