25 ikoniske dansesekvenser i film

Darren Aronofsky‘Black Swan’ treffer teatre i dag, og det er lett en av årets aller beste filmer, og tilsynelatende en kulminasjon av alt regissøren har jobbet mot i årevis. Det er også en sjeldenhet, i og med at det er en seriøs film om dans - i dette tilfellet ballett.



Det har vært mange dansefilmer de siste årene, men mest av den billige og muntre “Step Up” -sorten, som mens de har sjarmene sine (det er vanskelig å se disse filmene uten å bli imponert over dansesekvensene), men de er ikke akkurat betydelige, generelt sett blir de dårlig oppført, og tynne på noe annet enn unnskyldninger for å gjøre den myke skoen.

Men 'Black Swan' bygger noe mer betydelig ut av kunstformen, og mellom det, og det faktum at dansescenene er så utsøkt iscenesatt, fremført og skutt, bestemte vi oss for at det var verdt å feire. Så nedenfor finner du en liste over favorittdansekvensene våre fra filmer. De er ikke alle highbrow, og de er ikke alle fra filmer som dreier seg om musikk, men de er alle minneverdige av en eller annen grunn.



“De røde skoene” (1948)
'Black Swan' krybber fra en rekke filmer (ikke på en dårlig måte, husk deg), men ingen er like innflytelsesrike som Powell & Pressburger‘S“ De røde skoene. ”I likhet med Aronofskys film forteller den historien om en danser i balletten til en klassisk historie - i dette tilfellet Hans Christian Andersens titulære eventyr - samtidig som den gjenforteller den samme historien. Filmen er en klassiker som en helhet, en av parets aller fineste filmer, men nøkkeldelen er det ti minutters “Ballet of the Red Shoes”, som ser Moira Shearers karakter danse opp en storm i en ballett laget spesielt for filmen av komponist Brian Easdale og koreograf Robert Helpmann. Det er kanskje den største dansesekvensen som noen gang er blitt vist på film - selve balletten er en fest, men mens den kjører videre, drar regissørene av hvert triks de hadde tilgjengelig, sprenger gjennom prosceniumbuen for å bruke POV-skudd, oppløsninger og spesialeffekter. Som du vil se nedenfor, er scenen så enorm at den risikerer å overskygge resten av filmen.



“Pulp Fiction” (1994)
For en film så entydig uforglemmelig som 'Pulp Fiction', full av øyeblikk og karakterer og fragmenter av dialog som fortsatt gjenklang eller replay i tankene dine 16 år senere, kan det mest ikoniske øyeblikket være dansesekvensen. Thug Vincent Vega (John Travolta) har fått i oppgave å skvise sjefens kone Mia (Uma Thurman) en natt på byen, noe som bringer dem til Jack Rabbit Slim's, en 50-talls restaurant som ser ut til å ha blitt konstruert helt inne i regissør Quentin Tarantinos hjerne, fylt med popkultur relikvier både merkbar og uklar. Det er her de to deltar i en dansekonkurranse, moderert av en Ed Sullivan-impersonator og satt til rette for Chuck Berrys “You Never Can Tell.” Det er her den metatekstuelle boblen som er Tarantino-verset truer med å sprekke : Travolta, omgitt av en fysisk virkelighet konstruert av popkulturskritt, sender opp sitt eget ikoniske filmstjernebilde som danser i filmer som 'Grease' og 'Saturday Night Fever' og er i ferd med å skape noe dristig og nytt og helt forfriskende. Han danser til og med danser som refererer til andre øyeblikk i populærkulturen, som 'The Batman.' Øyeblikket er, for alle de smarte buksene hans blinker bagasjen, helt euforisk og ringer helt sant. Selv om du er en gangster eller en pistolmøller, er det noen ganger bare du trenger å danse.

“The Blind Swordsman: Zatoichi” (2003)
Musikk spiller en sentral rolle i Takeshi Kitanos arbeid, som han er kjent for å slå seg sammen med den klassiske komponisten Joe Hisaishi. Men da han tok på seg The Blind Swordsman: Zatoichi, ”; han gikk i en annen retning og ansatte Keiichi Suzuki for muligens sitt mest musikalske bilde ennå. “; Zatoichi ”; er en film levende med rytmer og staccato-takter av forkortede sverdkampe blandet med mer verdslige tilbehør som klikk-klatring av sandaler mot murstein, eller den slitende smellen av hammer mot tre. Dette er mest fremtredende i filmens glade tap-dance-sekvens, og avslutter filmen opprørt og gir karakterene våre hele kretsen. I det sterkt koreograferte myke skonummeret, blir alle de som blir forurettet av historiens tragedie frigjort til å omfavne deres indre Astaire, et fantastisk eksempel på Kitano ’; s ofte ignorert varme og fellesskapsfølelse i sin kropp.

'Singin 'In The Rain' (1952)
Er Gene Kelly det perfekte mennesket? At mannskranen danset på rulleski og med en animert mus, indikerer sterkt at det var han. 'Singin 'in the Rain' er det desidert mest elskede verket hans, og med god grunn også. Teknologien og presisjonen kombinert med den rene gleden og følelsen av moro uttrykt av Kelly, Debbie Reynolds og Donald O’Connor er så smittsom, vi har ikke noe imot når filmen stopper for en utvidet rutine. Alle tallene beveger seg med på et slikt klipp, og er så stappfulle av stunts og triks for å få deg til å gispe. Til og med det enkle følelsen uttrykt i “Good Morning” blir punktert med en fantastisk trykkrutine av trioen. Vi elsker Mr. Kelly for de utrolige dansene hans, men den ikoniske ‘Singing in the Rain’ er hans mest minneverdige nummer fordi det er så inderlig, dumt og morsomt. Ingen gjør en kjærlig myk sko som han. Og du må gi opp for Donald O’Connor - når han er parret med styrken som er Gene Kelly, stjeler han omtrent hele den forbaskede forestillingen. “Make‘ Em Laugh ”er hans sjanse til å vise frem talentene hans med denne kroppsstraffende bragden til virtuos fysisk komedie, som skjer så fort at du knapt kan ta det hele inn.

“Happy Together” (1997)
Hvilken bedre måte å fikse et ødeleggende, shitty forhold enn å ta en tur til Argentina? Det hele er ingenting i Wong Kar-wais forholdsfilm fra 1997, som fikk ham en pris for beste regissør på Cannes. Leslie Cheung og Kar-wai vanlige Tony Leung spiller et par som følger et syklisk mønster av argumentasjon, mishandling, oppbryting og forsoning gjennom hele filmen, til tross for at de kjenner til futiliteten til deres bånd. Mens filmen ikke viker fra å vise sin destruktivitet overfor hverandre (Leslies karakter tar sine nye kjærester til Tonys arbeidssted konstant osv.), Kryper de subtile dansescenene, som fungerer som en større metafor for paret, inn i bevisstheten og la en ubehagelig innflytelse godt etter den siste kredittrullingen. Her beordrer en forbanna Cheung sin partner å øve trinnene selv, mens Leung fortsetter å følge instruksjonene, blottet for følelser, og håper bare å glede kjærligheten hans. Det sier en million, viktigst av alt at deres romantiske forbindelse ikke er svart / hvitt, og regissøren viser kompleksiteten til følelser som utgjør deres vesen. Han gjør det så fint at vi, akkurat som dem, vet at det er en dårlig ide for dem å være sammen, men blir lurt til å tro at det kan være verdt all smerten.

“All That Jazz” (1979)
Det kan overraske noen av dere at David Fincher markerer Bob Fosses selvbiografiske mesterverk “All That Jazz” blant favorittfilmene sine, men faktisk er det perfekt fornuftig - dets portrett av en workaholic filmregissør og koreograf, basert sterkt på Fosse selv, og konstant på randen av et hjerteinfarkt, må sikkert resonere med den besettende filmskaperen. Men selv om den ikke gjør det, er filmen verdig å bli inkludert på noens liste på meritter alene, med kanskje Roy Scheiders største fremførelse, og viktigst av alt, en serie mordere. Praktisk talt noen av dem kunne ha blitt inkludert her, men spesiell omtale må gå til den store finalen. Mens Scheiders Joe Gideon nærmer seg døden, hallusinerer han et selvoppsiktsvennlig show foran et publikum av venner og familie, som blir til et musikalsk nummer, satt til en versjon av The Everly Brothers '“Bye Bye Love.” Fosse var en av de største skyttere og redaktører av musikalske tall noensinne, og han er i sprekkform her, med en bravura-scene som ikke er helt som noe du har sett før, og som i utgangspunktet er ansvarlig for Lady Gagas hele karriere. Og avslutningen, med lyden som dropper, er killer.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Det er to øyeblikk i denne Lynchian sci-fi hodeturen som er verdt å merke seg for en ikonisk dansesekvensliste, begge har å gjøre med Sparkle Motion, det skumle fem jentedansemannskapet, overskrevet av tittelen Donnie Darkos søster, Samantha. Vi introduserte dem tidlig i filmen via den strålende steadicam-sekvensen gjennom hallene på skolen satt til Tears for Fears & Headd Heels ”; mens de øver på rutinen sin som vil se dem (senere i filmen) valgt for et skudd på 'Star Search'. Når vi endelig ser rutinen i sin helhet, skjærer forfatter-regissør Richard Kelly skarpt mellom forestillingen, spilt til Duran Duran ”; Notorious, ”; og Donnie som brant ned huset til Patrick Swayze & Jim Cunningham, og avslørte sin kiddie-porno fangehull. Begge øyeblikkene skyver historien fremover, men viser mer imponerende hvordan Kelly– som siden har gått for å vise at ‘ Darko ’; (i det minste det teatralske snittet) kan ha vært en fluke etter de absolutt skitne likene av “; Southland Tales ”; og “; The Box ”; - har total forståelse av sin tid og omgivelser. “; Donnie Darko ”; har mange gode øyeblikk, men dette er en av de mest minneverdige.

“Alle sier at jeg elsker deg” (1996)
Musikk har alltid vært en sentral del av Woody Allens filmer - de mer musikkledede av de siste tjue årene av regissørens karriere har faktisk vært de sterkeste, som en titt på “Bullets Over Broadway” eller “Sweet and Lowdown” demonstrerer. Men Allen har bare tatt på seg en fullblåst musikal i karrieren, og det er en av de mest kronisk undervurderte filmene i karrieren hans - “Alle sier at jeg elsker deg.” Å legge musikalske numre til et ellers standard Allen-plott gir det en ny leieavtale på livet, og et spill all-star rollebesetning, inkludert Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore og Tim Roth (som, viser seg, har et helvete av en stemme), er stadig overraskende. Filmens gleder illustreres kanskje best i versjonen av Nina Simones 'My Baby Just Cares For Me', fremført av Edward Norton i en av de tidligste rollene i karrieren, og den nå urolige Natasha Lyonne. Hva det mangler i polsk utgjør det i liter sjarm - vi trosser hvem som helst for å se Nortons famlende hoppe over et bord og påfølgende dans-til-et-bryllup-dans på toppen av det, og ikke falle litt for filmen.

“Young Frankenstein” (1974)
Det er scener på denne listen som får deg til å svøpe av romantikken i det hele. Det er scener som du har blåst bort av de fysiske feats involvert, eller som får deg til å kjempe mot trangen til å stå opp og danse selv. Men det er bare en som ikke kan unnlate å redusere noen til skrikende latter - 'Puttin 'On The Ritz' fra Mel Brooks' klassiske komedie 'Young Frankenstein.' Vi har sett scenen, der Gene Wilder's Frederick Frankenstein og hans creation (Peter Boyle) fremfører Irving Berlins sang, utallige ganger, og ikke en gang har vi klart å komme den forbi Boyles første levering av tittellinjen uten å kollapse i den typen latter som gjør vondt dagen etter. Hvis du ikke har sett det, vil vi ikke ødelegge det her - bare sørg for at du ikke risikerer å gjøre spytte, og se nedenfor.

'Ferris Bueller's Day Off' (1986)
John Hughes ’; “; Ferris Bueller ’; s Day Off ”; er en film som modulerer uanstrengt mellom triumferende tenåringsglede og mer melankolsk introspeksjon (det er sistnevnte som gjør at alle ungdomsskoleunger i Amerika siterer filmen i sin årlige årbok). “; vri og rope ”; sekvens, der Ferris (Matthew Broderick), som ønsker å komme seg ut av sin Eeyore-ish kamerat Cameron (Alan Ruck) og røyke het kjæreste Sloane (Mia Sara), smugler seg selv ombord i en parade-float og trosser trassende (til tross for det faktum at han prøver å holde en relativt lav profil på dagen med langvarig hooky-playing). Ferris svaier med bakgrunnsdanserne og lekte leppesynkroner til bar mitzvah-stiften, håret i en tyngdekraftsmottende pompadour, og for både publikum tilskuere som ser på paraden og publikum på kinoene, er det et øyeblikk av ren filmatikk oppstigning; du kan ikke la være å smile. Så langt dansetall går, er dette absolutt ikke det mest sofistikerte eller koreograferte. Men igjen, det er ikke meningen: det er en improvisert handling av uskyldig tenåringsopprør og dansebevegelsens manglende raffinement gjør det desto mer smittsomt (et marsjerende band slutter seg til, det samme gjør en byggmester som jobber i nærheten, og Ferris far, uvitende om sønnens involvering, til og med shimmies litt). Alle som noen gang har hoppet over skolen har ønsket at de kunne ha oppnådd noe så fantastisk, spesielt mens de hadde på seg en så forferdelig vest.

'Band Of Outsiders'(1964)
Mens dansesekvenser og musikaler absolutt ikke var et nytt element i filmlandskapet på 1960-tallet, kan Jean Luc Godards introduksjon av den tilfeldige ikke-sequitur dansesekvensen ha vært bare en av de elektriske New Wave-teknikkene han innledet i løpet av sin relativt korte, men arresterte halcyon-dager (når du tenker på det varte hans regjering bare fra '59 -'67). Vil være elskere og kriminelle Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filosofere, planlegge heist på en kafé over drikke og sigaretter, et jukebox-nummer kommer på (score av den store Michel Legrand) og så plutselig faller trioen på plass med en korlinjelignende dans for 60-tallets hipster-sett (nå kjent som “; The Madison dance ”;). Så uventet er scenen absolutt ikonisk og kanskje en av de mer minneverdige sekvensene fra den franske New Wave. For å vinne kalt Quentin Tarantino sitt produksjonsselskap A Band Apart - Godards gutter-og-jente-plan-a-heist / go-on-the-lam-filmen heter “; Bande à part ”; på fransk - og hans “; Pulp Fiction ”; dansesekvens føles også som et annet hatspiss. Semi-pinlig / stolt ekstra æren: Denne forfatteren husket en gang denne dansen og hoppet over til bildet i de tidlige salatdagene.

'Enkle menn'(1992)
Ta det fra en tidligere Hal Hartley-acolyte, ikke alle hans slemme, deadpan-filmer har eldet godt. Men en som har beholdt sin følelse av resonans midt i all den stiliserte sirkelen, er 1992 'Simple Men', uten tvil hans beste film (og med hans faste tropp av skuespillere, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) og en som inneholder ne-plus-ultra-out-of-nowhere ‘ 90-talls dansesekvenser (den bruker faktisk noen av de samme dansetrinnene, skjønt, ja, det er dessverre ikke mye konkurranse om denne tittelen). Det er også veldig en spirituell oppfølger eller direkte pårørende til Jean-Luc Godard &39; s nevnte dansesekvens og indiefilmskaperen kan uten tvil kanalisere ånden til Godard ofte og interpolere lignende ideer i en ny kontekst (se denne personen som ’; s også laget forbindelsen i videoform) “; Jeg kan ikke stå stille! ”; Donovans karakter raser og cadre av misfits som samles i en lokal by plutselig bryter den fjerde muren og på en uforklarlig måte brast i et koreografert dansesett til Sonic Youths 'Kool Thing,' og deretter raskt går tilbake til filmen om to fremmedgjorte brødre som bli strandet bakover ingensteds mens de leter etter deres rømte anarkistiske far når sangen blekner bort. Det er antagelig at det er et øyeblikk som uttrykker den kollektive frustrasjonen karakterene føler - som mange Hartley-filmer fra 90-tallet, karakterene kaster seg med fremmedgjøring og eksistensiell disaffection - og kanskje er det bare en av stilistene som Hartley elsket å kaste i filmene sine. En lekmann kan være forundret, men hengivne gliste øre til øre den gangen - så, så, så Hartley-esque. Det hele er fôr for en annen dag, men hvis Whit Stillman anses som en forfeder for Wes Anderson og Noah Baumbach, vil kanskje Hartley en dag få forfalt som en annen innflytelsesrik forgjenger.

“Dirty Dancing” (1987)
Så vi kan alle bare være enige om at slutten på “Dirty Dancing” er den største enden på en film noensinne? Er det noe mer tilfredsstillende enn å se Johnny fjerne Baby fra hjørnet, ta henne på scenen for et skinnende øyeblikk av mambo, de spikre heisen, og alle blir med på en gruppedans, til og med elskelige curmudgeon Jerry Orbach? Retorisk spørsmål, ikke, det er ikke noe mer tilfredsstillende. Så ja, vi elsker “Time of My Life”, og det gjør oss glade hver gang vi ser på det. Men la oss ikke glemme den søte 'Hey Lover Boy', som er et perfekt eksempel på å legge til en liten dans til en scene og gjøre den sexy, morsom og flørtende. Treningsmontasjen til 'Hungry Eyes' og mambo-scenen der Johnny lærer Baby hvordan å skitne dans for første gang er også morsomme, men kom igjen, vi ser denne filmen om og om igjen for 'Time of My Life.' YouTube for å se hvor mange som har forsøkt dette på sine egne bryllup.

“Footloose” (1984)
Dansefilmer som IKKE er musikaler, ber noen ganger seeren om å stoppe mye vantro under prosessen - selvfølgelig er det en koreografert rutine på prom, la 'She's All That' (sann bekjennelsestid: denne forfatteren gjorde faktisk dette) . 'Footloose' er ikke noe unntak fra dette fenomenet. Ja, når danseforbudet endelig blir opphevet i denne lille podunk-byen Midwestern, er det på en eller annen måte barn som sprenger Bronx 'beste breakdancing-trekk - bare gå med det, ok? I den mer realistiske enden av tingene er vi delvis i den søte “Let’s Hear it For the Boy”, der Kevin Bacon lærer Chris Penn (Seans kjære avskjedte bror) hvordan man faktisk danser. Selvfølgelig sprer han noen altfor avanserte triks for et barn som nettopp har lært hvordan han skal knipse, men vi foreslår at du sveiper noen av Penns tilfeldige dansetrinn til din neste bryllupsmottakelse. Imidlertid, hvis vi HAR valgt en (dette var en ekte Sophie's Choice; vi skulle ønske at hele funksjonen handlet om 'Footloose', har vi ikke en gang nevnt Sarah Jessica Parker ennå!), Vil vi si at det mer ikoniske tallet er også den mest outlandish– Bacons olympiske-verdige gymnastikk (det er en høy barporsjon) sint dans i fjøset til “Never” av Moving Pictures. Noen gang følt meg så frustrert og kvalt at det ikke er noe igjen å gjøre enn å danse det ut? “Aldri” er innbegrepet av den følelsen, og Bacons svette, syrevaskede intensitet (kombinert med atletikken til dansedobbelten hans) får alt til å fungere. Vi kjøper den.

“Flashdance” (1983)
Vi vil inkludere “; Flashdance ”; til tross for at Jennifer Beals knapt gjorde noe annet dans enn å skimre den hårstråmoppen rundt (den tunge løftingen ble utført av en dansedubbel). Morsomt faktum: “; Flashdance ”; ble produsert av Jerry Bruckheimer og dansenumrene blir utført som bombastiske actionsekvenser. Den berømte scenen med vannbøtte i strippeklubben er alt bakbelysning og flygende vanndråper; den klimatiske “; Hva en følelse ”; er en gullstandard av de fineste 80-tallskoreografien som har å tilby (se også “; Katter, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), men repetisjonsnummeret 'She's a Maniac', som konfigurerer Alexs kropp som en sinende finstemt maskin, er virkelig den som har etterlatt det mest uutslettelige inntrykket på popkultur. Mye som “; Footloose, ”; dette er danseren helt alene, bare dans for å være fornuftig, filmskaperen bruker dansen for å illustrere dette aspektet av karakteren. Det viser seg at David Cronenberg og Brian DePalma begge siktet regissørstolen før Adrian Lyne gikk opp til tallerkenen, og det ville være fascinerende å se hva de to andre gutta kan ha vist seg med historien om en jente med store drømmer som fungerer som sveiser om dagen og en eksotisk danser om natten. Det er fremdeles en av de mest ikoniske 80-talls dansefilmene, var et enormt kassekontor, og det introduserte også verden til breakdance med en kort komo av Rock Steady Crew.

“En amerikaner i Paris” (1951)
Hvordan avslutter du “An American In Paris?” Du har akkurat hatt glede av 2 solide timer av det mange beskriver som en perfekt film, med Gene Kelly-sjarm, Gershwin-klassikere som 'I'm Got Rhythm', den kokettiske gaminen Leslie Caron i hennes storskjermdebut, og nok sang og dans til å fylle to musikaler. Hva mer kan gjøres? Hvis du er Vincente Minnelli, svinger du etter gjerdene med en 16-minutters, 500 000 dollar (en outlandisk sum i disse dager) psykedelisk trippy ballettsekvens, og fakturerer tingen som 'The Greatest Dance Entertainment Projected on The Screen' i traileren . Noe som sannsynligvis stemmer. Minnelli lot koreografen Kelly slippe løs hvert verktøy i arsenalet hans, og resultatet er noe langt foran den tid, og et fint eksempel på Kelly's moderne stil smeltet sammen med tradisjonell ballett (Caron ’; s miljø). Caron og Kelly har naglende kjemi, og disse uttrykksfulle teknikerne har lov til å spille gjennom flerfargede stadig skiftende sett og flere kostymsendringer. Det er virkelig en kortfilm for seg selv. Kelly koreograferte hele bildet, og tjente sin eneste Oscar det året, en æresbevisning for sin allsidighet som skuespiller, sanger, danser og prestasjoner innen koreografi. Og det lønnet seg for Minnelli med sin egen lille gullmann for Best Picture. Det sier seg selv at dette er en må se. (Trailer nedenfor, dessverre har det vist seg å være vanskelig å finne den virkelige saken på Youtube.)

“; Før solnedgang ”; (2004)
Denne forfatteren har hørt argumenter for at Richard Linklater følger opp til “;Før soloppgang”; er en perfekt film, og det er vanskelig å benekte at når du ser på de siste ti minuttene, mens Julie Delpy tar med Ethan Hawke til leiligheten sin, serenaderer han ham med den vakre “; A Waltz For a Night ”; og fortsetter deretter med å bli enda mer søt når hun etterligner Nina Simone mens “; Just in Time ”; spiller på stereoanlegget hennes. “; Hei baby, du kommer til å savne det flyet, ”; Sier Delpy. Var der med Hawke som han svarer, på den eneste måten ville et fornuftig menneske med blod som pumpet gjennom venene deres, “; jeg vet. ”; For faen, det er i hvert fall en perfekt slutt.

'Cabaret' (1972)
Åpningsnummeret fra “Cabaret”, “Wilkommen” ønsker deg bokstavelig talt velkommen inn i verden vi vil bo i hele filmens varighet. Mørk, sprukket, klebrig overdådighet er navnet på spillet i 'Cabaret', og ser ikke lenger enn de lange, zombie-lignende Kit Kat-jentene som er pyntet i glitrende tappebukser og rynker, og blander seg seksuelt rundt den preening, leppestiftede EmCee som ønsker deg velkommen til showet. Bob Fosse vant den beste regissøren Oscar for denne filmen i 1972, og hans dyktighet til å kombinere bevegelse, stil og historie er i toppform. Han tar tradisjonell jazzdansbevegelse og skjevder den - gjør den skjev, slått inn, hengende, men likevel også perfekt plassert, og i “Cabaret” oppnår han en lat røshet som er det perfekte bakteppet og metaforen for denne mørke historien. 'Mein Herr' er den mer destillerte, raffinerte versjonen av denne estetikken, og Liza Minnelli er fantastisk i den, men 'Wilkommen' bygger scenen som resten av tallene lyser på. (Ingen innebygd dessverre, men du kan se den her)

“Sweet Charity” (1969)
Bob Fosses filmatisering fra 1969 av 'Sweet Charity' i hovedrollen med Shirley MacLaine viser frem hans uvurderlige ferdigheter med å veve historie og bevegelse i ett uløselig stykke. “Big Spender” introduserer dansesalens vertinner i et nummer som striper ned hverdagens blåse komme-hit-forslag til essensen og bygger dem opp igjen til et intrikat og utsøkt dansenummer. De perfekt tidsbestemte og plasserte bevegelsene i Fosses signatur-floppy, men allikevel stilte staccato-jazz, er ispedd lem-flailing, hårpiskende svingende 60-tallsdans. Fosses største styrke er tilbakeholdenheten hans, og i 'Big Spender' trekker den minste virvlingen av en hånd publikumsfokus som en laserstråle. Stykket klimaks i en virvel av ertet hår og flygende lemmer, og mens kvinnene befaler “moro, latter, god tid”, begynner du å lure på hvem som virkelig har overtaket i denne situasjonen.

“; Topp hat ”; (1935)
Vi kommer til å jukse denne oppføringen litt, for å stå inne for hele Fred ’; n ’; Ingefærs filmiske oeuvre, som vi sannsynligvis kunne (og bør IMHO) dedikert en hel egen liste. Og hvorfor akkurat denne filmen og ikke si, si, 1937, skal vi danse ”; (som har en flott rulleski-scene) eller dobbeltregningen fra 1936 til & Follow Follow The Fleet ”; (kjent for Rogers ærefryktfulle sjømannsklokkebunn) eller “; Swing Time ”; (Ingefærs personlige favoritt) for å nevne noen få? Vel, “; Topp hat ”; bortsett fra å være duoens mest suksessrike film, er det kanskje den perfekte destillasjonen av sjarmen og kjemien deres, liberalt pepret med noe av det mest hummable av Irving Berlin’; s låter. Av de større tallene “; Topp hatt, hvit slips og haler ”; er Astaire solo-utflukt, og hvis du er litt overbevist om stjernekvaliteten til denne gnomiske mannen, det andre han gjør som later som mordtingen med stokk, er du hektet. “; Cheek to Cheek ”; og “; Isn ’; t Dette er en nydelig dag ... ”; er tohendere (og var noen gang en kvinne bedre på den vanskelige oppgaven å bli sunget på enn Ginger Rogers?), tall som aldri overgår deres velkomst og aldri mister sin skummende, frisk-løftende drikkeglede. Dette er ikke dans som sosial kommentar eller til og med personlig uttrykk: det er dans som visuell konfekt av to tidligere mestere som får det til å se like enkelt ut som å falle av en tømmerstokk og mye mer grasiøs. Og ja, hver gang du ser dem sammen, beviser Rogers sannheten i Ginger Rogers feministiske paradoks - at selv om hun aldri ble så berømt som Astaire, kan hun tydelig gjøre alt han kan, bakover og i hæler.

'Chicago'(2002)
Rob Marshall'S Oscar-vinnende tilpasning av Kander & Ebb musikalsk forblir splittende frem til i dag, men denne forfatteren er fast overbevist om at den eldes godt i løpet av det siste tiåret. Det er uten tvil altfor gjeld til teaterversjonen, men Rob MarshallScenen som tar musikalnummerene fungerer uendelig mye bedre her enn i fjorNi, Og noen av sekvensene knitrer virkelig, ikke mer enn 'Cell Block Tango.' Utført av Catherine Zeta Jones, sammen med Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova og popstjerne Mya, den har en underlig rytmisk karakter som fungerer fryktelig på film, og de seksuelt ladede, morderiske dansene i hjertet av den er sannsynligvis det beste uttrykket for filmens fantasi (selv om bruken av røde lommetørkle er litt dramaskole ). Tatt i betraktning Marshalls bakgrunn som koreograf, er det ikke overraskende at danserne er utrolige, men han skyter helvete ut av scenen også, og roter med lukkerhastigheter på en måte som er for mye i actionsekvenser, men fungerer som gangbustere her.

“; The Fisher King ”; (1991)
Det gale geniet Terry Gilliam har alltid handlet mer om satire enn sukk, men hans (uunngåelig) sære dramedie “; The Fisher King ”; har noen få øyeblikk som vil gjøre selv kynikere til å svi. Robin Williams er den skadede, hjemløse helten Parry (som i ”; Parsifal ”; ridderen av grallegenden, inspirasjonen til filmen), som har et ødelagt hjerte og et like sprukket sinn. Imidlertid tror han at han fant sin sjelkamerat i smertefullt sjenerte Lydia (Amanda Plummer), og han venter på henne midt i rushtiden i New York City Grand Central. Når han ser henne, følger Parry Lydia, bare for å få sakene til å sakke når pendlere (og en gruppe nonner) bryter inn i en spontan vals gjennom de glitrende lysene i storsalen. Massedansen er bare Parrys drøm - og den varer bare noen få minutter - men den er like mye en ode til kjærlighetens transformative kraft som for byen selv.

'Oasis' (2002)
I Lee Chang-dongs koreanske mesterverk, deler en mann sjenert for noen få klosser (Sol Kyung-gu) og en kvinne med cerebral parese (Moon So-ri) en usannsynlig (og vakker) romantikk, og finner en trøst med hverandre at deres familier har ikke klart å skaffe. Så hva er et perfekt par i en film uten sin egen dansescene? I en av de få gangene Moon bryter karakter og illustrerer fysisk sin frigjørende lykke, skaper paret sin egen oase og bytter et trekk i den tomme leiligheten hennes. Sammen med dem er en elefant, en indisk kvinne med konfetti, og en ung gutt i en hvit turban og shorts … for ikke å snakke om tårevåte øyne og snuse neser for en av de mest påvirkende scenene som er forpliktet til celluloid. Vær advart, klippet nedenfor inkluderer scenen nær slutten, men er ellers et utvalg av scener fra filmen redigert til 'True Colors' av Phil Collins, og bør derfor sannsynligvis ses med lyden nede.

“; Rad ”; (1986)
Ord kan ikke uttrykke gleden vi får ved å se BMX-sykler hoppe i sakte film i en gymsal da Jesse Katsopolis damevenninne glir over skjermen, alle innstilt på de søte, søte lydene av &sendquo; Send Me an Angel ”; av Real Life. Det er muligens en av de pinlige filmene fra ungdommen din, noe du syntes var kjempebra som barn, men hvis du så nå, lurer du på om du hadde en lærevansker som vokste opp. Og hva med de berusede gamle mennene, bare å henge på dansen i håp om å finne den neste BMX-stjernen? Denne typen scener kan bare komme fra ‘ 80-tallet.

“Southland Tales” (2006)
I Richard Kelly's kaleidoskopiske vitenskapelige 'Southland Tales', bør alt være mulig. Dette er tross alt en film satt i en post-apokalyptisk (men ikke altfor fjern) fremtid, hvis sentrale plot innebærer tidsreise, dimensjonshopping og en evigvarende bevegelsesmaskin like utenfor kysten av California. Rollelisten alene lyder som om noen kastet dart på et brett merket med den mest bisarre samlingen av karakterskuespillere som noen gang er samlet - hvor ellers ville Dwayne Johnson opptre sammen med Jon Lovitz, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn og den dvergkvinne fra “Poltergeist ? ”Likevel, når' plottet 'i filmen glir for øyeblikket for å avsløre en dansesekvens, ledet av Justin Timberlakes narkomanavhengige irakiske veterinær Pilot Abilene, er du stokk sjokkert. Det kan være filmens mest transcendente øyeblikk. Eller det er mest bisarre. Eller begge. I sekvensen tar Abilene, som fungerer som filmens de-facto-forteller, Liquid Karma, en slags slush-offshoot av den nevnte evigvarende bevegelsesmaskinen. Det får ham til å inngå i en psykedelisk transe, her oversatt som en minidansesekvens satt til The Killers '“All the Things That I’ve Done.” Dansingen er ikke så bra, selv om det er mange søte jenter i sykepleier antrekk (av en eller annen grunn) og Timberlake gjør en fin liten svai med kroppen sin som forråder den karismatiske scenetilstedeværelsen under, men sekvensen oppsummerer perfekt filmens lykkelige overordnede WTF-ness, selv om den ikke er så fullstendig forvirrende som den scene der to biler begynner å knulle.

“The Blues Brothers” (1980)
Ja, det er altfor lenge og rekkevidden overgår grepet like ofte som det ikke, men “; Blues Brothers ”; forblir en av rock ’; n roll road-filmene, selv om filmen nesten topper seg før den er halvveis gjennom. Historien følger Jake og Elwood, to misfits “; på et oppdrag fra Gud ”; for å redde det katolske barnehjemmet der de vokste opp. Så hvor er det bedre å få peiling før du begynner på oppdraget ditt enn med et stopp ved en kirke ledet av pastor Cleophus James (James Brown)? Brødrene går inn i en oppmuntrende sørstatsgudstjeneste som tar den alminnelige effusive samtale- og responsforhandling og gir den til en helhet med sang, dans og rave opp. James Brown shimmies bak talerstolen, svette som flyr, mens sognebarn bryter flere trekk foran piene på en søndag formiddag som på en klubb lørdag kveld. Men det er ikke alle. Guddommelig åpenbaring er rett rundt hjørnet, og selv om Elwood nesten savner det (“; Hva lys? ”;), har aldri to ord (“; bandet! ”;) båret så mye mening.

bryte dårlig hulu

“Den 40 år gamle jomfru” (2005)
Vi må innrømme at vi virkelig ikke likte det første gangen, men det tok nok en visning (eller to) for det klikket og innså at Judd Apatow bestemte seg for å stenge 40 år gamle jomfru ”; med en sang- og dansenummer satt til The 5th Dimension ’; s & Aquarius / Let The Sunshine In ”; var slags geni. Fordi hvilken bedre måte å fange post-coital lettelse / lykke / tilfredshet med å miste kirsebæret, enn med hippie-hymnen som mer eller mindre definerte den gratis lovin ’; 1960-tallet. Det er morsomt å se rollebesetningen danse og synge - og vi bruker begge disse begrepene veldig løst - når de boltrer seg over en gresskledd åsside. Ekstra peker til Romany Malco for å ha sexet opp verset sitt og rekvisitter til Paul Rudd for tappert forsøk (med morsomme konsekvenser) å dumme. Nei, det er ikke perfekt koreografert (det ser ut som de har gjort det meste ut på dagen for skyting), og allsangen kan beskrives veldedig som “; unik, ”; men det er en morsom måte å komme ned fra en film som jobbet så hardt i to timer for å holde det morsomme beinet ditt oppe.

“You Got Served” (2004)
Ingen dansefunksjon ville være komplett uten inkludering av den enormt innflytelsesrike filmen fra 2004, 'You Got Served', Gudfaren til den vilt populære 2000-tallssjangeren, Dance Battle Film. Hvor ville vår kultur være uten “You Got Served”? Ville vi til og med ha “Step Up 2: The Street”? “Stomp the Yard?” “Planet B-Boy?” “America's Best Dance Crew?” “Så du tror du kan danse?” “Dancing with the Stars?” Justin Biebers Swagger Coach ?! Ville verden elske å danse så mye som de gjør nå? Forgå tanken. Fra åpningssekundene til filmen introduserte “You Got Served” verden for vår nyeste favoritt tidsfordriv, dansekampen, og definerte disse parametrene på sine egne premisser. Dundrende bass, akrobatikk, kjønnsspill, hån, humor, høy innsatsintensitet og trekk som både er skitne og grove, men finesse med kompetanse. Og ikke glem den viktigste ingrediensen: swagger i flere dager. Jada, det er bedre dansekamper på film - showier, i 3D, med mer sprø akrobatikk - David LaChappelle fanget virkelig essensen av krumning på celluloid i “Rize”, og Ichigeki-mannskapet i Japan demonstrerte det mest følelsesmessig bevegende, samurai- som intensitet i breakdansen deres i “Planet B-Boy”, men “You Got Served” viste oss hvordan spillet spilles, og minnet oss om at det er kult for gutta å danse. Fred Astaire og Gene Kelly smiler til deg, gutter.

Honorable Mentions: En av de største fraværene her er sannsynligvis finalen i '42nd Street', en av de tidligste, og fremdeles uten tvil en av de beste filmmusikaler, og en av Busby Berkeleys beste verk. 'West Side Story' og 'Mary Poppins' er begge klassiske musikaler stablet fulle av gode dansescener (plukkene vil sannsynligvis være 'America' ​​i førstnevnte og 'Step In Time' i sistnevnte.)

Baz Luhrmann er en ganske stor eksponent for kunstformen, med tangoen til “Roxanne” i “Moulin Rouge” som et høydepunkt for den, selv om vårt personlige valg antagelig vil være den endelige dansen i “Strictly Ballroom.” Stephen Daldrys “ Billy Elliot ”er en annen noe åpenbar, særlig med dansen til The Jams“ A Town Called Malice ”, mens“ The Breakfast Club ”har en spesielt ikonisk dans.

Nylig hadde både “Slumdog Millionaire” og “(500) Days of Summer” minneverdige dansescener, selv om kanskje vår favoritt de siste årene kom i den sjarmerende enden til “Fantastic Mr. Fox”, som stopp-motion skogens skapninger byste et trekk til The Bobby Fuller Fours “Let Her Dance.” Det er utallige andre vi ikke fikk til - hva er favorittene dine?

BTW, for mer fantastiske musikalske øyeblikksbilder, ikke nødvendigvis dansesekvenser, men definitivt noen involverte, sjekk ut “Scott Pilgrim Vs. Verden'Director Edgar Wright‘S“Topp ti favorittmusikaler (& Five Rock ‘N’ Roll-filmer), ”En funksjon han skrev for oss selv tidligere i år.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere