25+ ting jeg vil vite av nye filmskapere

Når jeg modererer et panel, får jeg stille noen spørsmål som ikke er den typen jeg ofte får stille i et vanlig møte. Spørsmålene er like mye, og kanskje mer så, for publikum. Likevel prøver jeg generelt å få til noe: hvordan og hvorfor kreativitet på dette tidspunktet i verden.

Jeg lærte mye av å moderere panelet “New Faces Of Indie Film” på Lincoln Center lørdag 11. juni 2011. Ja, i fremtiden når jeg er involvert i et panel vil jeg insistere på mangfold, og ja, jeg vil sette en begrense antall personer på panelet. Men jeg lærte også av svarene folk ga. Jeg fikk ikke spørre dem alle, men hadde jeg hatt listen utarbeidet. Dette er disse spørsmålene.

Starter



siste sjanse u anmeldelse

Var det en bestemt hendelse eller tid du anerkjente at filmskaping ikke bare var en hobby, men at det ville være ditt liv og ditt liv?

Er det vanskeligere å komme i gang eller å fortsette? Hva var det du måtte erobre for å gjøre heller?

Hvilke råd vil du gi til noen som ønsket å få en livssynsfilm?

Hva var den viktigste leksjonen du hadde å lære som har hatt en positiv innvirkning på filmen din? Hvordan skjedde den leksjonen?

Du er en samarbeidspartner. Hvordan har du oppdaget medlemmer av teamet ditt, og hvordan holder du forholdet til dem sterkt?

Du er her på universets Grand Temple Of Cinephilia. Du er her på grunn av arbeidet ditt og hvordan du gjør det. Hva er personlige egenskaper som gir en god filmskaper, og hva gjør du for å fremme dem?

Da jeg ønsket å vie livet mitt til å lage film, var min første beslutning NY eller LA. Hvordan påvirker hvor du bor hvordan og hva du lager, og hvordan tror du NY for tiden påvirker arbeidet og prosessen din?

Kjærligheten til kino

Hva er det som gjør en film bra for deg? Er det visse egenskaper som gjør en film bedre for deg?

Hvilke filmer har vært de mest inspirerende eller innflytelsesrike for deg, og hvorfor?

Hva setter deg i gang når du blir sint på en film? Er det vanlige egenskaper på kino i dag som du ikke liker? Er det noe du prøver å undergrave eller unngå eller gjøre opprør mot i arbeidet ditt?

Vi er alle her antagelig delvis fordi vi ELSKER kino. Hvordan ble kjærligheten din til filmer vekket, og hva kan vi - som samfunn - gjøre for å hjelpe andre med å oppdage en lignende glede?

Prosessen med å skape

Når vi ønsker å lære om en film, snakker vi generelt med regissøren. Men de som lager film, vet hvor mye de egentlig er samarbeid. Hva er det som gjør et fruktbart samarbeid? Hva gjør du for å forbedre samarbeidsprosessen?

Det sies at det bare er seks historier. Kanskje tolv. Det er alt sammen gjort før. Og vi har sett alt. Hva gjør du for å holde det friskt? Er det noe du kan gjøre for å undergrave prosessen for å holde den originale?

Vi blir lagt merke til på grunn av suksessene våre - men vi skaper dem på baksiden av våre feil. Vi lærer best av erfaringene der det ikke fungerer. Og likevel diskuterer vi fortsatt bare suksessen, ikke fiaskoen. Hvilke feil (av dine egne) har du kunnet lære av? Hvordan forandret de deg og prosessen din?

Jeg sier ofte at en av de beste metodene for å produsere er “; engineering serendipity. ”; Har du møtt serendipity i arbeidet ditt, og tror du det er noe du kan gjøre for å bringe mer av det inn i din kreative prosess? Hvorfor eller hvorfor ikke, og i så fall, hva er det du og teamet ditt kan gjøre?

Filmer utvikler seg gjennom den kreative prosessen - noen ganger mest dramatisk i redigeringsprosessen. Det er ofte veldig vanskelig å forene forskjellen mellom hva vi ønsket og det vi oppnådde. Hvordan har du opplevd dette, og hvordan går du gjennom det?

hollywood naken scener

“; Det hele starter med skriptet. ”; Kanskje ikke, men når vet du at et manus er klart til å skyte, og hva er prosessen din med å få det dit?

Flere regissører har fortalt meg at det meste av regi faktisk er casting. Uansett om det stemmer, har noen skuespillere “; det ”; og noen ganger trenger de noe å lage “; det ”; pop. Du har sett at “; det ”; og fanget “; it ”;. Hva er “; det ”; og hvordan finner du “; it ” ;?

Jeg lurer ofte på hvorfor noen vil ønske å regissere. Hvorfor vil du alltid ha 100 avgjørelser foran deg og ha over 100 mennesker som venter på svaret ditt?

Film, kanskje mer enn noen annen populær kunstform, er kompromisset mellom kunst og handel. Hvordan har kunsten din blitt formet av både pengene du har hatt eller ikke hatt? Skaper du med begrensninger i budsjettet?

Strukturen i virksomheten

Er filmvirksomheten rettferdig? Hvorfor eller hvorfor ikke? Hvordan får du apparatet til å fungere for deg?

Er det filmskaperens ansvar å finne og utvikle publikum? Hvorfor føler du det på den måten? Hvordan vil du samarbeide med publikum, og hvordan vant du?

Hva ønsker publikum? Og er det filmskaperens rolle å bekymre seg for det?

Er det mulig å selge seg ut? Hva ville det bety for deg, og vil du at det skulle skje eller ikke? Hva gjør du for å oppmuntre til den profesjonelle tilnærmingen du ønsker?

Hvis jeg ble spurt om hva som var det viktigste rådet jeg kunne gi en filmskaper med å starte, ville det være “; Prøv å styre livet ditt, slik at du vil føle deg like bra med filmbransjen om femten år som du gjør nå. ”; Er du erfaring, er det sant, og hva kan filmskapere gjøre for å oppnå den utfordringen?

Hvilken rolle har filmfestivaler spilt i livet ditt så langt? Hvorfor er de nødvendige? Hvordan får du mest mulig ut av dem?

The Changing Film World

Da jeg kom i gang, hvis filmen din kom inn i Sundance, betydde den at folk ville se den i Amerika, og kanskje verden. Jeg pleide å være trygg på at partnerne mine og jeg kunne få to eller flere store distribusjonsspor i året. Nå som kontroll og knapphet ikke definerer Entertainment Economy, men overflod og tilgang gjør det, hvordan endrer det ting for skaperne? Det produseres 45 000 filmer globalt årlig, og det største forbruksmarkedet i verden - USA - bruker i dag bare 1% av produksjonen. Når du erkjenner det, endrer du måten du jobber på, endrer du det du lager? Hvordan? Hvorfor? Eller hvorfor ikke?

Jeg er en stor tro på viktigheten av sosiale medier i mange aspekter av filmprosessen. Er du på sosiale medier og bruker du det i arbeidet ditt? Hvorfor eller hvorfor ikke?

Da jeg kom i gang var det to skjermer: filmskjermen og TV-skjermen. Nå er det også datamaskiner, nettbrett og telefoner. Og skjermer er overalt: hjemmet, bussholdeplassen, heisen, drosjehuset. Hvordan skaper dette historiene du forteller og hvordan du forteller dem?

Hvis det er en eller flere ting du tror vil gjøre filmindustrien bedre, hva ville det da være?

Skape etikk

Har filmskapere noe ansvar overfor kultur? Føler du at det å være en kreativ person krever at du gir tilbake eller forteller en bestemt historie eller ikke gjør noe annet? Hvorfor eller hvorfor ikke?

nye filmer i september 2016

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere