27 av de mest undervurderte og undervurderte filmene fra 2010


Hvert år ser hundrevis av filmer utgitt på teatre og uunngåelig vil noen falle gjennom sprekkene. Vår liste over undervurderte og undervurderte filmer i år fremhever ikke bare de solide, kritikerroste bildene som uansett årsak aldri fikk en kampsjanse, men også de ufullkomne bildene som fremdeles hadde mye å beundre, samt de rette opp skyldige gleder at til tross for oss selv, smilte ansiktet vårt. I alle fall hvis du klarte å ta igjen alle Oscar-bildene allerede og lurer på om det er noe annet i år du savnet som er verdt å innhente, er dette en praktisk guide til de filmene som fortjente litt mer oppmerksomhet eller anerkjennelse enn de fikk.

“; Gi ”;
Dessverre tapt i blandingen med en anonym utgivelsesdato for våren, og ignorert og deretter glemt av kritikere, “; Vennligst gi ”; var en av årets beste indie fims som ingen så. I løpet av et år som allerede kan skryte av et vell av sterke kvinnelige roller og forestillinger, Nicole Holofcener& Whisksmart-manus ga noen flere. Catherine Keener, Rebecca Hall og Amanda Peet strålte alle sammen i filmen som utforsket vanskelighetene, vanskeligheter og ja, ler når du prøver å balansere omsorg for andre mens du også bryr deg om deg selv. Den unge Sarah Steele ga en øyeåpningsprestasjon, mens den gjennomgående undervurderte Oliver Platt nok en gang slo den ut av parken og ga en flott folie til mengden av østrogen rundt ham. En vakkert tegnet historie full av hjerte og ømme følelser, “; Vennligst gi ”; fortjent å være i blandingen av indiekonkurrenter sammen med “; The Kids Are All Right ”; og “; Vinter ’; s Bone ”; denne utdelingssesongen og fortjener å finne et publikum nå som det er tilgjengelig på DVD.

bedre ting sammenfattes

“;Trash Humpers”;
Dette burde vært i år ’; s “;Antikrist”; - den grove, ekstreme indieflippen som var en tur å se på. Men enda mer var det bedre enn Lars Von Trier ’;s rotete film og burde ha funnet like stor og like andpusten følge. Uklare linjen mellom fiksjon, funnet kunst, provokasjon, snusfilm, dokumentarfilm og spillefilm, Harmony KorineDet siste er en skitten finger i øyet på Hollywoods blanke, familievennlige, CGI HD 3D-pengetog. Skrevet og redigert på billig utseende VHS og deretter blåst opp til 35 mm. Korines innsats ser ikke bare stygg ut, men den kan skilte med noen av de mest depraverte reprobate karakterene du sannsynligvis vil møte på skjermen i år. Bildet er munter freaky, nådeløst dement, absurd morsom og har selvfølgelig øyeblikk av ekstrem pervers skjønnhet. For varmt for Netflix som har nektet å dele den, besøk indie-filmbutikken og besøk deg selv i årets underligste glede.



“; I Am Love ”;
Vurder “; I Am Love ”; den & ekte ”; versjon av Julia Roberts ’; blank “; Spis, ber, elsker. ”; Det angår seg selv med et lignende tematisk territorium - tilkoblingen til en kvinne (Tilda Swinton) som, gravet i sitt liv, utforsker hennes seksualitet og hennes kjærlighet til mat - men gjør det på en måte som ikke bagatelliserer materialet eller snur det til en utrolig saftig reklame for The Olive Garden. I stedet er det ekte sensualitet i hver ramme av Luca Guadagninos debutfunksjon, i den nydelige kinematografien, i den fantastiske musikken fra John Adams, og i den perfekt kalibrerte forestillingen av Tilda Swinton, som på en eller annen måte klarer å trekke frem en italiensk aksent med et snev av russisk mens du også løper gjennom en voldsom mengde følelser. Det er en av de få filmene som faktisk tjener adjektivet “; sanselig. ”;

“; Biutiful ”;
OK, så mannen vår i Cannes - sammen med de fleste kritikere på Croisette - elsket ikke den, og filmens brune palett og dour tone krever en veldig nervøs måte å sette seg ned og se på den. Når det er sagt, fortjente ikke det siste av Alejandro González Iñárritu t kampen for å finne nordamerikansk distribusjon, og heller ikke Javier Bardem ’; s ruvende ytelse - en av årets beste - fortjener å bli oversett. Filmens konsept er ganske enkelt, og kronisk forsøker en manns forsøk på å sette ting rett i livet sitt mens han dør av terminal kreft, men historien berører innvandrerkampen, svartemarkedskraft og til og med det overnaturlige. Overreaching? Kanskje, men filmens dystre innstilling kan ikke dekke den dype menneskeheten som gjemmer seg under overflaten. Hollywood er absolutt ikke noe som gjør noe nær den emosjonelle kompleksiteten og den filosofiske dybden til Iñárritu-filmen, og selv om det alene er nok til feiring, når resultatene er så rike og forestillingene er ekte, er det ganske mye forbrytelse for et bilde som dette for å falle gjennom sprekkene.

'Ondine'
I Neil Jordans romantiske eventyr, en irsk fisker og utvinnende alkoholiker, (Colin Farrell) oppdager en kvinne i fiskenettet sitt (Alicja Bachleda) som han mener er en havfrue. Bachleda er så blodig nydelig at Farrell gjorde henne til mammaen til babyen nesten umiddelbart etter at filmingen var fullført (ærlig talt, vi ville også ha kastet ut ikke-dritt-hvor-du-spiser-regelen). Ok, hva du egentlig trenger å vite: Det er et fantastisk, romantisk og drømmende lite eventyr, og ja, det er feilaktig og har en vriend avslutning som ikke virkelig fungerer. Men resten av det er så vakkert - delvis på grunn av Christopher Doyle sin nydelige kinematografi og Seier av Rose medlemmenes elegante poengsum - at vi klarte å tilgi dets feil. Kanskje du kan dubbe det som et vakkert rot. Jordan-bærebjelke, Stephen Rea, var med i hovedrollen som en prest som kalte Farrell for at hans synder eller synder skulle være.

'Løv av gress'
En Ivy League-professor (Ed Norton) blir lokket tilbake til hjembyen hans i Oklahoma, der hans tvillingbror (igjen, Ed Norton), en grytekjøler i liten tid, har fått sammen et opplegg for å ta ned en lokal narkotikaherre (Richard Dreyfuss). Ok, så tvillingens dobbeltrolle fikk ikke så mye oppmerksomhet som Armie Hammer i “Det sosiale nettverket, Men Tim Blake Nelsons 'Leaves Of Grass' fikk nesten ingen oppmerksomhet takket være en forbløffet distribusjonsplan. En større kjøper skulle egentlig trå til i midten av året og redde filmen, men den planen falt gjennom og filmen traff rolig på DVD i høst. I løpet av TIFF 2009 fløt denne filmen oss. Om bare fordi vi ventet en lett komedie og i stedet fikk en kompleks, veldig velskrevet filosofisk gresk tragedie som til tider var uventet hyper voldelig, til tider morsom og også involvert en kjærlighetshistorie. Klokka var nesten fem Coen Brothers filmer rullet inn i en, og det at det ikke var en katastrofe, er litt fantastisk. Hatten vår går til Tim Blake Nelson for å trekke det hele av seg, men selv med en større utgivelse kunne det ha vist seg altfor heftig og tykt for ditt gjennomsnittlige publikum. Susan Sarandon, Melanie Lynskey, og Keri Russell co-starred, noe som bringer en fantastisk kvinnelig dimensjon til det superambisiøse prosjektet .. Selv om du avskyr det, må du innrømme at det ikke er noe der ute.

'Hvitt materiale'
Claire Denis‘Lunefull og intens Afrika-sett drama med hovedrollen Isabelle Huppert, sentrert om en hvit fransk familie som er forbudt i hjemmet sitt, og forsøkte å redde kaffeplantasjen sin mens de hadde en svart helt som også omfavnet svulsten. Alle prøver å overleve når deres verden raskt smuldrer rundt seg. Denis er oppvokst i det koloniale Afrika, og kom tilbake til emnet for første gang siden filmen sjokolade. Med hennes rollebesetning inkludertChristopher Lambert og Isaac De Bankole, Slo Denis sammen med den nyskapende romanforfatteren Marie N’Diaye, for å lage denne nesten marerittlige og sidelengs undersøkelsen av samtidige afrikanske bekymringer, absolutt en av de mørkere filmene hun har laget de siste årene. Vanlige musikksamarbeidere Tindersticks skrev den sensualistiske poengsummen, og på mange måter er bildets stille, skrekk-ektiske tone minner om Denis 'arbeid i den burde ha vært fantastisk erotisk-skrekk kannibalismefilmen, 'Trøbbel hver dag. ”Noe vag og elliptisk til poenget med frustrasjon,“ White Material ”, var feil, men var likevel en fascinerende og minneverdig film.

“; Den amerikanske ”;
Mens det klarte seg bedre enn forventet på kassekontoret takket være George Clooney, rynket de fleste kritikere respektabelt over Anton Corbins mesterlige, meditative og gåtefulle attentatriller og den amerikanske. ”; Og ja, vi mener thriller. Ingen andre filmer i år ble like upåklagelig dannet, tempoet og henrettet enn dette magre, middelverdige bildet. Clooney slo til med en oppsiktsvekkende intern forestilling ved å bruke svært liten dialog og stort sett hans slitne, moralsk konflikter. De som klager over filmens dystre tone og bevisste rytme, savner en verden av rikdom. “; Den amerikanske ”; skrøt av en rekke sakte koke-sekvenser av nervesanglende spenning og en spole med langsom brygget intern konflikt som til slutt smitter over på sjokkerende, uventede måter.

“; Stone ”;
Trailerne for “;Stein”; gjorde filmen absolutt ingen favoriserer, men John Curran-regisserte flick var langt mer sammensatt enn noen kunne ha forventet. Mens bildet til syvende og sist ikke kan takle alle de tematiske ballene det kaster opp i luften, prøvde få filmer i år like hardt eller var nesten like suksessrike som denne. Gjengjeldelse, religiøs tilgivelse og seksuell besettelse blir alle kastet i blandingen i en film som nekter å spille til forutsigbarhet med mange venstresvingninger og nervøse avsløringer. Men den virkelige overraskelsen er Milla Jovovich, som forvandler en forestilling så sexy som den er kraftig, og vrir Robert De Niro (av alle mennesker) rundt lillefingeren og spiller for keep. Neppe Cinemax 02:00 B-filmen påsto reklamen for å være, “; Stone ”; var smartere, slankere og sexigere enn vi forventet, og selv om den aldri helt legger opp, er rekkevidden absolutt verdt å beundre.

“; Slipp meg inn ”;
Ja, den svenske vampyren vipper “; La den rette i ”; er en nylig myntet kultklassiker. Men etter at retter om kjetteri kastet seg mot “; Let Me In ”; falt, burde det ha vært utbredt erkjennelse av at nyinnspilling, i regi av Matt Reeves (“; Cloverfield ”;), var like god som originalen ... om ikke mer. Ved å transplantere historien om to kjærlighetssuksede ungdommer, den ene et menneske (Kodi Smit-McPhee) og den andre en vampyr (Chloë Moretz) fra Sverige til den like kjølige omgivelsen i den kalde krigen-tiden Los Almos, New Mexico, gjorde han en slankere , meningsløs versjon av den samme historien som barberte bort mye av den unødvendige plotmekanikken og sidefortellingene som rotet opp originalen. Noen vil fortsatt gråte hellig, men etter å ha deltatt på en tidlig visning tenkte vi på oss selv, “; Vel, vi trenger aldri se originalen igjen. ”;

'Enslig mann'
Soulful, moden og klok, Brian Koppelman og David Leviens andre karakterinnsats tok et skarpt, ofte smertefullt og snittende blikk på selvdestruktiviteten til menn som har alt, men nekter å vokse opp. Det har muligens også vist det beste ensemblet i 2010 inkludert stjernen Micheal Douglas i en annen utmerket ytelse som en bilmagnat hvis liv faller fra hverandre på grunn av hans egoistiske og selvbetjente virksomhet og romantiske innrømmelser. Filmen inneholdt også Jesse Eisenberg, Susan Surandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker, Jenna Fischer, Imogen Poots, Richard Schiff og Olivia Thirlby. Et solid bilde med sterk forfatterskap og fremførelser, filmen fikk positive anmeldelser også (81% på RT), men på en eller annen måte nær slutten av året klistret ikke bildet, og det er absolutt verdt et skudd hvis du aldri har sett det .

“; Rush: Beyond The Lighted Scene ”;
Helt klart ikke hjulpet av en knapt eksisterende teaterutgivelse og en hastig, neppe annonsert hjemmevideo-debut, dette var en av årets beste rockedokumenter som fortjente et bredere publikum. Vi vil si det rett der ute: vi er ikke Rush-fans. Ikke med et langskudd. Men historien om dette kanadiske bandets stigning til toppen er bemerkelsesverdig fordi den unngår alle de vanlige klisjeene som er knyttet til denne typen historier. Ingen medisiner, ingen rehabilitering, ingen endeløs jente. Dette var totale nerder som var velsignet med et ondt talent for å rocke, som jobbet en merkelig Ontario-krets av skoler og kirker, stakk den ut og gjorde den stor. Latterlig godt undersøkt, med god deltagelse fra bandet, vil fans og ikke-fans forundre seg over historien deres og stå i ærefrykt når bandet holder seg til deres individuelle stil, selv når rockeverdenen rundt dem fortsatte å forandre seg. Selv om det kanskje ikke gjør deg til en troende, ‘ Beyond The Lighted Scene ’; vil gi deg en ny funnet respekt for et av verdens mest ydmyke band, og i tilfelle du glemte det, også et av de største.

ny mst3k anmeldelse

“; Hugh Hefner: Playboy, Rebel, Aktivist ”;
Mens de fleste kåte menn vet playboy ettersom magasinet som ikke gir hardcore-fotografering, glemmer de fleste at Hugh Hefner og magasinet på et tidspunkt var et av sentrumene i Amerikas kulturelle univers. Denne fascinerende dokumentaren kroniserer fremveksten av magasinet og sporer det til i dag, men nuller på hvordan Hefner og magasinet ikke bare kjempet mot sensurlover, men overraskende nok kjørte en sterk kamp for borgerrettigheter også. Fra klubber rundt om i landet til sitt eget nettverk og TV-show, rekkevidden som Hefner hadde på tvers av medier - trykk, musikk og TV - er like svimlende som det er fascinerende. Og mens dokumentet snubler over linjen til tider fra portrett til gryende kronikk, for alle som teller Mad Men ”; som deres favoritt-TV-show (og fans vil bemerke at Playboy Club hadde en fremtredende rolle denne sesongen), er utdannelsen din på seksti- og syttitallet ikke komplett med å kjenne historien bak The Hef.

“; Youth In Revolt ”;
Dette så ut til å være året med Michael Cera tretthet. Den unge skuespilleren dukket opp i to filmer basert på anerkjent kildemateriale som uansett grunn ikke kunne finne et publikum. Faktisk har du kanskje lenge glemt 'Youth In Revolt'. ”; For å være sikker, er filmen ikke perfekt, og selv på nitti minutter går den tom for damp. Men når det er sagt, var det ingen andre komedier i år så erudite eller archly morsomme som dette. Faktisk er filmens åpning tjue minutter ganske mye rett på mål, med en dypt litterert, sarkastisk, finurlig tenor som slo oss ut. Portia Doubleday gjorde inntrykk som det uoppnåelige kjærlighetsobjektet, og mens de klaget over nok en tafatt Cera-rolle, var de tydelig ikke oppmerksom på hans ugudelige, djevelske alter ego Francois Dillinger. Dumpet i januar hadde denne aldri en sjanse, men i året som stort sett er borte av skarpe komedier, fortjener den et annet blikk.

“; The Runaways ”;
De fleste kritikere og bloggere kunne ikke komme forbi & OMG Kristen Stewart og Dakota Fanning kommer til å spille rockere ”; faktor og vel, skam på dem. For å være sikker på at Flora Sigismondis funksjonelle regi-debut hadde mye å ønske. Den fulgte den biopiske ruten til en dødensende puls, og regissørens vanligvis nydelige visuelle øye var ingen steder å finne. Men vet du hva? Stewart og Fanning var solide i rollene sine, og Michael Shannon som den skjeve manageren Kim Fowley var forferdelig utagerende og over-the-top. Mens det ikke startet en revolusjon, er det i nitti minutter nok skyldige gleder å bli funnet i til å gjøre det verdt å gjøre det.

“Repo Men”
Dette dystopiske handlingsdramaet kom og gikk på begynnelsen av året, svakt husket som en film som bare knapt gikk glipp av sitt preg i den futuristiske sci-fi-subgenre. Men det ville være å neglisjere den ganske dristige tredoble avslutningen, en som satte seg fast i hodet vårt langt lenger enn noe i de to første handlingene av filmen. Ved fortidens slutt avslører filmen en andpusten actionsekvens som hyllest til “; Oldboy ”; og sementerer Jude Law som en troverdig actionhelt, bare for å søle inn i årets freakiest, kinkiest og mest motbydelig sexscene, før de pakker seg inn i en populær sjanger som ender, gitt en ny vri. “; Repo Menn ”; er et filminnhold for å rive bort hvert sci-fi-bilde du noen gang har sett (med sjenerøse tilbakeringinger til “; Blade Runner ”;), men i de avsluttende øyeblikkene, “; Repo Men ”; gikk i retninger ingen andre utgivelser i 2010 engang snuste.

“; Speiderboka for gutter ”;
Dette er en film vi så for godt over ett år siden. En film som vi la på en liste over '2010-filmer som vi allerede har sett' i håp om at den ville plukke opp amerikansk distribusjon. Og en film som dessverre døde på sin britiske utgivelse, og ser usannsynlig ut å se dagens lys teatralt i USA, til tross for at de er bedre enn 95% av filmene som ser interiøret i multiplekser. Vi høres ut som en ødelagt plate på dette tidspunktet, men for å gjenta: det er en av de beste britiske debutfunksjonene de siste årene, og alle som har muligheten til å spille Region 2 DVDer bør oppsøke det med en gang. Det skylder filmer så forskjellige som 'Killer of Sheep' og 'The 400 Blows', men slår stolt sin egen furu, med et utrolig tøft, kompromissløst manus fra Jack Thorne. Regissør Tom Harper ser ut til å være en kolossus i ferd med å lage (han vil neste roret rom-com 'Lost For Words' for Arbeidstittel), og Thomas Turgoosesom først blant en fremragende rollebesetning, beviser at han ikke er en hit-wonder, og flytter fra Shane Meadows ‘“ This Is England ”til en forestilling her som er enda bedre.

“; Forsvinning av Alice Creed ”;
Mens all den brusen som er reservert for ambisiøse minimalistiske konsept-thrillere så ut til å omgi den overvurderte “; Buried ”; med Ryan Reynolds, ble et annet mye smartere bilde oversett. Selv om det faller litt fra hverandre på slutten takket være en for mange avslutninger, er J. Blakesons regjeringsdebut “;The Disappearance Of Alice Creed”; er så gøy og til tider så modig over-the-top det er ganske enkelt å tilgi feilene. Gemma Arterton fortjente mye mer ære enn hun fikk som den titulære, kidnappet Alice som bruker flertallet av filmen som er festet til en seng og kneblet. Og Eddie Marsan bet litt inn i denne rollen som den ondskapsfulle og overraskende sårbare Vicen med en smitte som var smittsom. Denne geniale, for det meste ett-settede filmen slutter aldri å skru skruene på de tre karakterene, og publikum vi så den med kunne ikke inneholde gisper, fniser og utbrudd av hva faen! ”;. Omfavner sin komplette B-film-tomt og leverer en helluva-tur, “; The Disappearance of Alice Creed ”; var all den løse moroa at den selv-seriøse “; begravet ”; ikke klarte å levere.

“Fire løver”
Uansett hvilken grunn, kom Chris Morris 'komedie om humrende jihadister ikke frem til den kontroversen folk antok at den ville gjøre, men det så ikke ut til å gjøre det store inntrykket det fortjente. Satirikeren har en evne til virkelig morsomme øyeblikk, og slipper unna problemene som mindre ambisiøse komedier ser ut til å være fulle av, for eksempel å ha folk som står rundt og snakker. Jada, det var ofte dumt, men det var også en annen vinkel på et tema som vanligvis blir fremstilt veldig flatt. Det klarte også å humanisere en terrorist bedre enn noen nylig forsøk og balanserte en fin linje mellom hyggeligere øyeblikk og kaldere toner. Selv om det riktignok er litt lettere enn filmer bør ha en følelsesmessig og kunstnerisk tyngde (“In The Loop,” selv om den også er flott, ga fra seg en lignende stemning), ler latteren aldri, og filmen nekter å ta seg ut og gi etter sentimentalitet.

foresatte for galaksen 2 post credits scene

“Greenberg”
Kanskje den kom ut for tidlig, eller kanskje er publikum bare interessert i Ben Stiller-filmer som involverer dyr som bruker toalett. Hvem vet, men Noah Baumbachs nyeste ble sterkt oversett av teatermennesker, og fraværet på mange 2010-lister antyder at mange siden har glemt det. Det er jævlig skam fordi regissørens stil virkelig utvikler seg til noe spesielt, og han ser ut til å ha mestret muligheten til å eksponere karakterene sine som ikke kan likes på en morsom måte. Det kan ikke hende at “The Squid and the Whale” eller den sterkt undervurderte “Margot at the Wedding” hadde, men denne historien er mye mer konsentrert, med Roger Greenbergs manglende ambisjon og retning som har en urovekkende vekt som aldri vært i arbeidet hans før. Regissøren er fortsatt en av de eneste filmskaperne som nekter å nedbryte kreasjonene hans (og på sin side publikum) ved å gjøre dem til sammensatte mennesker i stedet for bøfler. Ja, vi ler av dem, men også med dem.

'Cyrus'
Duplass Brothers slo gull med sin første mainstream-trøkk, med en ensom John C. Reilly som endelig fant sin sjelefrende i den nydelige Marisa Tomei. Alle som er heldige er praktisk garantert noen få hinder, selv om få er mer urovekkende enn komplikasjonen til altfor nær mammas gutt Jonah Hill. Morsom og bedårende, regissørenes stil for å bygge en historie med skuespillerne sine fungerer sinnsykt godt med disse rutinerte veterinærene, og avdekke noen av de mest påvirkende scenene i en komedie. Vi er faktisk mer overrasket over at Hill ikke har fått noen skuespiller nikker for sin mangfoldige skildring - han kunne lett spilt en rett opp skummel drittsekk, i stedet demonstrerer han noe av det mest subtile skuespillet i hele bildet. Bare se på de øynene! Hvorfor folk unngikk det, var det noen som gjettet, men forhåpentligvis finner den liv på DVD eller, som de to andre Duplass-filmene, på den ekstremt praktiske Netflix-direkteklokken.

dragen og ulven anmeldelse

“Skeletons”
Akkurat som en gigantisk mainstream-suksess vil se folk skurrende etter knock-offs av den filmen (vitne til R-rangerte komedier som overveldende har utgjort svartelisten i årene siden “Knocked Up” og “Superbad” -hit), en anerkjent indie pic vil, et par år etter hvert, lide sine egne uinspirerte copycats. For eksempel kan Charlie Kaufman ha vært en av de mest originale stemmene til å treffe manusforfatter i årevis, men det betydde likevel at de middelmådige liker “Stranger Than Fiction” og “Cold Souls” vil komme med. En av få filmer som ble påvirket av Kaufman, mens de fremdeles opprettholdt en viss originalitet, var 'skjeletter, ”2010-debuten fra skribent-regissør Nick Whitfield. Etter en uoverensstemmende duo av 'psykiske rengjøringsmidler' som har til oppgave å avsløre de titulære skjelettene i skapene til kundene sine, vant bildet Michael Powell-prisen på Edinburgh Film Festival, og fikk en liten utgivelse i Storbritannia (uten tegn eller sannsynligheten for en utgivelse i USA), men det bør bli en kult hit i årene som kommer. Det er virkelig ulikt noe du noen gang har sett, blande Ealing-komedien, Philip K Dick og 'Withnail & I,' med andre med letthet. Noen ganger overgår ambisjonene dets midler, men det er flere gode ideer i hodet enn i nesten alt annet som ble utgitt i fjor. Og rollebesetningen, fra nesten ukjente leder Andrew Buckley og Ed Gaughan, til gå-plasser-veldig-raskt oppfinnsom Tuppence Middleton, og mer kjente ansikter som Jason Isaacs ('Harry Potter') og Paprika Steen ('Festen'), er alt verdt prisen på en leie på egen hånd.

“Down Terrace”
To bilder i år dykke ned i underverdenen, og undersøkte kriminalsjangeren gjennom øynene til en familie fordypet i den bitre virkeligheten i denne verden. Det ene var David Michods 'Animal Kingdom', et grelt, gripende blikk på en kriminalfamilie i Melbourne, og et av de beste bildene fra 2010. Det andre var en veldig, veldig lavmælt britisk film, 'Down Terrace', som åpnet et langt mer banalt, komisk vindu med samme premiss. Filmen ble ofte beskrevet som 'Mike Leigh gjør' The Sopranos, '' og det er ikke en dårlig sammenligning - den forsiktig observerte familiedynamikken, spilt fryktelig av en rollebesetning som inkluderer en rekke veteraner fra Edgar Wrights 'Spaced,' (mest særlig Julia Deakin som matriark minst like skremmende som Jacki Weavers rollefigur i den australske filmen,) ville passe fint inn i en av Leighs filmer. Men det er en spenning og en følelse av forestående vold som sniker seg på deg som den aller beste av sjangeren. Forfatter-regissørparet Ben Wheatley og Robin Hill er helt klart talenter å se på, og vi håper inderlig at når årene går, folk vil fange opp sin debutfilm.

“Splice”
Du kan føle publikum slå på “;Splice”; idet hjulene ikke renses. Til å begynne med var de inne i den sjarmerende frekke lavbudsjett-sjokkeren om et par rockestjernegenetikere (Sarah Polley og Adrien Brody) som aber rundt med vitenskap og lager en bizarro mutant hybrid (Delphine Chanéac). Men så ble filmen enda mer rystende, og flyttet inn i mer urolig tematisk territorium mens han økte ante både på slit og den rå seksualiteten (begge ting som mainstream-publikum er helt ukomfortable med). Mot slutten av filmen, i det minste i teateret vårt, hadde en mindre opprør startet, og du kunne føle deg i større skala regissør Vincenzo Natali’; s avblinkende, svart komisk forsiktighetsfortelling som går tapt i tidene. Likevel er det den typen ting som har & klassisk kult-klassiker ”; skrevet over det hele.

'Illusjonisten'
2010 var et urimelig godt år for animasjonsfilmer, mellom megablokkasjer som Dream Works Animation ’; s “; How to Train Your Dragon ”; og Pixar “; Toy Story 3 ”; til mindre fare som dette underheralded mesterverket fra “; Triplets of Belleville ”; regissør Sylvain Chomet. “;Illusjonisten”; startet livet som et manus av den franske tegneseriemesteren Jacques Tati, som skrev filmen som en måte å takle å forlate en datter i ung alder (en beslutning som hjemsøkte ham). Mange år senere ble manuset overlevert til Chomet, som bestemte seg for å gjøre det til hans & Belleville ”; oppfølging etter å ha fått sparken fra en Hollywood-film med stort budsjett (“; Tale of Desperaux ”;). Resultatet er en visuelt overveldende, følelsesmessig ødeleggende fortelling om en aldrende tryllekunstner og den unge jenta han blir venn med. Filmen er tilnærmet ordløs, men det betyr ikke at den vant ’; t knuste det jævla hjertet ditt.

“Hot Tub Time Machine”
Stumme, dumme morsomme komedier fikk virkelig skaftet i 2010 og annet enn “; MacGruber, ”; det var sannsynligvis ingen annen absurd dum, men likevel morsom komit som Steve Pink’; s “;Hot Tub Time Machine. ”; Selv om det ikke er på nivå med å si Judd Apatow-filmer (som uansett er mye mer moden), var nivået av latterlige latter ikke langt unna det som går ned i de fleste Adam McKay-filmer (og ærlig talt, mens vi likte & den andre; Gutter ”; vi lo mye hardere under ‘ Time Machine ’;). Kanskje var det det lattermildt brokete mannskapet til en rollebesetning i John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson og Rob Corddry, som for det meste er ugjenkjennelig og enda viktigere, uforsvarlig. For fortsatt tilbakestående, stumme når alle får ut dumhet, var det sannsynligvis mer latter per dollar enn noen annen helt tullete komedie i år. Og oh ja, Crispin Glovers como-rolle styrte.

“; MacGruber ”;
Hvis noen forventet eller antok at en stum SNL-skisse ville gi en morsom komedie, var det vel ikke spillelisten. Faktisk hadde vi det opprinnelig med i Dumbest-prosjektene som ble kunngjort i år. Selv om vi fremdeles ikke har mye tro på 'Rubiks kube', filmen, 'Smurfene' eller 'Candyland,' innrømmer vi at vi var døde feil om 'MacGruber.' Dessverre syntes kritikere og publikum å er enig i vår opprinnelige vurdering og den kom og gikk. Like morsom, om ikke mer enn Will Ferrells “The Other Guys” (som var i tannløs PG-13), “MacGruber” levert som en hard R som så Ryan Phillippe stikke en selleri stikke opp rumpa i navnet av latterlige latter. Val Kilmer gjorde en stor skurk, Will Forte ga MacGruber en viss viddfri dimensjon vi aldri hadde sett på showet og scenestjernen Kristin Wiig var på poeng som vanlig. Var 2010 dødsfallet til R-komedien? Vanskelig å si, men både dette og 'Hot Tub Time Machine' fortjente mye bedre.

Ærlig nevnelse: Antageligvis er noen av årets favorittfilmer grovt oversett, &mor; ”; “; Biutiful, og rdquo; “; I Am Love, ”; “; Valhalla Rising ”; og “; Dogtooth ”; er alle filmer som rutinemessig har blitt lagt merke til og eller ignorert i år, men de fleste av dem ligger tett på våre forskjellige beste av de 10 beste listene (du vil se noen av dem snart), så vi ekskluderte noen av dem her, men sjanser kan du ha savnet dem, og hvis du har det, må du endre denne statistikken. For en dypere titt på mange av disse undervurderte / undervurderte bildene, kan du se på våre favorittfilmer fra året så langt som ble skrevet i juni før de fleste av året store filmer ankom. Også generelt undervurdert var den argentinske kriminelle thrilleren “Hemmeligheten i øynene, 'Den utmerkede dokumentaren,'Henri-Georges Clouzots Inferno, ” Bruno Dumont'Minst provoserende (og derfor minst irriterende) religiøse drama,'Hadewijch fra Antwerpen”Og Ken Loach'Morsomt og inspirerende drama'Ser etter Eric. ”Listen vil selvfølgelig fortsette og fortsette. Følg med for mer dekning av beste av 2010 fra spillelisten. - Kevin Jagernauth, Drew Tayor, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere