7 må-se-filmer på New York Asian Film Festival 2018

Uheldigvis er dette landets beste årlige utstillingsvindu for ny asiatisk kino, New York Asian Film Festival tilbake med hevn, og Savage Seventeenth-utgaven kan være den beste ennå. Ikke bare er 2018-programmet et av største som NYAFF noen gang har satt sammen, men det er sannsynligvis også det mest varierte og omfattende, ettersom oppstillingen inkluderer 58 filmer i alle former og størrelser.



Fra den nest høyeste groveste blockbusteren i kinesisk historie til en malaysisk skrekkfilm som ble skutt i 2006 og utestengt til nå - fra en skikkelig biopikk om en japansk pornograf til et sosialt dramasett på Filippinene ’; underground rap community - NYAFF 2018-skifer er like variert som den er spennende.





Mens amerikanske publikummere vil måtte vente litt lenger på å få øynene opp for de siste Cannes-utbruddene som “; Burning, ”; “; Naskere, ”; og &ndquo; Long Day ’; s Journey into Night, ”; det er verdt å merke seg at mange - mest, faktisk - av disse NYAFF-filmene får kanskje aldri en ny sjanse til å vises i dette landet. Den nåværende situasjonen i markedet for tekstet billettpris er vanskelig, og mange spennende arbeid (særlig den typen som kan være for rart eller spesifikk til å oppnå internasjonal anerkjennelse) blir nektet en sjanse til å finne et publikum.



Mens nisjedistribusjonsantrekk som Well Go USA fortsetter å jobbe med å arbeide ved å gi ut noen asiatiske filmer bare uker etter deres internasjonale premiere (inkludert NYAFF 2018-filmer som “; Paradox &ogdquo; og Operation Red Sea ”;), og Netflix har begynt å fange noen av tingene som faller gjennom sprekkene, industriens nåværende tilstand har gjort festivaler som denne viktigere enn noen gang. I en tid der kunsten virker grenseløs, trenger du stadig oftere å sitte i et mørkt rom med en gjeng likesinnede søkere for å huske hvor mye som virkelig er der ute.

NYAFF 2018 finner sted fra 29. juni - 15. juli, og presenteres av The Film Society of Lincoln Center og Subway Cinema. Før du klikker over for billetter og ser på den komplette serien, kan du bla nedover for å se listen over de syv mest spennende filmene på årets fest.

“; Den dristige, den korrupte og den vakre ”;

“De dristige, de korrupte og de vakre”

Det er mye å like om Yang Ya-che ’; s spretne kriminaldrama om en hensynsløs taiwanesisk mafiosa og hennes to døtre (den ene en conniving femme fatale, og den andre en villedende uskyldig tenåring), men en av de beste tingene med “; De dristige, de korrupte og de vakre ”; er at den tilbyr en nyttig mal for hvordan du kan gjenopplive mannlige troper med kvinnelige karakterer.

poe dameron homofil

Dette er ikke en enkel nyinnspilling av en eksisterende historie som bare bytter ut menn for kvinner og håper på det beste; det er en lysende ny historie om bedrag og korrupsjon som tar et kjent miljø og klarer det fra grunnen av. Historien starter med en million ting du har sett før - inkludert drap, intriger og til og med en dash av “; Romeo og Juliet ”; - og moser dem sammen til en hissig og (noen ganger også) knyttet saga som føles som om den aldri kunne eksistere uten disse spesielle karakterene. Legg til mordereprestasjoner av Kara Hui, Wu Ke-xi og Vicky Chen, så har du en film så effektiv at noen stjerner vil kaste seg for en engelskspråklig nyinnspilling.

“;De dristige, de korrupte og de vakre”; skjermer på Walter Reade Theatre 5. juli kl 14:15.

“; Dynamite Graffiti ”;

“Dynamite Graffiti”

Det ville ikke være NYAFF uten et episk, nakenhetsfylt biobilde om en berømt pornograf. Regissør Tominaga Masanori (“; Sutekina Dynamite Scandal ”;) snur “; Dynamite Graffiti ”; inn i en seedy tur gjennom livet og tidene til Suei Akira, som overlevde en brennbar barndom for å bli en av moderne Japans mest beryktede utlevere av smut. Tominaga's film, som dekker hver vill vending i fagets (pågående) liv, tror ikke på private deler.

Det starter med et tilbakeblikk til tiden da Sueis mor brukte dynamitt for å begå dobbelt selvmord med kjæresten sin (hennes splattere rester gir filmen tittelen), og fortsetter derfra som den unge avvikeren - spilt av den stigende stjernen Emote Tasuku) - lander et redaksjon på “; Playboy ”; -esque “; New Self. ”; “; Design utsetter deg selv, ”; Suei hevder, og “; Dynamite Graffiti ”; gjør det bra med den ideen, ved å utvinne ikonoklastmagasinets erfaringer for et morsomt og avslørende portrett av en ukonvensjonell kunstner, så vel som den hedonistiske økonomien som formet talentene hans.

“;Dynamite Graffiti”; skjermer på Walter Reade Theatre 29. juni kl 18:30

“; Slutten av sommeren ”;

“Slutten av sommeren”

kjære hvite mennesker oppsummering

Det føles nesten som overkill at NYAFF har programmert “; End of Summer ”; å spille på en sommer fredag ​​ettermiddag, fordi det er akkurat den stemningen som trylles frem av Zhuo Quans solfylte og livlige familiedrama (selv om drama er en for aggressiv betegnelse for konflikten som driver denne milde lille filmen) . Sett under verdensmesterskapet i 1998 - og også i den grønne, frodige kinesiske regionen Jiangnan, som utseende som et kor av cikader lyder - “; slutten av sommeren ”; introduserer oss for en liten gutt som heter Gu Xiaoyang (Rong Zishan), som drømmer om å spille fotball. Akk, skolelærerens far (Zhang Songwen) nekter å la sønnen hengi seg til slike useriøse sysler, selv om den voksne unner seg useriøse sysler (hans midtlivskrise blomstrer til et knus på et nytt fakultetsmedlem) . Heldig for vår halvliter hovedperson, hans eldre bestefar (Ku Pao-ming) elsker også det vakre spillet, og er villig til å trene ham på tåpene.

Best likte som en fin aperitiff før en lang helg tilbrakte å glede seg over festivalens mørkere fare, “; End of Summer ”; tilbyr en mildere tilnærming til mange av de største bekymringene som griper samtidens kinesiske kino. Filmens avslappede tempo og relativt lave innsatser gjør at den kan få byfornyelse og forringelsen av kjernefamilien med et novokainpreg. Det er forbannende og søtt i like stor grad - en hyggelig ettermiddag på filmene, men ikke en naiv.

“;Slutten av sommeren”; skjermer på Walter Reade teater 6. juli klokka 15.45.

“; House of the Rising Sons ”;

“House of the Rising Sons”

Den mest fremdrivende filmen til en festival som er pakket til gjellene med actionfilmer, er Antony Chan musikkdrevne memoarer en elektrisk tur gjennom regissørens egen tid i det legendariske teen-idolbandet, The Wynners (som dannet i 1973, og opptrådte så sent som i 2014). Å brette seg ut som en hyperadrenalisert Hong Kong-riff på “; That Thing You Do!, ”; denne live-action-tegneserien av en film ricochets gjennom 40 år med rockehistorie, da den følger en løsstrikket mannskap av tenåringsforstyrrelser når de låser opp sine indre stjerner og raskt blir supernova.

denis villeneuve imdb

“; House of the Rising Sons ”; - en riff på The Animals ’; “; House of the Rising Sun, ”; åpningsakkordene som spilles omtrent en milliard ganger i denne filmen - går ut av porten som en rasende okser, og slutter ikke å gynge for den bedre delen av løpstiden. Det er klisjé som det kan være, men Chan personlige tilknytning til materialet (og den påtagelige elektriske brummen han kanaliserer ved å besøke disse øyeblikkene) selger deg på scener du allerede kjenner utenat. Ting blir litt desorienterende i andre omgang, når bandkameratene alle sprer seg i separate retninger og Chan nekter å bremse, men der er det alltid en flott sang eller en sakte kampscene ('allowfullscreen =' true '>

“Operasjon Rødehavet”

Den nest høyest opptjente filmen gjennom tidene på det kinesiske billettkontoret, Dante Lam ’; s operatiske blockbuster er viktig visning for alle som ønsker å forstå den slags opptog som selger utenlands. Fakturert som “; Kinas første moderne marinefilm ”; og presentert til minne om 90-årsjubileet for den kinesiske frigjøringshæren, er denne hypernasjonalistiske handlingsekstravaganza en del av G.I. Joe ”; og en del “; Black Hawk Down, ”; men det er alt i tjeneste til ære for Kinas kampstyrker.

En gripende prolog hjelper deg med å sette scenen og fullstendig løsne filmen fra virkeligheten, da medlemmer av Jiaolong Assault Team (egentlig SEAL Team Six) knipet et mannskap somaliske pirater fra et helikopter midt i havet. Derfra flytter handlingen til det fiktive (og høyst ustabile) Midtøsten-landet Yewaire, der Jialong-troppen får i oppgave å evakuere kinesiske borgere og designe en skitten bombe. En tilsynelatende uendelig gatekamp følger, full av en zillion eksplosjoner og all den semi-anstendige CG du noen gang kunne ønske deg. “; Operasjon Rødehavet ”; kan være litt for mye for alle som ikke går av med denne typen militære stillinger, men filmen byr også på et overbevisende glimt på en nær fremtid der Kina har erstattet Amerika som verdens politimenn. Dette er morgendagens Michael Bay-film.

“;Operasjon Rødehavet”; skjermer på Walter Reade Theatre 30. juni kl. 20:30.

“; Returen ”;

'Tilbakekomsten'

En av de aller beste og mest resonante filmene som spilles på årets festival, “; The Return ”; er en kjærkommen påminnelse om at NYAFF ikke bare handler om skolepike-zombier, yakuza-attentater og hektiske soft-core-komedier. Festen har alltid hedret de fulle emosjonelle (og kulturelle) spektrumene av hva disse nasjonale kinoene har å tilby, og avlingen i 2018 er full av mer kontemplative herligheter som “; tellere og rdquo; “; Midnattbuss, ”; og “; On Happiness Road. ”;

Men av disse slike filmene har Malene Chois debutfunksjon den beste sjansen for å finne et internasjonalt publikum. Sømløs blanding av dokumentar- og fiksjonsmodus til filmens sanne natur blir like unnvikende som for hovedpersonen, “; The Return ”; følger en koreanskfødt, nederlandsk oppvokst kvinne som heter Karoline (Karoline Sofie Lee) når hun reiser til Seoul på leting etter sin fødemor. Bor på et Seoul gjestehus med en håndfull andre fordrevne adopte som også leter etter sitt opprinnelige hjem, undersøker Karoline moralen i et system som skiller folk derfra de kom fra, og undersøker den grunnleggende naturen og fleksibiliteten til det som gjør oss til vi er.

kronikk 2 manus

Skutt som en stylet funksjon, men strukturert rundt tilfeldige møter som ser ut til å være funnet i stedet for overlagt, “; The Return ”; tvinger deg til å anta at du ser på en dokumentar som Karoline regisserer om seg selv - det er en antagelse at Choi leker med helt til slutt, siden den faktiske regissøren bruker en rekke overbevisende metatekstuelle enheter for å distansere seg fra henne egen erfaring. Vi får alle dra nytte av det perspektivet, mens filmen tiner inn i et gåtefullt, selvkonflikt og kraftfullt ærlig portrett av tilhørighet.

“;Tilbakekomsten”; skjermer på Walter Reade Theatre 7. juli ved 12:30

“; Wrath of Silence ”;

“Wrath of Silence”

Hot av sin stemningsfulle tittelen debut, “; Kisten i fjellet, ”; Xin Yukun leverer et dyster drapsmysteri som sementerer hans rykte som en av moderne Kinas mest spennende regissører. “; Wrath of Silence ”; finner Xin som bruker alvorlighetsgraden av en Denis Villeneuve-film (store “; Fanger ”; vibber her) til sosiale kriser i et Jia Zhangke-drama. Historien om en stum arbeider (Song Yang) som vender tilbake til sin avsidesliggende gruveby på jakt etter sin savnede sønn og befinner seg i en blodig kamp til døden med en dominerende forretningsmycon (“; A Touch of Sin & stjerne Jiang Wu) , er denne nådeløse tiltalepunktet for Kinas tillatte korrupsjon like skurrende en film som noen som noen gang har pustet forbi landets sensurer.

Enhver film kan gjøre en kjøtthøvel til et mordervåpen, men “; Wrath of Silence ”; er den typen krimssaga som våger å ødelegge med lammene som maskinen serverer. Unødvendig å si at Xin ikke sendte deg hjem og følte deg sulten.

“;Wrath of Silence”; skjermer på Walter Reade Theatre 9. juli 18:30



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere