De 8 beste filmene om sommeren 2019 - IndieWire kritikerundersøkelse

“Once Upon a Time in Hollywood”



Sony

Hver uke stiller IndieWire et spørsmål til et utvalg av filmkritikere og publiserer svarene på mandag. Med 'høst' -festivalene i gang denne uken, og priser sesongen derfor rett rundt hjørnet, viser ukens undersøkelse oversikten over sommeren som var.



Vi ba kritikere om å navngi sin favorittutgivelse av sommerfilmsesongen. Her er de åtte titlene som toppet listene sine:



“; Blindet av lyset ”;


Clint Worthington (@clintworthing), Konsekvens av lyd, Spolen



Hjertet mitt hører til så mange uventede funn i sommer - “John Wick Chapter 3”, “Midsommar”, “Booksmart” - men min sanne kjærlighet må være Gurinder Chadhas “Blinded By the Light.” Virkelig “Deep Impact” til “ I går ''s' Armageddon, '' Lys 'var en sprudlende frisk luft, en slags svimmel begynnelseshistorie som svømmer i sin egen glede og drar deg inn i omfavnelsen.

Historien om en andre generasjons pakistansk innvandrer som bodde i England i løpet av Thatcher-årene, 'Light' klarer å fange den sladrende følelsen av følelser perfekt sett av din nye favorittmusiker og få den til å forandre deg. Vi har alle hatt den følelsen av å være aktivert av et stykke musikk, den sangen eller albumet du spiller om og om igjen fordi låtskriveren slipper dine egne tanker ut av hodet og setter dem i takt. De ekstra kulturelle nyansene av å være en annengenerasjonsinnvandrer i et land som flørter med hvit nasjonalisme er overbevisende i seg selv, men Viveik Kalras strålende, iøynefallende sving når Javed føles så universell. Å se ham anstrenge for å gjøre filmen til en musikal av ren viljestyrke resulterte i noen av de mest gledelige øyeblikkene mine på kino i år. Og i et år der verden er både metaforisk og ganske bokstavelig talt i brann (woo ohh ohh), trenger jeg noen så lyse øyne og sprengte av lys som Javed for å vise meg veien.

“; Farvel ”;



Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812Filmreviews

I 2013, da Lulu Wangs elskede Nai-Nai (bestemor) fikk diagnosen lungekreft i trinn 4, forsømte familien å fortelle bestemoren. Ikke desto mindre dominerer hengivenhet denne historien som begynte fra lydbølgene i Dette amerikanske livet. Troskap til familie, land og kultur. Intens kjærlighet - argumenter og hodestøing - smittsom kjærlighet, latter og klemmer. Som et bord fullt av kinesiske kjøttpai og nudler, Wang ’; The Farewell ”; appetiser øynene våre og simmer sjelen.

Wang oppnår dette og mer med et varmt komisk preg. Jeg har sett “; The Farwell ”; tre ganger, og ingen scene tenner en matchende publikumsreaksjon. Mens en sekvens kan bli møtt med forbløffet stillhet fra seerne, som bryllupstalen, ønsker en annen publikum det samme øyeblikket velkommen med ledende latter. Og selv om historien til Wang er universell, er sorgen over å si farvel til en elsket, også den unikt kinesisk. Tales mest i Manderine, lyser filmen seg ut med et enormt rollebesetning, fra Tzi Ma (som spiller Wang ’; s fiktive far) til Hong Lu (Lille Nai Nai, regissøren ’; s virkelige grand tante).

Videre avgjør Awkwafina som spiller Billi, den fiktive representasjonen av regissøren delikat skiftene mellom drama og komedie i en breakout-forestilling. Mens Zhao Shuzhen (Nai Nai) pynter oppvisningene sine med milde gitter og kjærligheter. Deres ømme kjemi gjør familie til mer enn et 6-ord stoff. Det er et nødvendig bånd. I den nest siste scenen, et stille skudd, vinker Nai Nai mens Billi ser fra drosjens bakrute, fyller Wangs endelige sporingsramme - og demonstrerer perfekt hvorfor “; Farvel ”; er sommerens beste film. Fordi noen farvel ikke er festet til hjerterytmer, som noen minner ikke er ment for tårer.

Anne McCarthy (@annemitchmcc), BBC, Teen Vogue, Ms. Magazine

“The Farewell” fra regissør Lulu Wang blåste meg bort. Og ikke bare for den kunstneriske og dypt bevegende filmskapningen, men også for all innsatsen det tok for filmen å gjøre sin sakte og arbeidsløse reise til storskjerm. Som å publisere en bok, er å lage en film, oftere enn ikke, en notorisk treg prosess fra start til slutt. (Med så mange kokker på kjøkkenet, er det lite rom for et alternativ.) Etter mislykkede finansieringsforsøk og forskjellige blindveier, holdt Wang tro mot sin visjon og ga fra seg insisteringer fra andre om at filmen skulle være mer hvit, mer amerikansk, mer “ spenningsfylt. ”Hun laget historien hun ville fortelle, og verden er bedre for den. Jeg er glad for at hun hørte på seg selv. 'The Farewell' er en vakker gjengivelse av noe som skjedde i Wangs egen familie, som hun mente var for rart og uvanlig med en historie til ikke å dele. Jeg har aldri sett en film som denne. De hjerte-, humor- og globalt gjenkjennelige forholdskampene vi møter med de som bor under samme tak som oss, vil treffe deg på uventede måter. (Vev i lommen oppfordres sterkt.)

“; Late Night ”;



jessica brown findlay black mirror sesong 1

I Lai (@MediaversityRev), Mediaversity Reviews

Så mye som jeg mistenker at 'The Farewell' vil forbli favorittfilmen min til slutten av året, betyr sommer for meg å finne på noe morsomt og luftig. Nisha Ganatras 'Late Night' passer på regningen, med Emma Thompson som leverer nok en topp prestasjon i en rolle som kommenterer sexisme og aldersisme på arbeidsplassen. I mellomtiden gir Mindy Kalings lurte karakter og 'gjør det i (hvitt) Amerika' historien akkurat nok friskhet til å heve denne dramedien til å være minneverdig, om ikke helt kontroversiell. Men for en sommerflekk er lettere priser akkurat det jeg vil ha.

“; Luce ”;



Don Shanahan (@casablancadon), hver film har en leksjon, 25YL og Medium.com

Perkolerer som en kaustisk kjemisk reaksjon, ødelegger moralsk lek av 'Luce' brashly slike begrensninger av språk og samhandling mellom student og lærer. Ikke for å bli helt bibelsk, men intensiteten i denne filmen ville tenne på det godt slitte 1 Korinterne 11,11 vers av “; Da jeg var barn, snakket jeg som et barn, jeg tenkte som et barn, jeg resonnerte som et barn . Da jeg ble mann, ga jeg opp barnslige måter ”; i brann. For når du kommer til det tolvte verset der det står “; For nå ser vi svakt i et speil, men så ansikt til ansikt. Nå vet jeg delvis; så skal jeg vite det, selv som jeg har blitt kjent ”; du vil trenge hjelp med å bringe kjeven opp fra gulvet med denne filmen.

Anført av prisverdige forestillinger fra Kelvin Harrison, Jr. og Octavia Spencer, er gåtene som avsløres av den kraftige opptrappingen av manipulerende konfrontasjoner utrolige i “Luce. ” Gjennom det mesterlige mysteriet om sammenleggbare fasader skrevet av regissør Julius Onah og dramatiker / forfatter JC Lee av 'How to Get Away With Murder,' er det en feberlig forventning om hvem som kommer til å slå, hvem som kommer til å sprekke, hvem ’; kommer til å falle, og hvem kommer til å stige. Spenningen til stede er uforutsigbar og fengslende. Ingen film i sommer hadde meg mer engasjert og trollbundet på tvers av alle sansene enn denne.

“; St. Hans-rdquo;



David Ehrlich (@davidehrlich), IndieWire

Jeg snublet hardt for Ari Aster & Msommar, ”; og enda mer når jeg fikk sjansen til å synke ned i regissøren. En psykedelisk eventyr om de forskjellige måtene vi regner med døden og tilhørende traumer, Aster ’; s “; Arvelig ”; oppfølgingen er helt herlig fra marerittet om en åpning til sin blomsterrensing av en finale.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant

Normalt, når vi tenker på sommerfilmer, kommer de store blockbustersene til tankene. Valget mitt i sommer er imidlertid en indie. Faktisk er Ari Asters “Midsommar” ikke bare den beste filmen jeg så i sommer, den er den beste filmen jeg har sett så langt i år. Florence Pugh og Jack Reynor gir ekstraordinære forestillinger i en film som er visuelt nydelig og tematisk forstyrrende. Denne kom så dypt under huden min at jeg ikke sluttet å tenke på det siden jeg så det for to måneder siden. Noen skrekkfilmer skremmer deg mens du sitter i setet. Denne har noe av det, men den planter også mørke ideer i hodet ditt, hvis implikasjoner ikke kommer helt fram før du grubler på dem etterpå. 'Midsommar' er en metafor for dårlige forhold og måten folk noen ganger oppholder seg i dem, selv når bevisene er overveldende for at de skal forlate. De fleste av oss kan nok forholde seg til det.

Katey Stoetzel (@kateypretzel), The Young Folks

Marerittet om 'Midsommar' på dagtid vil for alltid være en fremtredende plassering sommeren 2019. Ikke bare ga det et fantastisk avbrekk fra nyinnspilling og oppfølgere, regisserte regissør Ari Aster som egentlig er en slasher-film til en opprivende utforskning av kulturell og personlig sorg. Den svenske kulten Dani befinner seg på besøk etter å ha lidd store tap gir både en flukt og en måte å gå videre på. Avhengig av hvordan du leser sluttscenen, der Dani hevner seg på kjæresten Christian og blir den nye May Queen, er filmen enten en inspirerende, om bittersøt, reise med selvaktualisering eller en foruroligende fortsettelse av sorgens sykliske natur . Uansett finner Asters andre utflukt mer å si om dytt og trekk av humor og mørke, og bevise at til tross for solen, er virkelighetens redsler fremdeles på dagtid.

“; Once Upon a Time i Hollywood ”;



Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, frilans

Tell meg på “; Once Upon a Time ... i Hollywood ”; tog. Jeg likte denne filmen da jeg så den første gang, men jo mer jeg har tenkt på den, jo mer er min takknemlighet vokst. Og jeg har hatt god mulighet til å tenke på det, fordi denne filmen aktivt oppmuntrer til diskusjon. I disse dager føles det roman å ha en sommerfilm som kan snakkes om som mer enn en serie med plotpunkter, så “; Hollywood ”; i feid gjennom sommerfilmsesongen som en kjølig bris. Som en skive-av-livet historie fra en alternativ virkelighet, “; Hollywood ’; s ”; klatringstempoet passer til lange varme ettermiddager, og dets reflekterende blikk fra enden av en æra føles innspilt i vårt øyeblikk midt i enda et skifte i underholdningsparadigmet. Tarantino ser tilbake, men han er ikke fast i fortiden. Hans drøm om en fortid uegnet av tragedie er også et håp om en fremtid full av løfter. Når alt kommer til alt, spiller Rick Dalton i filmene Tarantino elsker så mye, og til slutt finner han et sted for seg selv blant kinoens nye bølge av filmstjerner. “; Hollywood ”; feirer en svunnen tid så mye som den lengter etter en uventet fremtid, gravid med mulighet.

Aaron Neuwirth (AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, Out Now med Aaron og Abe

Jeg ser på to ytterpunkter når jeg tenker på den beste filmen som kommer i sommer. Det er den stille artfulness av den fantastiske 'Last Black Man in San Francisco,' et filmtone dikt. Så har du en film bygget for sommerpublikum, spesielt en kaiju-fan som meg selv, med 'Godzilla: King of the Monsters', som blant annet leverte en kamp Royale mellom massive monstre og en sjanse for meg å nevne “Godzilla” gunstig i en IndieWire-kritikerundersøkelse. Men egentlig var sommerens film Quentin Tarantinos 'Once Upon a Time ... In Hollywood.'

Som en stor tilhenger av de store svingene Tarantino tar for å sette sitt stempel på bransjen så ofte, var hans siste innsats et flott tilskudd til sommeren. Ikke mye galt med at publikum spretter rundt med noen få filmstjerner rundt i LA, under solen. Deres aktiviteter kan ha rettet seg mot personlige bekymringer over ethvert større hinder som best blir håndtert av Avengers (eller den tidløse X-Men, antar jeg), men spenningen forble. Her er en flick som satte søkelyset på å romantisere en bestemt epoke, betale ærbødighet til det filmskaperen så opp til, og det gjorde det hele med en luft av kul, matchet med hyppige latter og en håndfull spenning.

Mens innsiktsfulle kommentarer rundt visse valg fortsetter, var det mye annet for meg å også ta tak i når jeg kom frem til nye måter å glede meg over Tarantinos evne som filmskaper. Dette var spesielt tilfelle da han nedskiftet seg mot en mer spenstig funksjon, uten å gå glipp av en mulighet til å flytte historien i en annen retning og la oss glede oss over mange flotte spor fra 1969 i prosessen.

Lindsey Romain (@lindseyromain), Nerdist

Sommerens filmsesong hadde en tøff start, med en serie fryktelige live-action-remakes og kjedelige franchisetakster. Men den fikk sakte igjen fotfoten, med morsomme skrekkfrekvenser som gateway-oppføringen “Scary Stories to Tell in the Dark” og den opprørende “Ready or Not.” Men hvis jeg er ærlig mot meg selv, er sommerens film “ Once Upon a Time… I Hollywood, ”Quentin Tarantinos niende spillefilm og en av hans beste, en ømhjertet fabel om Tinseltown som jeg har elsket mer og mer på hver påfølgende rewatch. Samtalene rundt det var både opplysende og irriterende, men diskursen viste hvilket inntrykk det gjorde - på bedre eller verre. For meg definerte det sommeren min, og ga meg noe å glede meg over i det klimatiserte cineplexet, da magien med Tarantinos brash moviemaking tok meg til en annen verden.

Ethan Warren (@EthanRAWarren), Bright Wall / Dark Room

Kattene ”; traileren er den mest betydningsfulle filmen sommeren 2019. Uansett lengde, sier dette mirakuløse reklameskala mer om tilstanden til menneskehetens sjel - den marerittlige fantasienes kraft, usikkerheten i prestisjeproduksjonsverdier brukt til et aktivt frastøtende produkt - på 135 sekunder enn de innsamlede verkene til A24 noensinne kunne drømme.

(OK, fint, sommerens film er “; Once Upon a Time … i Hollywood, ”; men som jeg allerede har skrevet om den i stor lengde, og jeg ser for meg at en stor kontingent av denne undersøkelsen vil stemme på den måten Uansett klistrer jeg meg til “; Katter & traileren, den viktigste kulturelle gjenstanden for denne svette og absurde sommeren).

“; One Child Nation ”;



Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Dette har vært den verste sommeren for film siden Lumière-brødrene først snudde sveiven, og det er et tegn på store, alvorlige endringer i virksomheten, hvis ikke av kunsten (problemet er ikke - ennå - en av skapelsen men distribusjonen ). Selv om en flott film, 'The Dead Don't Die.' Har vært i bred utgivelse denne sesongen, åpnet den 14. juni. Ta ideen bokstavelig talt, filmer utgitt den 21. juni eller senere, er den beste 'One Child Nation' .”

beste joaquin phoenix filmer

“; Toy Story 4 ”;



Andrea Thompson, (@areelofonesown), A Reel Of One Own, The Young Folks, The Spool, Film Girl Film

“; Toy Story 4 ”; har ikke rett til å eksistere, enn si være så god som den er. En annen oppføring i en franchise som så ut til å pakke sammen pent, denne filmen skal ha føltes som en regummierte, en annen unnskyldning for å rive inn enda mer penger da Disney fortsatte å dominere industrien. Men “; Toy Story 4 ”; har faktisk ganske mye å si om å finne din plass i en verden som noen ganger ser ut til å ha mindre og mindre bruk for deg. Woodys krise er stort sett et tilfelle av hvit mannsangst, der hans favoriserte posisjon rystes av en ny status quo, en der hans beste tider virker bak ham, og andre skaper ut nye, mindre tradisjonelle stier. Likevel oppdager han at det fortsatt er et formål for ham, selv om man representerer en radikalt annen vei som tidligere var en kilde til frykt. I sin vakkert bittersøte konklusjon, “; Toy Story 4 ”; talsmenn tilpasser seg og er du i nåtiden uten å la fortiden definere deg, enten det var en kilde til lykke eller tragedie. Når det er sagt, her håper Pixar lar en god ting gå ut på en høy tone og ødelegger ikke den beste kinoen ved å legge til en unødvendig epilog.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere