9 uforglemmelige kreasjoner fra sinnet i Guillermo del Toro

The Faun, 'Pan's Labyrinth' (2006)

Del Toros mesterverk fra 2006 har en overfylt samling av minneverdige skapninger, ingen mer tvetydig slående som Faun. Med kald grå hud, de djevelske hornene til en geit og en kropp laget av mose, vinstokker og trær, er Faun (spilt av mangeårige skapningssamarbeidspartner Doug Jones) en truende utformet skapning. Når han navigerer i hovedpersonen Ofelia gjennom en serie med tre oppgaver, forblir det alltid tvetydig om han leder henne til eventyrets skjebne eller bortgang. Faunen virker på en gang øm og kald, pålitelig og forræderlig, og motivene hans forblir like lokkende bekymringsfulle og fortryllende som Rumpelstiltskins.



The Pale Man, 'Pan's Labyrinth' (2006)

Faun tjener kanskje et viktigere narrativt formål i 'Pan's Labyrinth', men filmens landemerkevering er uten tvil den slimete, slappe Pale Man, nok en gang spilt av Doug Jones. Vesenet gjør sannsynligvis ikke mye - han bare fisser og suser mens han sakte jager Ofelia gjennom kammeret sitt - men hans uhyggelige fysiske og uforglemmelige plassering av øyebollene i midten av håndflatene skaper et monster rett ut av de mørkeste fablene. Del Toro gjør mye i Pale Man-scenen for å øke spenningen - og skaper en tikkende klokke, langsomt ertende for at alt kommer til å gå sørover - og hans retning går milevis med å løfte Pale Man til panteonet til del Toro-monstre.

Den som sukker, “Djevelens ryggrad” (2001)

[/ iw-photo] I del Toros ofte forferdelige tidsalderhistorie befinner den nylig foreldreløse Carlos seg på et nysgjerrig barnehjem som er befolket av voksne hvis motiver er like lastet som den udonerte bomben som ligger i sentrum av gårdsplassen. Før han klarer å bosette seg i, blir Carlos plaget av “; den som sukker, ”; en spøkelsesaktig gutt hvis sykt hvite hode er dekket av flassende sprekker og haloert i en sky av flytende blod. Han ser tragisk fanget i øyeblikket av sin død: Fortsatt innhyllet av en usynlig virvel med såret på toppen av hodet som fortsatt lekker væske. Selv om det absolutt er skremmende, med den grånende huden og øynene, er det vanskelig å være for redd for et barn som ser mindre ut som et skummelt spekter og mer som en lang vannet og skadet porselensfigur. Del Toros barnespøkelse er langt mer tragisk enn skremmende, en foruroligende fremstilling av krigens voldsomme effekter og et uhyggelig bilde av uskyld tapt.

thunder bay podcast

Ancient Bug Device, “Cronos” (1993)

Denne enheten fra del Toros første funksjon “Cronos” er ikke teknisk sett et monster, men en animert, overnaturlig enhet som regissøren skapte som et nytt og innovativt opphav til vampyrmytene. Når den er aktivert, festes den gyldne insektformede enheten på holderen, trekker blod og forvandler den til en sammenblanding av seg selv før du slipper taket. Denne alkymiske filtreringsprosessen gir brukeren evig liv på bekostning av å utvikle en vanedannende smak for menneskeblod. Del Toro inkluderer et utrolig skudd av enhetens indre virkning, med gyldent mekanisk urverk og ett mystisk insekt fanget inne i enheten som fungerer som et filter. Del Toro ønsket opprinnelig å ta skuddet med en miniatyr, men fant det lettere å bare lage en storstilt versjon av enhetens mekanikk. Dette formidler en følelse av at enheten er mye større innenfra enn utenfra, noe som øker den uhyggelige, overnaturlige kvaliteten. Del Toro gjør en mekanisk figur til noe som føles levende, kraftig og ondskapsfull.

Vampyrer, “Blade II” (2002)

Den stilige og intenst morsomme del Toro-regisserte “Blade 2” finner Blade mot en ny skurk: The Reapers; en ny vampyrras med så mye blodlyst at de truer med å sende vampyren og den menneskelige befolkningen til utryddelse. For å redde menneskeheten, må Blade sette seg i liga med de aller vampyrene han er blitt sverget til å drepe i et forsøk på å overleve. Ikke din vampyr for moren din, disse blodsugende frikene har grøftet tradisjonelle hoggtenner til fordel for et sett med unhinging kjever som skreller fra hverandre i sømmen for å avsløre tre (telle ‘ em!) Store sett med hoggormer og en mangetannet , parasittisk munn i sentrum. Hvis tanken på å bli overdrevet ikke lurer deg nok, sørger del Toro for at det våte, slyngende kjøttet og dirrende tenner får deg til å løpe for livet ditt, eller i det minste for døren.

Tooth Fairies, “Don’t Be Rough of the Dark” (2010)

Del Toro dirigerte ikke 'Don ’; t Be Angraid of the Dark,' men han skrev pent manuset og er ansvarlig for den ondskapsfulle, skremmende 'tannfeen.' Mens regissør og tegneseriekunstner Troy Nixey absolutt hadde en hånd i å bringe de forferdelige nissen til livet, del Toros varemerkeblanding av okkult skrekk og traumer fra barndommen manifesterer seg også her. I den laget-for-TV-filmen fra 1973 frigjøres nisseveringene av en nysgjerrig nygift som flytter inn i et viktoriansk herskapshus. Ved å legge til et barn i blandingen for sin nyinnspilling i 2010, og ved å gi monstrene en bisarr sult etter menneskelige tenner, tilfører del Toro historien med en frykt som livnærer seg fra våre kollektive barndomsopplevelser. Hva om de imaginære skapningene vi utgjorde som barn var mer ondsinnede enn magiske> Leatherback, “Pacific Rim” (2013)

Mens “Pacific Rim” fra 2013 er full av de episke reptilierdyrene kjent som kaiju, skiller man seg fra publikum: Leatherback. Monsteret er ikke den første kaiju som den gigantiske robot-jaegeren kjemper, og den er heller ikke den siste, men i Leatherback klarer del Toro å hylle det mest originale kaiju, klassiske japanske filmmonstre. Like store deler Godzilla og Gamera, med litt King Kong kastet inn for godt mål, klarer del Toro også et mer demonisk, vitenskapelig plausibelt design, noe som gjør Leatherback mer imponerende og skremmende enn Godzilla-dukkene som gikk foran ham. I “Pacific Rim” er del Toro på sitt fanboy-beste når han skal tegne et monster som raser bare forfedrene, mens han tilfører litt av regissørens egen originale teft.

sigøyner netflix trailer

Cockroach Monster, “Mimic” (1997)

Selv om det absolutt ikke kommer fra en av Del Toros beste filmer, er Judas Bug fra 'Mimic' likevel en grusom skrekkopprettelse. 'Mimic', del Toros andre funksjon, er en film som lever i skygger, og det samme gjør monsteret, som bare synliggjøres i korte øyeblikk. Som ethvert godt monster er det skumlere når det er usett enn når det blir sett. Det er en klassisk skapelse av vitenskapelig hubris, en rovvilt designet for å jakte på kakerlakker som raser ut av kontroll og begynner å etterligne sine menneskelige rovdyr. I sin fulle visuelle form lider Judas Bug av visuelt daterte dataeffekter, men i sin design er det en klassisk B-filmskaping, en grotesk blanding av menneske og insekt. Ser enda bedre ut enn selve monsteret, er det fremmede utseende eggesekker og kadaveret til en død bug som hovedpersonene undersøker, begge viscerale masser med geop som nesten utstråler stank gjennom skjermen. Som en tidlig kreativitet er ikke Judas Bug hans beste, men det er en flott moderne tolkning av tidlige B-filmmonstre.

Mr. Wink, 'Hellboy II: The Golden Army' (2008)

Bygget som en tank og navngitt som en bamse, er Mr. Wink en hulking syv fot høy troll med bygging og ansikt til en gorilla og tusks av et villsvin, skapt av del Toro for å være de kjedelige, men lojale håndlangere for villianen , Prince Nuada. Wink er klønete og uhyrlig sammenlignet med sin mester den lita og elegante Nuada, og gjør opp for det han mangler i finesse med brute styrke. Valget av hans våpen er en mekanisk hånd som han kan skyte bort og huske fra en kjede festet til armen, eller som kan krype edderkopplignende tilbake til eieren. Blink er bemerkelsesverdig fordi det er en veldig praktisk effekt, og står 7 &5; med en utrolig uttrykksfull animatronisk maske. Med sin håndgripelige vekt og styrke er Wink en ekte match for den rockestabile Hellboy, men der er nok nyanse i uttrykkene til at seeren i sine siste øyeblikk finner sympati for en enkel skapning pakket inn i et rot utover sin egen skala.

Dødsengelen, “Hellboy II: The Golden Army” (2008)

Dødsengelen vises bare kort i filmen, men han dukker opp ved en viktig korsvei. En del av Hellboy-mytologien er at mens Hellboy tjener til å beskytte menneskeheten, vil han til slutt føre til dens ødeleggelse, og på et tidspunkt i filmen der Hellboy er i nærheten av døden ser det ut til at engelen tilbyr et valg: Redd ham eller la ham dø. Dødsengelen minner om del Toros tidligere kreasjoner fra “Pan & Labs,” the Faun and the Pale Man, ikke minst fordi alle tre er spilt av Doug Jones. Dødsengelen er skjelett og gotisk med to sett med svarte vinger som kommer ut fra en sprukket kappe, og formidler en imponerende tilstedeværelse som gir vekt på hans moralske valg, samtidig som hans pustende stemme og sprø bevegelser antyder en gammel skrøpelighet. I likhet med den bleke mannen, mangler han øyne der de skal være, og den øverste halvdelen av ansiktet hans erstattes av en benete tallerken mens dusinvis av reptilianøyer pryder vingene hans. Selv om han ikke er på skjermen så forlater dødens engel et varig inntrykk.

LES MER: De 5 beste filmene fra Guillermo del Toro



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere