Abbas Kiarostami snakker om 'Taste of Cherry'

Abbas Kiarostami snakker om 'Taste of Cherry'

eufori hbo trailer



av Anthony Kaufman


I en tid der Iran åpner for mer kulturell utveksling, ser det ut til
mer enn tilfeldig den kjente iranske filmskaperen, Abbas Kiarostami
turnerer i USA for å publisere sin vinnende film fra Cannes Palme d’Or,
'Taste of Cherry,' hans andre som kom til dette landet med offisiell
fordeling. Men Kiarostami insisterer på at hans tur til USA var
planlagt to år før og legger til, “Folk i land er som
barn. Mens foreldrene deres kjemper, etablerer de fortsatt
forhold. Selv om de er barn fra forskjellige husholdninger,
de har fortsatt et forhold. ”

“Taste of Cherry” er en enkel og dyptgripende film om en mann som kjører
gjennom støvete fjellsider og byggeplasser og leter etter en mann
for å hjelpe ham å begå selvmord. Selv om filmen kommer fra et sted hvor
de fleste amerikanere tenker bare på gisler og Khomeni, det overskrider det
landet, og skaper en universell historie som publikum over hele verden har følt
i sjelene deres. Og med en konklusjon som bare vrir tankene inni deg
ut er filmen kanskje den mest risikotakende å spille i USA siden
Kiarostami-fan, Jean-Luc Godard kom hit for nesten 40 år siden.

Indiewire: Kan folk lage filmer i Iran uten regjeringen? Kan
de bare skaffer seg et kamera og begynner å samle pengene?

Abbas Kiarostami: Nei, det kan ikke gjøres i Iran. Før valget av
President Hatami, det var flere begrensninger, og det var vanskeligere
for at en regissør skal starte en film. Men begrensningene har vært
innskrenket og har blitt redusert akkurat nå, og det er bedre
miljø for filmskaping.

iW: Vil du ta æren for noe av det?

Kiarostami: Nei, det er ikke relatert. Det var bare presset som var
var i ferd med å koke over, og de måtte gjøre noe.

iW: I en artikkel av Godfrey Cheshire forklarer han teknikken du bruker
når du filmer samtalene i bilen, at ingen av skuespillerne i
filmen møtte hverandre, og det var alltid du satt overfor dem og
snakker med dem. Hvordan fungerte disse scenene? Improviserte du?

Kiarostami: Ja og nei. Jeg skriver hver linje først fordi det gir meg
selvtillit når jeg skal ta en scene. Men det er ikke noe
Jeg er forpliktet til. Jeg går med et åpent sinn. Jeg er villig til å endre
linjer om nødvendig. Hvis jeg en dag føler meg forpliktet til at jeg må skyte
hva som er i skriptet mitt allerede, enn det kan være en kjedelig dag for
meg.

iW: Den unge soldaten du snakker med er spesielt ekte og spontan.
Han er tydeligvis ikke en skuespiller, hvordan fant du ham og fremkalte slik
svar fra ham?

Kiarostami: Opprinnelig dukket den fyren opp i et av de tidligere skuddene
av filmen der det er noen ungdommer som melder seg til å gjøre noen
arbeid. Det var der vi fant ham og likte ham for den delen av
soldat. Men det interessante med soldaten er gjennom hele
fotografering av filmen, han trodde ikke vi skulle skyte den virkelige filmen
så han fortsatte å spørre ham: 'Når skal vi lage filmen?' Fordi jeg
satt overfor ham og snakket med ham. Kameraet var montert på
siden av bilen, og det var en nøkkel på rattet som jeg
brukte både for å starte lyden og kameraet. Siden det alltid var
Jeg kjørte og snakket med dem, dette fikk soldaten til å tro at den ikke var det
virkelig delen. Han ventet på at vi skulle gi ham en pistol og spørre ham
å drepe noen eller bli drept av noen. Han spurte oss stadig: “Hva er det?
din virksomhet med meg, hvorfor forteller du meg ikke hva min del er? ”

Uansett hvilken reaksjon du ser fra ham er en sann reaksjon. Inkludert når jeg
sa ikke hva vi ville at han skulle gjøre. Inkludert en gang der
i dashbordet på bilen, sa jeg til ham, “Kan du gi meg en eske med
sjokolade fra dashbaorden, ”og det var en kniv der inne med noen
granateplejuice på den, så han trodde vi hadde drept noen - så det
var hvordan vi fikk den typen forferdelige reaksjoner du ser fra ham i
film.

Innenfor stilen jeg bruker, er det egentlig ingen andre måter å gjøre det fordi
kan du ikke koble to ikke-skuespillere sammen. Hvis du gjør det, kan de ikke gjøre det
handling. De kan ikke gjøre scenen. Så det var derfor jeg brukte meg selv.

iW: Kan du snakke om plasseringen av filmen? Jeg vet at disse
karrige åssider med et ensomt tre er veldig viktige i arbeidet ditt. Hvorfor
disse gjentagende bildene?

Kiarostami: Jeg kan ikke fortelle deg hvorfor jeg er tiltrukket av den typen
steder, til den typen ensomme trær som du nevnte, men jeg er enig
med deg at jeg er veldig tiltrukket av dem. Jeg har skutt ensomme trær
de siste tjue årene. Kanskje er det treet som inviterer meg til
ta et bilde av det.

iW: Og hva med bruken av konstruksjonssidene? [Mitt intervju
partner, en forfatter fra Boston Phoenix, sammenlikner disse nettstedene med veien
Roma ble avbildet av noen av de italienske neorealistene.]

Kiarostami: Jeg lette etter et sted der typen fremmede
som du ser i filmen kunne ha en meningsfull og logisk tilstedeværelse.
Hvis jeg skulle dra til en avsidesliggende ørken, ville det ikke være noen grunn for dem å gjøre det
vær der. I en by, i et urbant miljø, kunne han ikke ha
type kommunikasjon og interaksjon med disse menneskene, så jeg måtte bruke
et sted der det var en grunn for disse menneskene til å komme
sammen. Men det viktigste motivet i det miljøet var støvet
selv måtte støvet være dominerende for alt.

iW: Og hadde folk som Rosselini innflytelse på deg?

Kiarostami: Jeg husker da jeg var et mer inntrykkbart publikum
medlem, jeg fikk inspirasjon fra de neorealistiske filmskaperne. Men
likheten du ser med Neorealist-filmene skyldes Neorealisme
hadde å gjøre med Italia etter krigen og her i Iran ser du en situasjon
som igjen er en by etter en krig, en 8 år gammel krig. Og det er mer
de sosiale forholdene og de menneskelige elementene som minner deg om
Neorealistisk film enn de stilistiske.

iW: Avslutningen av filmen skaper en voldsom reaksjon. Mine forventninger
ble fullstendig dratt ut fra meg. Det er en stor risiko, det må være en stor
risikere selv for en iransk film. Kan du diskutere denne risikoen?

Kiarostami: Det er som om du snakker for meg. Fordi jeg følte det nøyaktige
samme måten. En natt, da jeg tenkte slutten, trodde jeg dette
var en enorm vri til slutt. Jeg var ikke helt komfortabel med det og
hele natten, og da jeg våknet om morgenen, tenkte jeg det
dette var en veldig stor risiko, men det var en risiko verdt å ta. Selv når jeg
har folk kranglet om avslutningen av filmen, jeg liker den fordi den
betyr at filmen ikke er slutt. Jeg bryr meg ikke om det møter noen menneskers
forventninger eller er i strid med disse forventningene, men det faktum at
filmen har et liv i hodet og de tenker på det - det er det
Hva jeg liker. Det skaper litt energi i betrakterens sinn. Og
noen ganger tror jeg at den slags energi er viktigere enn mennesker
bli enige om hva de ser eller liker det de ser.

beste bilde nominerte 2008

['Taste of Cherry' blir distribuert av Zeitgeist og åpner i morgen
på utvalgte teatre.]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere