Adam Driver og Alba Rohrwacher på mareritt ‘Hungry Hearts’ og hvorfor ‘Star Wars’ føles indie

LES MER: De 12 India å se på VOD i mai: ‘Maggie,‘ Good Kill ’og mer



Da Adam Driver og Alba Rohrwacher hver tok hjem de beste skuespillerpremiene på filmfestivalen i Venezia i 2014, snudde hodene i bransjen. Det er en sjelden anledning at medstjerner leverer like engasjerte og minneverdige forestillinger i en stort sett under-radar-film.

I Saverio Costanzos 'Hungry Hearts' er Driver og Rohrwacher Jude og Mina, et par hvis romantikk gir en mareritt virkelighet. De møtes søte i den første scenen, en åtte minutter lang komisk langtime hvor de er fanget på et restaurantbad og tar fatt på et vanvittig og altoppslukende kjærlighetsforhold. Til å begynne med spiller 'Hungry Hearts' som en kjent sære kjærlighetshistorie. Men Saverio kaster en skiftenøkkel i forventningene dine. Mina, som har en intens mistillit mot medisinsk fagpersonell, begynner å nekte behandling for sitt nyfødte barn. Når hennes paranoia eskalerer til psykose, blir paret så diametralt motarbeidet at de andre forvandles til et monster.



'Hungry Hearts' er en dristig psykologisk thriller som minner om 'Rosemary's Baby', ved svinger som er irriterende, urolig, klaustrofobisk og dypt urovekkende. Det er på en gang en sterk påminnelse om kjærlighetens destruktive kraft og en kulturell obduksjon av avvisning av moderne vitenskap. Driver utvider rekkevidden til et dypt dramatisk territorium med en rolle som presser ham til ytterligheter, mens Rohrwacher bringer nyanse til en karakter som det er vanskelig å innle seg med. Indiewire satte seg sammen med skuespillerne for å diskutere sine roller i det som til syvende og sist er en utfordrende filmopplevelse.



Filmen åpner med en strålende improvisert scene der karakterene er innelåst på et bad sammen. Hvordan var det å skyte en lang tid åtte minutter på et klaustrofobisk rom? Adam Driver: Jeg føler ikke at du får den muligheten mange ganger, i film eller TV. Det tok også to dager, bare fordi det var en vanskelig scene å få rett. Det var mange nivåer å finne. Fordi det hele var i ett, og vi var veldig opptatt av å gjøre det på den måten, og det var åpningen av filmen, det var noe vi ønsket å gjøre riktig. Den trusselen om at det kunne gå veldig galt var …. Jeg har det bra. Det var en god måte å starte en film på. Alba Rohrwacher: Vi skjøt scenen sist. Det var det siste vi gjorde. Det var veldig viktig for rytmen. Det er morsomt, men scenen sier mye om filmen. Vi er på et lite sted, fast, og det er en lukt som oppstår fra kroppen. Jude og Mina, de venter på noen som kan redde dem utenfra. Så det er noe veldig lett, men samtidig kan det være veldig mørkt i et annet perspektiv. Helt sikkert. Det portends parets skjebne. Hva tiltrakk deg innledningsvis til prosjektet? Sjåfør: Alba var virkelig en av de beste skuespillerne jeg har sett. Det var liksom det. Jeg syntes manuset var veldig uforutsigbart. To mennesker ble slags dyr omgjort til noe de ’; d begge opprettet virket veldig interessant for meg. Rohrwacher: Ja, manuset var veldig presist, og de to karakterene er veldig levende, også på siden. Og jeg kjenner Saverio Costanzo fordi vi gjorde en film sammen. Jeg kunne tenke meg hva slags opplevelse filmen ville være. Adam var også den typen skuespiller Costanzo var ute etter. Og jeg kan forstå hvorfor. Filmen skjedde på grunn av Adam. Hva var unikt med å oppleve disse rollene '>

samuel l jackson morfucker
Hvordan taklet du toneskiftet, fra første akt til sekund, da filmen begynner å bli til en 'Rosemary ’; s Baby' -tisk thriller? Sjåfør: På grunn av måten Saverio skjøt på og omstendighetene han satte opp, føltes det som en flytende ting for oss. For meg gjorde det det. Rohrwacher: Det er tegnene i øynene til Saverio som endret seg. Det ble et mareritt. Sjåfør: Ja, han forandret hvordan vi så på den, og det er det som er interessant med denne filmen. Hvordan er hvert av forholdene dine i forhold til indiefilmscenen? Det er klart, Adam, du er ikke fremmed for det. Du har jobbet med Noah Baumbach og med 'Jenter.' Og Alba, du jobber mest i det europeiske filmrommet. Rohrwacher: For meg er historien om filmen viktigst, og ofte er de beste historiene i uavhengig film. Sjåfør: Jeg føler at jeg har klart å jobbe med ting som er større, som er mindre. Jeg tror folk er villige til å ta mer risiko for en indiefilm, om karakter osv. &Hellip; men samtidig, når jeg jobber med prosjekter som er vesentlig større, på en måte de føler seg små. Selv om catering er langt bedre, og vi faktisk har noen som skyter med ekte film …. Budsjettene er større, men historien føles fortsatt liten, som en indiefilm. Å bryte det ned i øyeblikk - hvordan får du karakterene til å føle deg så ekte som mulig? På det tidspunktet betyr ikke størrelsen på [filmen] veldig viktig. Rohrwacher: Hva som er viktig er å opprettholde integriteten til historien, karakteren, og filmen, selv om det er en stor produksjon, vet du? Og du kan gjøre det. Det jeg leter etter er regissøren, historien, at det alltid er i live. Sjåfør: Da jeg fortsatt var på skolen eller da jeg var tenåring hadde jeg veldig sterke meninger om, åh, Hollywood fuckin 'suger og er forferdelig. Når du er tenåring, ser du på indiefilmer som den eneste muligheten til å være fri. Men jeg tror det er mulig å være fri i en stor produksjon. Det er øyet til regissøren og skuespilleren og historien …. Også uten å gjøre det dyrebart. Som hvem som sier at du ikke kan lære det samme fra, uh - Fra 'Star Wars' kontra 'Hungry Hearts.' Sjåfør: Rett, riktig. Vel, 'Star Wars' startet som en indiefilm med mye penger. Med JJ Abrams var det ikke effekter, og hvordan hadde vi tenkt å selge det. Det var historie og karakter fra begynnelsen.

LES MER: De 11 India å se på VOD i juni



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere