Et intervju med Darren Aronofsky og Sean Gullette fra ‘Pi

Artisan Ent / REX / Shutterstock

Med en stående ovasjon etter deres andre screening og industrielektrisitet rundt dette metafysiske portrettet av menneskets natur og numerologi, er “Pi” en av de mer omtalte filmene i årets dramatiske konkurranse på Sundance. Inspirert av den japanske surrealistiske, sci-fi-filmen “; Tetsuo ”; og påvirket av Rod Serling & Twilight Zone ”; og Frank Miller ’; s tegneserie “; Sin City, ”; skribent-direktør Aronofsky, en Harvard og deretter AFI-grad, kom til Sundance for to år siden “; veldig tapt, ”; men kommer nå tilbake med denne visuelt lokkende, paranoiac flick.

Mer enn bare en konstant 3.14 for å finne omkretsen av en sirkel, er 'pi' en filmopplevelse som følger Maximillian Cohen, en undertrykt, ung matematiker, som søker etter et tallmønster i aksjemarkedets kaos. Med “; tilbud på bordet, ”; Aronofsky er sikker på at filmen vil bli distribuert, og det vil være et selskap som ønsker å gjøre forretninger med meg. Det kommer til å være et selskap som lager filmer. Jeg er klar til å gå. ”; Han forsikrer meg, “; Vi får teater. ”; Med Sundance mer enn halvveis gjennom, ser vi sannsynligvis veldig snart.



Darren Aronofsky: Ideen bak “; pi ”; var å lage en fullstendig subjektiv film - noe som betyr å aldri kutte bort de skurkene som går 'Vi kommer til å kontrollere aksjemarkedet', så vi utarbeidet alle disse falske reglene, meg og DP, Matty Libatique, så vi kan bare skyte over Seans skulder, slik at vi er i Seans historie. Vi kan skyte de andre skuespillerne nesten P.O.V., nesten rett på, men Sean ble nesten alltid skutt i profil, så han var mer et objektiv og publikum så synspunktet sitt mer subjektivt. Det var intensjonen, i det minste, vi prøvde å holde oss til det fra musikken til belysningen. . . Den ene tingen vi fikk ut av American Film Institute var Art of the Story. Jeg hadde en flott lærer der Stuart Rosenberg, som gjorde “Cool Hand Luke” og noen av de originale Twilight Zones. Og Rod Serling er helt klart skytshelgen for filmen. Så Art of the Story, var i utgangspunktet et skudd, og det betyr ikke noe dritt med mindre det er inspirert av historien. Fordi vi prøvde å være subjektiv, prøvde vi hver eneste lille gimmick vi gjorde å ha en grunn til.

james marsden 2019

indieWIRE: Men temaene du har å gjøre med er ikke akkurat filmatiske. Du tar visse filosofiske, epistemologiske spørsmål i denne filmen, og jeg vil tro det hadde vært en hard selger, men det ser ut til å ha vært vellykket.

Aronofsky: Jeg tror vi prøvde å visualisere det så mye som mulig og prøvde å ikke gjøre det esoterisk. Det virker som om folk svarer at de får det. Folk som hater matematikk er som 'det er ikke en matematikkfilm, det er en mystisk film.' Det er popmatematikk, egentlig kjøpte alle 'Chaos', den kaosboka som alle først de tre første sidene og så ble det en dørstopp eller noe . Det er hva filmen er. Det er som de tre første sidene i de kule matte-bøkene.

Sean Gullette: Det er også et karakterstykke. Det er lag. Det er Kabbahl-laget, det er nummerteorielaget, det er mystikklaget, men under alt det er det et lag med den ensomme, fremmedgjorte karakteren. . .

Aronofsky: Den gale forskeren, Faust-historien. . .

Gullette: Det er kunnskapslaget også. Men jeg tror at det nederste laget er en virkelig følelsesmessig karakter - en ensom fyr som tror at hvis han oppdager dette, vil den fikse alt som er galt med det triste livet hans.

iW: Det er også det engasjerende visuelle elementet. Selv om du ikke følger teorien eller ikke kommer inn i karakteren, svarer du visuelt på det svart-hvitt-fotografiet.

Aronofsky: Matty var modig nok til å ta på seg Reversal-filmen, som mange av oss har skutt på filmskolen, og dets svart-hvite Reversal, ekstremt harde filmbeholdning å avsløre. Vi ønsket ikke at det skulle ende opp som 'Clerks' og være grå. Vi ønsket at den skulle være svart eller hvit. Vi ble inspirert av “Sin City” av Frank Miller - han gjør bare hvite riper i svart blekk. Matty var en mester i eksponering. . . Jeg kan ikke si deg, vi testet tre hundre meter. Det er alt vi hadde råd til. Tre hundre fot 16mm test, på en Bolex, som er absurd. Vi skjøt det meste på en Aaton. Men da, Matty spikret det bare, det skjedde en viss feilsøking, men jeg vil si at 90% av eksponeringene hans ble spikret, noe som er overrasket. Som på papir skyter han avisen på Reversal og for å få den svarte svarte og den hvite hvite, mener jeg, hvis det er utenfor en halv stopp, er det ubrukelig.

iW: Gjorde du mye etterproduksjonslyd?

Aronofsky: Enormt beløp. Jeg tror mange uavhengige filmer mislykkes på grunn av dårlig lyd. Endelig begynner det å komme seg rundt. For hvis du ikke bruker pengene på lyd, selv om det er en flott film, mangler det noe, er det denne rare klaustrofobien, og jeg tror ikke publikum vet hva det er, men det er noe galt. . .

iW: Vel, du kan ikke høre.

Aronofsky: Vi var veldig, veldig detaljerte. Vi visste at vi hadde veldig abstrakte bilder, og den eneste måten å få publikum inn på var virkelig laglyder. Vi hadde denne utrolige komponisten, Clint Mansell, fra dette bandet som heter Pop Will Eat Itself, og de delte opp, han har vært rundt, dvaler kreativ energi bare for å bygge, og det bare sprengte på skjermen for oss. Han skrev 70 minutter med original musikk for oss. Resten av lydsporet ble fylt ut av en Who’s Who av elektronisk musikk fra Orbital til Electric Sky Church. Og lyddesignet ble gjort av denne karen som heter Brian Emrich, som er bassist for Fetus og Brian er gode venner med Clint, så de klarte å samarbeide om de hodepinescenene, utveksle lyder, så landskapene, lyddesignen og partituret kunne sammenflett.

iW: Det er ingen enkel film. Det er en dristig, modig film. Mange mennesker lager fremdeles klisjeformelier. . .

Aronofsky: Det flotte med Sundance er at jeg kom hit for to år siden. Veldig tapt. Jeg hadde prøvd å sette opp en film i New York i lang tid. Det er bare for stort for meg. Du kan forestille deg hva “; pi ”; så ut som på papir. Jeg kom til Sundance og jeg så virkelig filmene de priste var virkelig gode filmer laget av regissører som virkelig gjorde filmene sine. Her er disse dårlig-assene som gikk ut, laget ut sine egne prosjekter og Sundance berømmer dem, og du vet hva, hvis du drar ut, gjør du det du vil gjøre, hvis du ikke er en copycat og du bare gjør det, blir du gjenkjent. Det er den eneste måten å gjøre det godt på.

woody allen amazon

iW: Du hadde mange produsenter på filmen din, ikke sant?

Aronofsky: Det er den eneste måten å få det til. En film laget for $ 60 000, - den eneste måten du får det til er med en enorm mengde tjenester. Hver eneste filmskaper på filmen fra P.A. til meg til Sean til produsenten til den første A.C. er alle like fortjenesteutviklere i filmen. Det er et basseng på 50% av filmen som vi alle deler likt. Det er måten å gjøre det på. Det var slik vi fikk lidenskapen deres.

Gullette: Det er måten å gjøre det på, og den jævla republikaneren Vinny Gallo (som også har en fin rumpe) sa: 'Å, du hippie, commie, pinko, fagots, å, du snakker alltid om å lage filmene dine som arbeidskraft av kjærlighet og alle som jobber gratis og alle så homofile og venstre. ”Jeg vil ikke bestride det, men hvis du ikke allerede er en filmstjerne, er det en viktig forretningsmodell som menneskene som jobber på filmen tror det er deres film. Periode.

Hold deg oppdatert på de siste film- og TV-nyhetene! Registrer deg for nyhetsbrevene våre på e-post her.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere