Et intervju med Paul Thomas Anderson, direktør for 'Boogie Nights'

Et intervju med Paul Thomas Anderson, direktør for 'Boogie Nights'



av Mark Rabinowitz


På pressekonferansen i New York Film Festival for 1997 for sin nye film 'Boogie Nights', kommenterte forfatter / regissør Paul Thomas Anderson i løpet av det 157 minutt
lengden på filmen: 'Du betaler mer, du bør få mer.', og nå
beryktet 'dick shot' på slutten av filmen: 'Jeg hadde ikke tenkt å utsette meg
deg til 157 minutter uten å vise det for deg. ”Unødvendig å si, Anderson
tar ikke seg selv for alvorlig, men filmen hans ser alvorlig på
pornobransjen i Amerika, som bygger bro mellom slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet og er en
studere i økningen og fallet av en utvidet 'familie' av skuespillere og deres
poppa-figur, regissør Jack Horner (Burt Reynolds).

Omtrent like polert og gjennomført som en andre film av en 27 år gammel boks
være, “Boogie Nights” inneholder fremtredende forestillinger av Mark Wahlberg, Philip
Seymour Hoffman og en Oscar-kaliber-sving av Burt Reynolds, og det markerer
Wahlberg og helmer Anderson som seriøse talenter å se på. Flere dager
senere kom vi sammen på hotellsuiten hans i New York for å utdype oss nærmere
verden av “Boogie Nights”.

Indiewire: Det er et ganske stort hopp fra Sundance til New York-filmen
Festival (NYFF) med den andre funksjonen din, er det ikke?

Paul Thomas Anderson: Jeg vet ikke om et hopp fra Sundance til noe
ellers årsaken, vet du, jeg tenker i omfanget av bare filmene selv.
Ja, det er definitivt større ...

iW: Jeg antar at det jeg mente egentlig var den typen filmer som er generelt
på Sundance og hvilken type film som vanligvis er på NYFF ...
det er ikke mye overlapping.

Anderson: Nei, det er det ikke.

iW: Hva brukte du til forskning på filmen?… .Dine egne minner fra
era som består av den tidlige delen av filmen kan ikke være for voksne, så….

wakefield ending avsluttet

Anderson: Mine minner fra første gang jeg oppdaget pornofilm i ungdomsårene
og deretter mine sterkere minner fra ungdomstiden som er den andre halvdelen av
film er absolutt grunnlaget for all forskning som jeg gjorde, og deg
vet, jeg har nettopp sett en million pornofilmer, og jeg har lest mye om det.
Slags en generell fascinasjon for det. Da jeg skrev manuset hadde jeg aldri
fysisk vært i et pornosett. Jeg ble borte til etter at jeg hadde skrevet det.
(Da) Jeg gikk på en måte og bekreftet hva jeg trodde var sannheten og var i
faktisk sannheten.

iW: Hvordan finner du pornofilmer fra vintage era? De fleste butikker vil bare lagerbeholdes
de nye tingene.

Anderson: Ja, jeg vet, det blir vanskeligere og vanskeligere å finne ... men du
kan finne det. Det er der ute. Og det er morsomt, jeg vet at det er sexbutikker i
LA som faktisk har et lite avsnitt som heter 'klassikere.'

iW: 'Djevelen i frøken Jones' ...

Anderson: 'Deep Throat''Bak The Green Door”- slags standard
klassikere, men det er absolutt mange andre som mangler det
skal være tilgjengelig som “Jade Pussycat“, Eller”Amanda By Night' ....

iW: Så du (FILMMAKER Mag's) liste over de femti mest (viktigste)
innflytelsesrike indiefilmer?

Anderson: Ja, det gjorde jeg, og jeg tror at 'Deep Throat' var nr. 50. Gjerne for
uansett hva det kostet, $ 10 du., $ 20 du, noe sånt og det gjorde
som… .for dette punktet er det sannsynligvis tjent 100 millioner dollar. Det er en stor avtale

iW: Det er i 'Isstormen'.

Anderson: Åh, virkelig?

iW: De henviste til Harry Reams forsvarsfond, og hvordan det var
hofte for dagens svingende par for å ta konene sine for å se “Deep Throat”.

netflix five kom tilbake

Anderson: Ja, jeg mener det er en annen tid, en bedre tid tror jeg ... en
av de større sakene om filmen, går også inn i kinoene og
se film på kinoer. Pornofilmer er vanlige filmer.

iW: I et intervju gjorde vi med regissøren av “Skal vi danse” (Masayki
Suo) og han sa at i Japan, X-Rated-filmer, det de kaller “rosa
filmer ”, blir behandlet som vanlige filmer.

Anderson: Flott! Det visste jeg ikke.

iW: Hva skjedde med pornobransjen? Var det bare video, eller var det
mer til det?

Anderson: Min ta er at videoen er den virkelige fienden der, mener jeg absolutt
narkotika (var) en del av det, og jeg er sikker på at det er et slags større samfunn
bilde, men det kommer inn på hele den politiske arenaen ... video er
fiende for meg… i det øyeblikket det var en sjanse for [industrien] å puste
og på en måte åpne opp og utvikle en ny sjanger… den ble liksom tatt bort av
videoopptak. Det fører til hvordan musikkvideoer har påvirket filmer,
den slags mentalitet….

iW: (knipser fingrene) med kutt….

Anderson: Med kutt, og ikke tenke gjennom. Hvor er planen?
Hvor er historien? Hvor er noen slags visjon for disse tingene? Det er bare
savnet.

iW: Det er blitt sagt, og jeg tror jeg er enig i at 70-tallet er størst
tiår i amerikanske filmer, så langt.

Anderson: Jeg vet ikke. Jeg skifter hele tiden. Noen ganger er det 70-tallet,
noen ganger er det 30-tallet, du vet, når du snakker om studioet
system. Det er morsomt, jeg tror at hvis du bare skulle se på filmene, ville jeg det
sier trolig 30- eller 40-tallet.

iW: De var mer litterære.

Anderson: De var mer litterære. Det er klassikerne, vet du? Men
så tror jeg det vi blir sittende fast med på 70-tallsfilmene - det var virkelig det
begynnelsen av (da) forfatteren kom til Amerika og regissøren egentlig
ble kongen. Og det er en fin tanke.

iW: Det var virkelig slutten på studiosystemet.

Anderson: Yeah.

iW: Vi har fremdeles kjente forfattere som skriver manus, som da
hadde Dorothy Parker og William Faulkner, og alle disse menneskene, og det gjør vi
nå, men vi behandler dem ikke på samme måte. Studiosystemet behandlet ikke
Faulkner veldig bra, men vi lønner ikke forfattere på den måten. Kanskje det er jeg
romantisere måten publikum tenkte på det. Kanskje det tar 50 år
for at du skal leve en forfatter.

Anderson: Jeg tror det kan være sant. Det er på en måte som vi klager
om tilstanden til filmer i dag, og jeg vil være den første til å klage på
tilstanden til filmer i dag. Men det er morsomt du vet, jeg har sett massevis av
dritt fra 30-, 40- og 50-tallet, og det er like mye dritt som ble laget
året Citizen Kane kom ut, 1941 ...

iW: Sikkert! Det varer bare ikke.

Anderson: Det varer bare ikke, og vi vet ikke om det, men vi kan se
tilbake til 1939 og gå “Å, wow! “Trollmannen fra Oz'Ble laget da!'
vil alltid være et slikt forhold mellom dritt og strålende ting som er
der ute. Jeg klager på dette året, men i fjor, hvordan kan du klage
om året som gir deg “Fargo”Og“Breaking The Waves”Og“Secrets & Lies”Og“Den engelske pasienten'.

iW: 'Slyngeblad'.

oppfølger til 28 uker senere

Anderson: “Sling Blade”… du kan ikke klage.

iW: Har du noen gang hørt George Lucas-historien om hvordan han kom på
musikken til “American Graffiti”? Det var veldig likt hvordan du gjorde det.
Uansett hva han hørte på mens han skrev uansett scene, ville han
notater i margen, og han ville legge det i filmen.

Anderson: Egentlig!

iW: Derfor er lydsporet til 'American Graffiti' to doble album.

Anderson: Gutt, jeg skulle ønske at dette var et dobbeltalbum.

iW: Det er ikke!?

Anderson: Vi gjorde 13 spor på en CD. Det vil være bind to.

iW: De tjener mer penger på den måten.

Anderson: Ja, men jeg snakker dem til bind to, så jeg vil ikke si det
noe dårlig akkurat nå! (Ler)

iW: Hvis artisten ønsker et dobbeltalbum, kan de gjøre det, men siden det er et
soundtrack ...

Anderson: Ja, hvis du er Beatles eller The Smashing Pumpkins, kan du det
gi ut et dobbelt album, men siden det er et lydspor…. Det virker noen ganger
for meg at noen filmer blir sittende litt for mye i å prøve å lage
musikken i filmen veldig bokstavelig, eller som tematisk kobling til
scene som skjer. Og det er kult når det kan skje, det kan være et
litt søt eller koselig noen ganger hvis det er spikret til perfekt, men noen ganger deg
må bare gå med det grunnleggende at vibe fungerer. Å bli ubeskadiget
omtrent som: 'Hvorfor fungerer det?' 'Det er bare kult!'

iW: Som søster Christian ikke er en god sang, men det er en flott bro til
80-tallet fra 70-tallet.

Anderson: Så mye porno og så mye kokain vil likestille søsteren
Kristen.

(Alle ler)

Anderson: Det er bare en naturlig progresjon av hvor det vil gå.

granito: hvordan spikre en diktator

iW: Har jeg rett i at det var den første 80-tallssangen?

Anderson: Nei, nei, nei, jeg mener det er absolutt den første typen landemerke 80-tallet
sang som skjer i filmen ... men der er Queen of Hearts og der
øyeblikket da Dirk og Reed forgrener seg i sangkarrieren. jeg tror
det er noe saftig 80-tallsmateriale i det. Men det er originaler.
(Ler)

iW: Du kan på en måte forstå at Jack Horner (Reynolds), mens han er en
pornograf, vet du i grunn at de eneste tingene som ville gjort
ham syk eller opprørt ham, seksuelt, ville være dyr eller barn.

Anderson: Nøyaktig. Det er sånn det er i bransjen
også. Det er mange moralske linjer i den gruppen, og de er tvinnet til
oss for det meste, om 'Vel, jeg tar den i ræva, jeg tar 2
pikker i rumpa mi, men jeg ville aldri putte en i munnen min. ”Du vet hva jeg
mener? Det er den typen koder de lager for seg selv… de
må lage dem for å få dem gjennom dagen. Men absolutt linjen
at alle sier at 'ikke gå dit' er dyr og barn…. På en slags
sted hvor det er så demoraliserende så raskt, må du virkelig
skaff deg parametere og lag dem for deg selv og gjør dem til dine egne.

[Diskuterer avslutningen, og hvordan en deltaker ved NYFF trykker på screening
feiltolket det som oppegående:]

Anderson: Jeg er veldig fornøyd med måten filmen slutter på, og jeg var lei meg
den personenes oppfatning av slutten. Det fikk meg til å føle at jeg ikke hadde gjort det
jobben min, men så sluttet jeg og tenkte nei, jeg gjorde jobben min, og kanskje det
personen bare tolket det feil. Du vet, vanligvis er hva du ser i en film
at (karakterene) blir smartere på slutten av filmen, liksom. At
skjer egentlig ikke her. Alle er like. Kanskje hvis det er en
endring, det er som en grad. Normalt ser du en 90 graders endring i en
film. For meg er de stort sett nøyaktig de samme menneskene som de var på
begynnelsen av filmen.

iW: Om (Dirk's) monolog på slutten, var det inspirert av 'Raging Bull'?

Anderson: Jeg var halvveis i scenen da jeg forsto at jeg skrev
noe som virkelig lignet “Raging Bull”. Jeg trodde jeg hadde det
snublet over noe fantastisk, som her er dette snodde taket (på
scene fra “Raging Bull”) som gjorde perfekt mening for Mark Wahlberg å være
spiller Eddie Adams, for å spille Dirk Diggler, å spille Brock
Landers, for å spille noen av hans slags idoler. Det er en Al Pacino
plakat i (Eddie's room) begynnelsen av filmen så du har ham
spiller Brock Landers og spilte Robert Di Niro, spilte Jake Lamotta, spilte
Marlon Brando spiller Terry (fra “Ved vannkanten“) Gjør Shakespeare. Så
har du filmreferanse på toppen av filmreferansen. Jeg bare slags
snublet inn i det, og tenkte ikke å skyte unna å snuble inn i
noe jeg på en eller annen måte hadde fått på en ubevisst måte.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere