‘Ana, Mon Amour’ anmeldelse: A Relationship Drama About Toxic Codependency

“Ana, My Love”



Berlinale

Vis galleri
21 bilder

Som de fleste mislykkede forhold, “; Ana, Mon Amour ”; åpner med et vedvarende utbrudd av løfte og potensial før han tar seg til et repeterende, kjedelig mønster, og holder seg på det registeret altfor lenge. På ingen måte en mislykket film, denne to-handeren om giftig-kodeavhengighet fra den rumenske regissøren Călin Peter Netzer er best i små øyeblikk og innsiktsfulle sider, men gjør en bjørnetjeneste til forholdet som ligger i hjertet ved å sone inn en eneste tanke og hamre det hjem igjen og igjen og igjen.



Filmen starter bokstavelig talt midt setning. Mens vi henter, er lit-undergrads Ana (Diana Cavallioti) og Toma (Mircea Postelnicu) i opphetet filosofisk debatt. Netzer ’; rystende håndholdte kamera holder de to i raske, nære skudd når de unge studentene river gjennom Nietzsche, selv om det er klart fra utseendet i øynene at begge heller vil rive av hverandre klærne. Snart gjør de det bare, men ikke før den ustabile Ana kollapser ned på Tomas seng i full panikkanfall. Siden filmen vil bruke de neste to timene på å gjenta, er den stadige tryggheten Toma da tilbyr ikke bare et forspill til deres overraskende eksplisitte samleie - det er forspillet.



Her ’; s “; Ana, Mon Amour ”; i et nøtteskall: Ana og Toma er rotete mennesker med gratis komplekser. Hun har ødeleggende angst, og er verge for psykisk sykdom; han har et patologisk behov for å dempe og kontrollere. Sammen lager de et brennbart par, og de forblir stort sett slik i de ti årene med sammenbrudd, redninger og livshendelser de deler som par.

Netzer presenterer det svulstige tiåret på en spennende, ikke-lineær måte, og blander seg mellom begynnelsen, midten og slutten av deres kombinasjon med bekymringsløs forlate, som om han hadde kastet en haug med puslespillbrikker i lufta og latt dem falle hvor de måtte. Dessverre for ham, men nyttig for oss, begynner Toma å bli skallet i en øm ung alder, og vi er ofte bare i stand til å orientere oss i fortellingen ved å telle mengden hår på hodet.

Fordi filmen er forankret i Tomas perspektiv, er vi ment å forstå at denne blandede tilnærmingen representerer minne, nærmere bestemt måten at alt fra fortid skjedde alt på en gang. Men Netzer utnytter denne tilnærmingen for å komme med større poeng om det rumenske samfunnet.

Ta denne trescenesekvensen: Først slår Toma en kamp med faren og fornærmer den eldre mannen ved å kalle ham en russisk informant. Deretter, når hun møtes med moren på et senere tidspunkt, slipper hun detaljer om hans personlige liv som han aldri avslørte (noen må ha informert henne), før han kastet ham ut for å røyke. Til slutt finner vi ham ved tilståelse, der presten også ber ham om å stoppe med sigarettene. I den enkle en-to-tre lander Netzer en ren hit på det rumenske samfunnet, der det ikke er noen linjer mellom det personlige, det politiske og det moralske.

Noen av disse “rimene” er mørkt morsomme. På et tidspunkt får yngre, hirsute Toma en hektisk samtale fra moren. “; Ikke bekymre deg, ”; forteller han en bekymret Ana, “; hun hadde nettopp et mareritt. ”; Klipp ut til en eldre, baltere mann med nyfødt baby i armene. Skjønt tydeligvis ikke nøyaktig mareritt hans mor hadde, i det større opplegget, det klart er.

Denne tidsmessige dilettantismen kan virke mot filmen også. Skuespillerne Postelnicu og Cavallioti bare kropp og sjel for å kødde ut hele omfanget av Ana s virkelige psykiske lidelser (minst en opprivende, skatologisk sekvens setter et høyt vannmerke i den forfengelighetsfrie forestillingskanonen), og filmen bruker minst to tredjedeler av sin lengde som undersøker de mange måtene psykisk sykdom kan påvirke et par. Deretter kuttet vi bare flere år til henne, og hun … kurert.

Naturligvis bruker filmen bare mental sykdom som en feint, en kunstfilm McGuffin for å stille det bredere spørsmålet, “; Hva skjer når en mann som trenger å kontrollere ikke lenger har en kvinne som er klar til å spille sammen? ”; men ved å ikke prøve å bokstavelig talt gni nesen i den dritten som virkelige mennesker takler med på daglig basis, og deretter svare den bort med den vageste “; vel, hun fikk en jobb, så hun ble bedre ”; responsen er opportunistisk og utnyttende i verste fall, og i beste fall ekstremt dårlig smak.

Det gjør også en bjørnetjeneste for skuespilleren Cavallioti, som på en god måte aksepterer hvilke vanskelige notater filmen ber henne om å spille, men i ferd med å gjøre det ender opp med å spille tre forskjellige mennesker som aldri kobler seg til hverandre, alle under samme karakter. . Mot slutten, forteller Ana Toma, “; du vet ikke smertene jeg gikk gjennom, og jeg er frustrert over at jeg ikke kan få deg til å forstå. ”; Hennes og jeg begge to.

Karakter: B-

“Ana, Mon Amour” hadde premiere på Berlin International Film Festival 2017. Den søker for tiden amerikansk distribusjon.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere