Det beste kinematografene i det 21. århundre, fra Roger Deakins til Ellen Kuras

Ellen Kuras, Roger Deakins, Bradford Young og Emmanuel Lubezki



Netflix / Arri / Andrew Dosunmu / Shutterstock

amerikansk psyko manus

Kino av en individuell film er ofte vanskelig å bedømme, ikke bare fordi det kan være vanskelig å skille kinematografens arbeid fra den generelle visuelle historiefortellingen, men også fordi de fleste seere reagerer på utseendet og stilen til en film gjennom objektiv på hvordan vi følte oss om filmen. Å se på en kinematografisk arbeidsdel kan imidlertid være en veldig annen øvelse, da den avslører hvilke estetiske aspekter som er spesifikke for kinematografen, og hvordan de påvirker historiefortellingen til filmene de har tatt.



Når du gjør disse listene, er det alltid en irriterende følelse av at vi kan underrepresentere de store internasjonale filmskapere fra hele verden ganske enkelt basert på våre amerikanske sentriske seevaner. Det interessante med moderne kinematografi er imidlertid så mange gode talenter fra hele verden til slutt føler Hollywoods trekk og evnen til å jobbe med større leker og male på et større lerret. Mens denne listen inneholder noen få filmskapere som aldri har dyppet tærne i en amerikansk støttet produksjon, er den rot med DP-er fra hele kloden - Sverige (Hoyte Van Hoytema), Frankrike (Maryse Alberti), Mexico (Emmanuel Lubezki, Rodrigo) Prieto), Sør-Korea (Chung Chung-hoon), og Australia (Greig Fraser) - som skyter for Martin Scorsese, Christopher Nolan og Terrence Malick. Her er hvem som har gjort vårt snitt.



25. Agnes Godard

Agnes Godard

JEON HEON-KYUN / EPA-EFE / REX / Shutterstock

Det mangeårige samarbeidet mellom Agnès Godard og Claire Denis har resultert i noen virkelig uforglemmelige og nydelige filmer, inkludert 'Beau Travail' og '35 Shots of Rum', så vel som deres første samarbeid, 'Chocolat.' Godard er alltid i stand til å fange den full av spekter av følelser fra Denis 'karakterer med fyldige, varme farger og til og med de blodbløtlagte scenene i “Trouble Every Day” er smeltet sammen med så rik skjønnhet at det er umulig å se bort. Godard unngår en barokk stil, men skaper arresterende bilder med utrolig intimitet oppnådd gjennom lys og farge. Det er en poesi i Denis og Godard; den dvelende, nesten hypnotiske bruken av kameraet - som Barry Jenkins og James Laxton kom nærmest til å etterligne i deres måneskinn ”; - som bygger et poetisk og emosjonelt forhold mellom betrakter og karakter. –Jamie Righetti

24. Wally Pfister

Marion Cotillard, Michael Caine, Leonardo Dicaprio, Wally Pfister, Christopher Nolan i settet “Inception”

Bros / Kobal / REX / Shutterstock

Wally Pfister er virkelig en kinematograf fra det 21. århundre, og startet sitt lange og fruktbare samarbeid med Christopher Nolan om regissørens cerebrale breakout-hit, 'Memento,' i 2000. Den fire ganger Oscar-nominerte var Nolans gå til DP fram til 2012 'The Dark Knight' Stiger, ”da han gikk over til regi. I 'Inception', 'Insomnia', 'The Prestige' og 'The Dark Knight', er Pfister og Nolan kanskje den mest oppfinnsomme regissøren / kinematografduoene i samtidskino, som banebrytende IMAX-filmskaping sammen i 'The Dark Knight' -trilogien. Den berømte 'Inception' -scenen utenfor den parisiske kaféen der byen bretter seg inn på seg selv var Pfisters idé, og det samme var skuddet fra Batman som sto på toppen av Sears Tower med utsikt over byen. Utenfor Nolans filmer linset han Bennett Millers 'Moneyball', brakt en gyllenhøstet Los Angeles til liv i 'Laurel Canyon,' og leverte en av de største biljakt scenene gjennom tidene i 'The Italian Job.' Nå som han som regisserer på heltid, vil resten av århundret ikke se nesten like bra ut. –Jude Dry

23. Philippe Le Sourd

DP Philippe Le Sourd på settet “The Beguiled”

Ben Rothstein / Fokusfunksjoner

Du tenker kanskje ikke at 'The Beguiled' og 'The Stormmaster' har mye til felles, men de deler en utrolig gave: Philippe Le Sourds fantastiske filmfotografi. Le Sourds dempede farger og myk belysning gir liv til to forskjellige verdener og epoker, der hver lukt og tekstur føles realisert og kjent. Hvert skudd i 'The Beguiled' er gjennomsyret av Sofia Coppolas stille, myke femininitet, takket være det late sommerlyset som sildrer inn i den stivende stillheten i det spretne herskapshuset. Le Sourd fikk Oscar-nominasjon for sitt arbeid med “The Grandmaster”, Wong Kar-wais Ip Man-epos, og ett glimt av Ziyi Zhang delikat innrammet i snø eller Tony Leung som kjemper i regnet gjør det klart hvorfor. -JR

22. Sayombhu Mukdeeprom

“Ring meg med ditt navn”

Med Mukdeeprom ’; s spirende samarbeid med Luca Guadagnino (“; Call Me by Your Name ”;), er den thailandske DP et navn som for mange akkurat nå dukker opp på scenen, men virkeligheten er at han har vært en av de hardest arbeidende kameramann i hjemlandet for en stund, særlig gjennom samarbeidene med Apichatpong Weerasethakul. Den mest kjente av samarbeidene deres, “; Onkel Boonmee som kan minne om sine tidligere liv, “; er bare ett eksempel på det unike, stemningsfulle og litt magiske bildet som kinematografen har vært i stand til å trekke fra det frodige thailandske landskapet. Med “; Ring mitt ved ditt navn, ”; Mukdeeprom flyttet til den kontrastfylte verdenen til den tørre norditalienske sommeren, som han fanget på en slik måte at du kunne føle sol på og luft på karakterenes hud. Tenk deg at det faktisk var et voldsomt nedløp 28 av de 34 skytedagene, og du begynner å forstå Mukdeeprom's veiviser. Det vil være fascinerende å se hvilket nytt lag med magi Mukdeeprom som vil låse seg opp neste gang med hans og Guadagnino 's nyinnspilling av “; Suspiria ”; - den ultimate lekeplassen for uttrykk gjennom dristig bruk av farger og lys. –Chris O 'Falt

21. Robert Richardson

Quentin Tarantino og Robert Richardson i settet “The Hateful Eight”

Shutterstock

At de tre filmene Robert Richardson har vunnet Academy Awards for å skyte knapt riper i overflaten til hans formidable kroppsverk, taler til hvor utrolig talentfull han er. I tillegg til 'Hugo', 'The Aviator' og 'JFK,' har Richardson linset hver av Quentin Tarantinos filmer siden 'Kill Bill' (tjene Oscar nikker for 'Inglourious Basterds,' 'Django Unchained' og 'The Hateful Eight' “); alle begeistret for den kommende “Once Upon a Time in Hollywood” ble enda mer så da det ble kunngjort at de to skal samarbeide igjen. Arbeidene hans er livlige og presise, og bidrar sikkert til Tarantinos rettmessige insistering på at filmene hans blir tatt opp på film og sett på den største skjermen som mulig. —Michael Nordine



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere