De beste kom-i-alderen-filmene som noensinne er laget - IndieWire-kritikerundersøkelse

'Marihøne'

A24

Hver uke stiller IndieWire en utvalgte håndfull filmkritikere to spørsmål og publiserer resultatene på mandag. (Svaret til det andre, “; Hva er den beste filmen i teatre akkurat nå? ”; kan du finne på slutten av dette innlegget.)



Denne ukens spørsmål: Til ære for Greta Gerwigs 'Lady Bird', hva er den beste kommende alder-filmen noensinne?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Løve'

Selv om det kanskje ikke passer til det vestlige paradigmet til en tradisjonell film som kommer fra en alder (verken en videregående skole eller tenåringsangst eller forvirring finner seg selv i fokus), er det 'Lion' som skiller seg fra å være en sjelden moderne film som kommer til roten til viktige spørsmål om dobbel identitet, spørsmål som bare vil bli mer fremtredende i globalismens tidsalder. Det er den mest ekstreme versjonen av å ha føttene i to kulturer; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) befinner seg utrørt fra sin landlige indiske landsby og atskilt fra familien, bare for å bli adoptert av et par i Australia. Han vokser opp med et liv i trøst, og ønsker nesten ingenting. Det er imidlertid et hull i hjertet hans, et som ikke kan fylles før han sporer sine røtter og finner ut hvor han kom fra.

Bare å flytte til en annen halvkule av din egen vilje er kulturell hodetur, noe som gjør Saroos reise desto mer opprivende. Han hadde aldri et valg i saken, og han føler seg som en utenforstående uansett samfunnsmiljø. Spørsmålet om 'Hvor kommer du fra?' Ligger på alles lepper, enten de er hvite australiere, hvite amerikanere eller indianere som flyttet til Melbourne, og ingen svar er tilfredsstillende. Han kan ikke plasseres i binære bokser så mye han måtte ønske det. For Saroo er 'hvor kommer du fra?' Ikke bare et spørsmål om fysisk sted, men et spørsmål om hvem han er i kjernen. Det er ikke før han regner med sin fortid hvor han hadde en ren pause fra at han kan være i fred, men 'Lion' tilbyr ingen enkel løsning på at hans hjerte blir revet i to. Google Earth-bilder blir beslektet med den feiende naturen i Peter Jacksons Middle Earth, mens reisen på sofaen hans tar en massiv emosjonell skala, som ikke tar sikte på å velge mellom to ytterpunkter av identitet, men bare å akseptere dualiteten i. Det vil alltid være to Saroer. To hjem. To mødre. To familier. Den følelsen av lengsel vil aldri forsvinne, men det er å omfavne disse to forskjellige halvdelene (og klemme begge mødrene i studiepoengets 'virkelige opptak') at han endelig kan gå videre.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

“Rushmore”

Touchstone-bilder

ava duvernay nye guder

Dette er tøft, siden flere av favorittfilmene mine de siste årene ('Boyhood', 'Brooklyn', 'Call Me by Your Name') alle tilfeldigvis kommer til å komme i alder. Vi lever gjennom en gullalder av dem. For meg er den mest utsøkte delen av en hvilken som helst film fra kommende alder utkastelsen - det er ikke noe bedre ord for det - fra barndommens paradis. Våre helter hører ikke lenger til i en verden der de en gang var så komfortable. Og de mest dristige filmene som kommer i alder kommer virkelig til å miste det tapet; de handler mer om farvel enn helvete. I den forbindelse kan jeg ikke velge et bedre eksempel enn “Rushmore.” Max er den lille prinsen som reddet latin, før han ikke er det.

'Marihøne'

A24

Den beste kommende alder-filmen som noensinne er laget er 'Lady Bird.' Vent, slutt å skrike, la meg bli ferdig. Som alltid er tilfelle med disse tingene - og som jeg så ofte hyler på min egen dataskjerm når forskjellige kommentatorer, også kjære lesere, prøver å ta visse lister til oppgaven for ikke å inkludere noe eller rangere noe for høyt eller for lavt eller hva som helst - alt dette er subjektivt. Det er ingen definitive her, ingen objektiv mening som er 'riktig' eller 'åpenbar' eller 'avtalt.' Dette forbeholder seg ut av veien, svaret er 'Lady Bird.' Kanskje det mest slående elementet i haugene med ros som ' Lady Bird ”har allerede plukket opp i løpet av de siste ukene er forankret i forskjellige seere - mange av dem medkritikere - bedøvet til å se så mye av sin egen erfaring og holdning gjenspeiles i en film som er forankret i filmskaperen Greta Gerwigs egne videregående erfaringer . Selv om Gerwig har vært litt kranglete over hvor mye av hennes eget liv hun har utvunnet for filmen, er det tydelig at de brede strekene (plasseringen, for en) er ekte, det samme er følelser det inspirerer. Kanskje vi alle i all hemmelighet hadde den samme videregående opplevelsen, kanskje det er grunnen til at Gerwigs film treffer så hardt, men jeg vil gjerne ta dette øyeblikket til å komme ut med full styrke på dette emnet: Jeg har aldri sett en film som så nøyaktig reflekterte min egen videregående erfaring.

I likhet med Gerwig har jeg å gjøre med både brede streker og dype følelser her. Jeg ble uteksaminert fra en liten privat katolsk skole i Nord-California i de tidlige aughtene (en stor forskjell: ingen uniformer for oss!), Var besatt av Dave Matthews Band, sparket og skrek for å få helvete ut, følte meg som en utstøtt til og med mens jeg også omfavnet de mer dorky forfølgelsene mine, hadde massevis av knuser på alvorlig uegnet dudes, og kort fortablet med et kult publikum da jeg trodde at mine mindre populære venner ikke klarte det. Det var elendig og stort og rart og flott og morsomt og dumt og formende og jeg er ærlig flau over hvor mye jeg fortsatt Tenk på det. Men å se “Lady Bird” fikk meg til å huske hvorfor det å tenke på de tingene - og hvordan det formet meg da, hvordan det former meg nå - ikke er dumt eller flaut. Det fikk det hele til å virke greit, både da, i øyeblikket, i opplevelsen, og nå, etter at så mye tid har gått.

Hvordan tror du Lady Bird er som ti år på? Tjue? Jeg håper hun fremdeles stort sett er den samme, den samme ild og ånd og forsettlige rare. Jeg ønsker det for henne, fordi jeg skulle ønske det for meg, og for alle som så opp på storskjerm på Lady Bird og tenkte 'hei, det er meg,' fordi det var det.

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance for Vice, Thrillist, Hello Beautiful, Harper's Bazaar

“Boyhood”

'Boyhood.' Det har vært mange flotte film fra kommende år hvor en karakter kommer til sin rett. Og sikker, ingen av dem har bokstavelig talt fulgt en skuespiller fra faktisk guttedom til ung voksen alder som denne filmen har. Men det er ikke det som gjør 'Boyhood' så flott. Det ser på Mason (Ella Coltrane) som stadig utvikler livet, påvirker de rundt ham og ser at de blir eldre, som du ville gjort i virkeligheten. Fra Masons mor (fantastisk spilt av Patricia Arquette) til søsteren Samantha (Lorelai Linklater), og til og med faren hans (Ethan Hawke), 'Boyhood' er en av de mest effektive skildringene av å komme i ens voksen alder fordi det ikke bare stopper på en karakter. Det viser en sann progresjon av alt og alle rundt ham. Det er det som gjør det så ekte, så følbart, som at du går gjennom livet med dem.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Borger Kane

Det hadde virket nærliggende å anse François Truffauts “De 400 slagene” som det beste av alle kommende alder-filmer, både av sin egen fortjeneste (manglende sentimentalitet, snittende syn på den stive, bredere sosiale orden som undertrykker barn, en dyp følelse av sted, og den beste barneforestillingen noensinne, fra Jean-Pierre Léaud) og for sin egen avgjørende rolle i kinoens historie, som gjennombruddsfilmen til den franske New Wave. Men et underlig ekko lyder fra en annen, tidligere filmisk modernisme, en som var mindre enn to tiår gammel da Truffauts film kom ut, men som tilhører en lenge forsvunnet, tilsynelatende mytisk verden: den av Orson Welles 'to første funksjoner, “Citizen Kane ”Og“ The Magnificent Ambersons, ”begge er også i kommende film. Welles og Truffaut startet begge i midten av tyveårene; deres alder var nyheter; og denne trioen av filmer definerer filmatisk modernitet når det gjelder ungdom og dens blanding av estetiske funn og selvoppdagelser. (Hvis Truffauts opprinnelige oppdagelse virker litt mindre omfattende enn Welles, skyldes det at i motsetning til Truffauts filmutvikling, var Welles også en av en for tidlig aldring, en kino for å gå forbi alder i fortvilelse og død - en unnlatelse som Truffaut ville mer enn å gjøre opp for i filmene som fulgte.)

Manuela Lazic (@manilazic), Freelance for Little White Lies

“Goodbye First Love”

Kommer av aldersfilmer kan dukke opp på uventede steder. Noen superheltfilmer fungerer perfekt i den sjangeren: hvis du forstår at edderkoppbittet tilsvarer pubertetsstikk, og edderkoppweb til en viss kroppsfluid ... da edderkopp mann virkelig er historien om en liten gutt som blir mann, og oppdager tyngden av ansvar og viktigheten som andre mennesker og deres liv har for ham som individ i verden.

Kommer av alder tropes er faktisk flytende og flere. Hvis det å vokse opp betyr å bry seg om andre for unge Peter Parker, for Camille i Mia Hansen-Love sin ødeleggende “Goodbye First Love”, betyr det å vende oss mot de tullete stier som følelser kan ta oss på. Før hun selv slo opp med sin første kjærlighet Sullivan, er Camille ulykkelig på grunn av hans forestående avgang på en lang tur: Hun kan ikke forestille seg livet uten ham. Når han er borte og forlater henne for godt, faller hun dypere i en uendelig grop av smerte og forvirring. Hvorfor skilte de seg nøyaktig? Hvordan kunne noen hun elsker så mye, og som elsket henne like mye, såre henne så vondt? Camille holder roen og fortsetter med livet sitt med denne uforståelsen som alltid er sovende i seg, som skuespillerinnen Lola Créton manifesterer med en subtilitet på en gang uaktuell og tung av smerte. Hansen-Love er ikke interessert i hvordan Camille kunne gjenoppbygge seg, men stiller i stedet spørsmålet: hva om du nektet å vokse opp? Hva om du sa nei til sunn fornuft og fornuft at overgangen til voksenlivet lærer deg, og i stedet la dine rå følelser lede deg, selv om de fortsetter å presse deg mot en vegg?

Camille nekter å lære, men veien til overlevelse som hun ikke tar, ser ut til å være negativ til opplevelsen hennes. “Goodbye First Love” er en forsiktighetsfortelling for de som nekter å bli ansvarlige og beskytte seg mot verdens hardhet. Likevel med sin ømhet og den vakre kraften fra Camilles smerte, advarer den oss også mot risikoen for å la voksenlivet sperre for følsomheten som gjør at vi sårer og elsker så hardt.

Tomris Laffly, frilans

“Carrie”

Mitt svar er “Carrie”, selv om “Lady Bird” også er blant de største kommende-av-alder-filmene gjennom tidene. Greta Gerwig klarte på en eller annen måte å forhindre alle de irriterende søte / finurlige konvensjonene i sjangeren og forbedret den betydelig ved å gjøre den til sin egen. Jeg håper at filmskaperne som ønsker å prøve seg på en historie på skolen. Vi vil ikke ha en annen 'meg og jarlen og den døende jenta.'

“Me and Earl and the Dying Girl”

“Meg og jarlen og den døende jenta.”

Bare tuller (stort sett).

Teller Edward Yangs 'Yi Yi'? Fordi jeg vil si 'Yi Yi.' Edward Yangs siste mesterverk er mange, mange ting i løpet av løpetiden - de tre timene inneholder et helt univers - men en av disse tingene er en uforglemmelig mild komme-av- aldershistorie om en liten gutt som heter Yang Yang som liker å ta bilder av ryggen på folks hoder for å vise dem en del av seg selv de ikke kan se uten hans hjelp. Yang Yang er en perifer karakter, og veksten hans i løpet av filmen er nesten umerkelig liten, men gjennom hans stadig utvidede øyne føler vi at hele verden ekspanderer.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

“Persepolis”

Min liste over de beste kommende filmene inkluderer “; Captain Courageous ”; (1937), “; forbudte spill ”; (1952), “; Rebel Without a Cause ”; (1955), “; De 400 slagene ”; (1959). “; prakt i gresset ”; (1961), “; nøye overvåket tog ”; (1966), “; Picnic at Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Velkommen til Dukkehuset ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), City of God ”; (2002) og mer. Det er neppe et undervurdert tema i det filmatiske firmamentet. Men kanskje min favoritt for tiden er den animerte fransk-iranske “; Persepolis, ”; co-regi av Vincent Paronnaud og Marjane Satrapi, og basert på den selvbiografiske grafiske romanen av sistnevnte. Morsomt og tragisk i like stor grad, det er dypt bevegende i utforskningen av en ung kvinne som utvikler selvbevissthet i en verden som ikke ønsker noe mer enn å nekte seg selv og sin bevissthet. Satrapi og historien hennes byr på fortellende gleder både velsmakende og søt, for å kunne nytes langvarig og gjentatte ganger over mange synspunkter.

rop fra syria-dokumentar

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance for Vanity Fair, The Guardian

“Breaking Away”

Da jeg var veldig ung, som under 9 år, var jeg underlig besatt av filmen Breaking Away. ”; Dette er spesielt morsomt med tanke på at hvis jeg selv ser på en sykkel, sprenger anklene mine.

En del av grunnen til at jeg så mye på det, var bare praktisk. Det var noe foreldrene mine hadde tapet på TV og var derfor en av få filmer jeg hadde tilgang til. Det var også noe eldre søsteren min ville sagt ja til å se hvis jeg plukket den ut, for guttene var søte. (I ’; d befinner meg jevnlig i posisjonen til å høre på brett da hun prøvde å bestemme hvilken gutt som var mest søt. Dennis Christopher var stjernen, og mest lik, og var absolutt søt, men Dennis Quaid var hunk og Jackie Earle Haley hadde en ting fra Davy Jones. Stakkars Daniel Stern.)

Uansett er filmen veldig bra, jeg trenger ikke å selge deg eller noen andre kloke nok til å lese Indiewire om det. Men en interessant ting for meg var å se på den igjen etter hvert som jeg ble eldre og innse at det var en kommende film. Jeg var en stum gutt: disse tenåringene virket VIRKELIG voksen for meg! Kanskje noen 9-åring vil se på “; Lady Bird ”; og føler det på samme måte når de blir eldre.

Ed Douglas (@EDouglasWW), Tracking Board

'Pen i rosa'

Fotografi: Sportsfoto / Allstar

Jeg tror “; Lady Bird ”; vil sette pris på at jeg skulle gå med John Hughes “Pretty in Pink”, selv om hun bare ville være 1 eller 2 år gammel når den kom ut. Kommer av alder og high school-filmer er min favoritt sjanger, så det er vanskelig å velge en av de beste, selv om jeg ville ha å inkludere Hal Ashbys “Harold og Maude” og muligens “Three O'Clock High” hvis jeg skulle lage en topp tre .

Spørsmål: Hva er den beste filmen som for tiden spilles i teatre?

Svar: “; Lady Bird ”

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere