Best to Worst: David Finchers komplette musikkvideografi rangert

Hei, og velkommen til Fincher Week på spillelisten. Med utgivelsen av hans febrilsk etterlengtede “Borte jente”Nært forestående, og de stort sett rave vurderingene (våre kanskje litt mer dempet, men fremdeles veldig positive), antagelig gjør lite for å dempe appetitten. Vi dedikerer funksjonene denne uken til alle ting David Andrew Leo Fincher. Så du blir enten fullstendig pumpet og grunnet etter hva 'Gone Girl' kaster på deg i helgen, eller så vil du være så syk av ham at du ikke vil gå, og vi sparer deg 40 dollar. Vinn-vinn.



Som du sikkert vet, før Fincher var en Oscar-nominert, utrolig respektert forfatter, var han en Grammy-vinnende, utrolig respektert musikkvideo-direktør. Og han er nå så anerkjent for sine visuelle stiliseringer at vi trodde det kunne være morsomt å ta et tilbakeblikk gjennom hans enorme bakkatalog med musikkvideoer for å se om vi kunne få øye på elementer av hans nye spillefilmtalent. Faktisk, moro kan overdrive det litt (det er totalt 55 videoer, og et uforholdsmessig antall av dem er til Paula Abdul | sanger når alt kommer til alt) men det var absolutt lærerikt å gruve disse ofte ganske jordiske tidlige verkene for å finne noen kløkt med Finchery-godhet.

Her er da David Finchers 55 musikkvideoer rangert i omvendt rekkefølge fra verste til beste. Som alltid med denne typen ting prøvde vi å legge til side følelsene våre om de spesielle sangene eller bandene og bare konsentrere oss om filmskapingen, men vi kan ikke garantere at noen anti-Johnny Hates Jazz skjevhet, eller hva som helst, har ikke ubevisst styrt rangeringen vår. Gå gjerne til forsvar i kommentarfeltet, og følg med hele uken for mer uttømmende Fincher-dekning.

55. Loverboy “Love Will Rise Again” (1987)



Ok, jeg vet at vi prøver å være alt objektivt og innsiktsfullt om filmskapingen (som i denne videoen sannsynligvis er nøyaktig lik for kurset for den perioden), men alvorlig, dette er morsomt. Stort hår, skinnjakker, a sexy laydee struttin 'hennes sexy ting … det er trygt å si at dette ikke er Finchers fineste time.



54. Rick Springfield “Dance This World Away” (1984)
Etter hans spillefilmdebut, “Beat of the Live Drum, ”Et konsertdokument for Rick Springfield, Fincher kom seg inn på musikkvideo-sauset via Springfield. For å være ærlig, viser hans uerfarenhet her, men det gjør også ambisjonen hans, å innlemme et falskt barnes TV-program, etLynchian ballroom som en rakett sprenger av, og et post-apokalyptisk landskap / bunke med kontormøbler.



53. Motellene “Skam” (1985)
Et tidlig eksempel på Finchers fetisj for persienner, dessverre forryddet av det syrinfargevalget som virket høyden på det elegante i ti minutter på midten av åttitallet, knirkevideoeffekter når en plakat kommer til live, og noen skikkelige hatter.



52. Loverboy “Notorious” (1987)
Tilbake med kanadiske Hair Rockers Loverboy, dette med tid mindre stadionopptak, noe som er bra, men flere motorsykler, miniskjørt og hete kyllinger drapert over sportsbiler, noe som er en dårlig ting, med mindre du går for maksimalt 80-talls nostalgi / lettelse at det ikke er 80-tallet lenger.



51. Wire Train “Should She Cry” (1990)
Vel, vi er ute av skogene til de dårlige og inn i sorta middelmådige med dette, en av tre Kabeltog videoer Fincher gjorde fordi Wire Train var et band som hadde mer enn minst tre sanger. Det visste vi. Du kan begynne å se en liten Fincher-visuell grunge i de varme tonene og det uklare stoffet bakteppe, og det er den første opptredenen på denne listen over en gammel tid, et motiv som kommer tilbake overalt.



50. Colin James Hay “Can I Hold You” (1987)
Den første og minst av mange svart / hvitt-ytelsesvideoer som inneholder gutta som spiller instrumenter i et stort rom. Det er ikke verst, men det er rundt femten flere av disse her, så ingen vil tenke mindre på deg for å hoppe over denne, med mindre du er en massiv Menn på jobb fan.



49. Jermaine Stewart “Vi trenger ikke ta av oss klærne” (1986)
OK, dette er ganske forbløffende 80-tallet, og sannsynligvis best sett mens det er høyt, men det er noen glimrende eksperimenter her, som når kameraet ser ut til å dreie seg rundt sangeren mens antrekkene hans endres, som gjør denne videoen interessant. Men det er mulig vi har sett så mange 80-tallsvideoer nå at grunnlinjen vår ikke er i orden.

48. Motellene “; sjokk ”; (1985)
Med en klype kan du trekke en linje fra denne billige tidlige innsatsen og “Panikkrom,”Som en stadig mer avstemt hovedsanger løper fra rom til rom i et tomt herskapshus bare for å oppdage resten av bandet i kjelleren. Sjokk!



47. Jody Watley “Real Love” (1989)
Fra skolen for å 'skyte masse bilder av din attraktive sanger i forskjellige antrekk, på forskjellige filmaksjer og med forskjellige bakgrunner og klippe det hele sammen.' Likevel, ikke dårlig ute etter alt det, og stilistisk et tørt løp for 'Frihet 90”Var det ikke for den uheldige bruken av typen på skjermen som ser ganske billig ut nå.



46. ​​Stabilisatorer “One Simple Thing” (1986)
En annen ellers ordinær B / W-innsats i tidlig periode forhøyet med en uvanlig vinkel på forsangeren, slik at bygningene strekker seg opp mot himmelen bak ham. Det er et fint eksempel på enkelhet, men med et snev av eksperimentering innenfor rammene av budsjett og format.



45. Martha Davis “; Tell It To The Moon ”; (1988)
En kombinasjon av sort / hvitt og fargebilder med fotomontasje og andre behersket effekter resulterer i en video som er litt glattere enn de andre Fincher gjorde for Davis hovedband Motellene, hovedsakelig på grunn av en unngåelse av spesialeffekter.



44. The Hooters “Johnny B” (1987)
Selv om det ser mye bedre ut enn denne steinballade-skampen som fortjener, og serverer en kjent 80-talls blanding av langhårede menn, langbeinte kvinner og en slags potensielt dødelig intrige, har vi absolutt ingen anelse om hva ’; s skjer her.



43. The Outfield “No Surrender” (1987)
Mye mer vellykket i USA enn i deres hjemlige Storbritannia, hvor de var etterlyst for forbrytelser mot denim, Finchers første video for Utmarken er en av de som er mye bedre når bandet ikke er på skjermen. Likevel florerer klassiske biler og persienner.



42. Fremmed “Say You Will” (1987)
Ah, 80-tallet, da alle kvinner tilsynelatende var høyklassehaker til salgs for rike gamle menn. Hyggelige, tidlige eksempler på litt annen ikonografi som føles veldig Fincher nå, som hvite porselenskaffe kopper og zippoer. Og refleksjon-i-øyet-effektene oppnås ganske bra for tiden.



41. Steve Winwood “Holding On” (1988)
Gamle tidsriktige biler, gammeldagse skrivemaskiner, menn som har bukseseler og fedoras, barn som hopper gjennom brannhydranter: det hele ser bra ut. Det er bare synd at det føles så uegnet til banen.



40. Martha Davis “Don’t Tell Me The Time” (1987)
Ikke enormt inspirert, men behersket og smakfull. Her eksperimenterer Fincher med svart og hvitt (eller rettere sagt sepia) med aksent på farger, som han ville gjort andre steder.



39. Mark Knopfler “Storybook Story” (1987)
Kreativt litt hemmet, uten tvil, ved å måtte ta med opptak fra en film ('Prinsessebruden'Har dette sporet i løpet av sluttkredittene), Fincher kan ikke gjøre mye, bortsett fra at dette ser uovertruffen glatt ut, noe han gjør.



38. Eddie Money “Endless Nights” (1987)
Skatter det hvite ark budsjettet til det maksimale her er en klassisk gjengivelse av ubesvarte tenningskjærlighet, som er akkurat så ikke-minneverdig uoppsigelig som sangen.



37. Outfield “Everytime You Cry” (1986)
Disse gutta igjen, bare denne gangen er det en ukarakteristisk liveopptreden-video for Fincher, skutt i nydelig farge som nesten føles 70-talls bøyd, mens en diger måne reiser seg på himmelen. Ganske flott, spesielt de vridende publikumsskuddene, til månen gråter videoeffekt tårer, noe som er litt mye.



36. Rick Springfield “Celebrate Youth” (1985)
Her er Fincher som eksperimenterer med farger på et svart / hvitt bilde helt tilbake i begynnelsen av karrieren, og stort sett slipper unna med det, i motsetning til noen andre eksperimenter med visuelle effekter som ikke fungerte så bra. Sånn som den lille jenta i den røde frakken i “Schindlers Liste”Bortsett fra at det er et skjerf og ikke Holocaust.



35. Paula Abdul “The Way That You Love Me” (1988)
Bringer Finchers fetisj for fine ting igjen, alle klassiske biler og glødende fotografering som får den kvinnelige stjernen hans til å se bra ut.



34. Billy Idol “L.A. Kvinne ”(1990)
Hvis Fincher ofte dratt av Tony Scott i den tidlige delen av videokarrieren, overfører han stafettpinnen til Michael Bay som praktisk talt nå er synonymt med skuddet som Fincher gir oss her på undersiden av et fly brølende over Hollywood-skiltet. Bay kunne også løftet denne videoens flis og oransje fargeskjema, selv om flis-og-oransje føles som om den er større enn noen mann. Ganske morsom tid fra 90-tallet, til cop-out-avslutningen på de sexy shenanigansene som viste seg å ha vært et spill.



33. Paula Abdul “Forever Your Girl” (1989)
Forlater de skumle øyeblikkene der barna er kledd ut som Robert PalmerDenne rødlippede vixens, dette stedet har mye sjarm, pluss en teensy wegy Elijah Wood. Og de høykontrast kornete svart-hvite opptakene han bruker av Abdul selv, gir litt velkommen visuell kant for å forhindre at klippet blir for søtt.



32. Jody Watley “Most Of All” (1988)
En ganske stilig svart og hvit innsats, igjen med de allestedsnærværende, bølgende hvite gardinene, men satt mot noen slående, semi-surrealistiske bakgrunner. Bare synd at han igjen faller bort fra tekstene på skjermen som drar videoen ned.



31.Michael Jackson “Who Is It” allowfullscreen = 'true'>



30. Outfield “All The Love In The World” (1986)
Hvem visste at disse karene var så produktive? Uansett, her finner Fincher en mer interessant måte å løse problemet med hvordan man kan forene fremførelse og historielinje ved å få vår helt / sanger sentralt å forfølge den unge kvinnen gjennom forskjellige TV-skjermer.



29. Roy Orbison “She's A Mystery To Me” (1989)

Her gir Fincher full tøff til sin kjærlighet til noir og klassisk Hollywood, og arbeider i bølgende gardiner, monogrammer, leppestift på briller, en femme fatale og til og med skumle dukker: det er nyanser av alt fra “Casablanca' til 'Rebecca”Til Jackie Collins.



28. Ledningstog 'Hun kommer videre' (1987)
En svett, energisk svart-hvitt ytelsesvideo, i en stil som folk fremdeles kopierer til i dag, selv om det er overraskende frisk følelse her.



27. Gypsy Kings “; Bamboleo ”; (1987)
Litt forvirrende hadde Fincher tilsynelatende hjulpet to videoer for “Bamboleo”, og så vidt vi kan konstatere, er dette den første. Det er et atypisk solfylt sted som vi mistenker at faktisk ikke er Fincher, hvis det ikke var for den tunge gyldne fargetonen til kinografien og hans telefonkort - den klassiske bilen som trekker opp i begynnelsen.



26. Paula Abdul “Cold Hearted” (1989)
For alle talentene hans som billedkunstner og dabbe hånd med effekter og filmaksjer og grafiske bilder, er Fincher også en strålende danseregissør. Og koreografien i denne Paula Abdul-scenen er flott og viser frem en mengde halvnakne dansere som krysser over et stillas til stor fordel.



25. Gypsy Kings “Bamboleo” (1989)
Så her er den andre versjonen av 'Bamboleo' Fincher angivelig regissert, og det er en annen svært atypisk video fra ham; bruk av lyse blokkeringsfarger som bakgrunn er ikke noe han er kjent for. Likevel har han en skikkelig teft for å skyte musikere.



24. Wallflowers “6th Avenue Heartache” (1996)
En snill “La Jetee“-Stil fotomontasje som får mest mulig ut av den betydelige telegeniteten i Jakob Dylan og hans forskjellige hatter. Det var et barn av en palettrenser mellom 'Se7en”Og“Spillet”Men det viser hvor trygg Fincher hadde blitt.



23. Billy Idol “Cradle Of Love” (1990)

Vi har sannsynligvis vært litt urettferdig harde mot den tidligere delen av Finchers musikkvideo-karriere, bare fordi så mange av disse klippene har eldet seg dårlig på grunn av skiftende moter og utdaterte effekter. Men vi skal gjøre opp for det ved å vise litt kjærlighet til dette daftede stedet der en nerdete rik 'firkant' (han bruker briller og lytter til klassisk musikk) har sin natt, og antagelig livet, snudd på hodet av en frisinnet ung nymphette som spiller Idols tape i stereoanlegget. Idol opptrer via pop-art på veggene, og det er kanskje ikke et eneste bilde som mer perfekt fanger musikkvideoer fra begynnelsen av 90-tallet enn stiletthælen som lander i designer fisketanken.



22. Madonna “Oh Father” (1989)
Ett av fire Madonna-samarbeid og det første av to Fincher-vids, sammen Aerosmith‘S“Janie's Got a Gun“) For å håndtere foreldremishandling. Dette er kanskje det minste av de to, men det er fremdeles ganske bra å se på og greie å jobbe i noen virkelig skumle øyeblikk, som lik av moren med de sydd sammen leppene.



21. Nenah Cherry “Heart” (1990)
Noen ganger trenger du bare å la utøveren din gjøre tingene sine og komme seg ut av veien, og det er det Fincher stort sett gjør her, ved å sette opp den store Nenah Cherry i et sirkus- / sceneshow-sett med en lyspæremikrofon som hun kan kjefte sine fornærmelser i om 'Kålplaster-skapningen' som er 'en falske som bare vil ha underhold.'



20. Ry Cooder “Get Rhythm” (1988)

Harry Dean Stanton i en svart og hvit “Key Largo“-Inflisert promo, Hva mer kan du trenge 'allowfullscreen =' true '>



19. Johnny Hates Jazz “Shattered Dreams” (1988) ”
Til tross for den rare kompulsive avskyen min til denne sangen, må jeg innrømme at dette er en ganske interessant video, der jeg eksperimenterer med skala på en måte som Fincher deretter ville snu for Rolling Stones klippet. Her hekker en bittesmå sangerinne i kvinnens kragebein eller i håndflaten og igjen er effektene ganske gode for tiden.



18. Johnny Hates Jazz “Heart Of Gold” (1988)
Nok en vellykket effektbasert promo fra det året for dette bandet. Denne gangen legger Fincher over bilde-i-bilde for å gi en interessant kaleidoskopisk effekt.



17. Rick Springfield “Bop‘ Til You Drop ”(1984)
Mye har blitt sagt om Tony Scott 's innflytelse på tidlige Fincher-videoer, og faktisk på mediet til musikkvideoen generelt, men denne føles som om det skylder en bror Ridley - mest til sin berømte dystopian eple kommersiell “1984. ”Et slags morsomt garn med Springfield som messias-type som frigjør slaveri av menneskeheten fra onde romvesener, det er en av de mer OTT, og derfor minst typiske, av Finchers videoutflukter.



16. Bourgeois Tagg “I Don’t Mind At All” (1988)
En glossierversjon av Johnny Hates Jazz‘S“Hjerte av gull”Stedet der bildet i bilder ser ut som de flyter på glassruter. Den er 26 år gammel, men det er veldig lite som det er.



15. Patty Smyth “Downtown Train” (1987)
Det er kanskje ikke det beste dekselet til denne jevnaldrende Tom Waits sangen, men ingen fortalte de strålende grelle svart / hvite bildene. Fincher bruker alt i den sort / hvite verktøykassen her, fra strofer til skyggeeffekter til retningsbestemt belysning, men det er i motsatt ende av den skarpe glamouren til 'Vogue' og lignende, og gir skummel tekstur.



14. En perfekt sirkel “Judith” (2000)
Det er 'bare' en forestillingsvideo, men denne senere periode musikkpromotien for Tool frontman Maynard James Keenans det nest mest kjente bandet er virkelig Fincher, stilistisk nærmere “Se7en” enn noe annet han har gjort i bruken av skrapete film, jittery kameraarbeid og en varemerke skummel, grungy palett.



13. Aerosmith “Janie’s Got A Gun” (1990)
Så 1990 var ganske året for Fincher, selv om det er vanskelig å tro at dette og Billy Idols “Cradle of Love” kom samme år som “Vogue” og “Freedom 90.” Likevel er det kanskje ikke så ikonisk som de klippene , men se på opptakene fra historien - nærbildene av kuler som går inn i kamrene, gumshoe-etterforskeren, lommelyktene. Det er tydelig at Fincher venter på at han får sjansen til å gå i en funksjon. Ytelsesdelene er også ganske ess.



12. Steve Winwood “Roll With It” (1988)
Noen ganger holder det enkle verker, og denne sepiaen New Orleansy-promoen med sin røde dans, svettehud og hår og sanselig stemning er en grei, effektiv øvelse i atmosfæren.



11. Don Henley “The End Of The Innocence” (1989)
En vakker, hvis dyster video, og passende nok, gitt Henleys nøkterne levering av denne sorgfulle ode til tider forbi / litt skjeve erindring om en deflowering. Fincher tar for det meste opp sine mer politiske resonanser (Oliver North på TV) og leverer et elegant klage for Americana of old.



10. Nine Inch Nails “Only” (2005)
Med det som er blitt et hyppig samarbeid med Trent Reznor avspark da et cover av 'Closer' ble brukt på kredittene til 'Se7en,' Fincher returnerte til slutt favør i 2005 og regisserte denne promoen for Nine Inch Nails. Det er et spesielt klinisk stykke fra regissøren, teknisk imponerende snarere enn spesielt engasjerende i sin egen rett.



9. Madonna “Bad Girl” (1993)
Alt som begynner med Christopher Walken som en slått dødens engel som svever på toppen av en lyktestolpe, vil tjene vår oppmerksomhet. Faktisk gjør Walken's tilstedeværelse, sammen med den rike fotografien og den flytende historien, denne frodige promoen sannsynligvis den mest 'filmatiske' på listen så langt. Men Madonna er veldig dårlig på å røyke.



8. Paula Abdul “Straight Up” (1989)
En klassisk svart / hvit dansevideo med hard, retningsbestemt belysning og en grafisk delt bakgrunn. Dette klippet føles ganske tidløst og har eldet godt. Selv om jeg muligens bare er slått inn i underkastelse, da dette ser ut til å ha vært på TV gjennom hele oppveksten.



jon stewart louis ck

7. Justin Timberlake feat Jay-Z “; Suit & Tie ”; (2013)
Åtte år etter den siste videoen hans (Nine Inch Nails ' 'Bare') og fullt etablert som en av de fremste og mest Oscar-nominerte amerikanske regissørene, kom Fincher tilbake til formatet og skuffet ikke med dette imponerende klippet. Igjen som han viser frem Finchers måte med koreografi, har den også en fantastisk lys showbit og til og med strikker noen heller Jonathan Glazer-esque øyeblikk av mennesker som hopper i slo-mo mot svart bakgrunn som blinker til hvitt. Bare synd på den ganske fey sangen som alt nominelt er i tjeneste for, og trengte vi virkelig at kvinnene skulle være i undertøyet 'allowfullscreen =' true '>



6. The Rolling Stones “Love Is Strong” (1994)
Så rett før Fincher traff funksjonspotten med “Se7en”Ga han ut denne enormt vellykkede og innflytelsesrike promoen for The Rolling Stones. Igjen er enkelhetens konsept nøkkel, og det hele leveres med så vett og skam at vi nesten glemmer at det faktisk er en skrekkfilm. Hvordan kan du ellers beskrive muligheten for en 90 fot Keith Richards?



5. Sting “Englishman In New York” (1998)
En nydelig hyllest til Quentin Crisp, om hvem sangen ble skrevet og hvem som er med i videoen, dette er også et kriminelt nydelig svart-hvitt øyeblikksbilde av New York som nærmest konkurrerer “Manhattan”I ren styrke for sin kjærlighet til byen.



4. Madonna “Express Yourself” (1989)
Året etter kan ha vært Finchers Annus Mirabilis så langt videoene går, men det var dette Madonna-stedet som virkelig brøt ham inn i de øvre delene. Fra det slående dystopiske, antikapitalistiske bildet, til Madonna i en draktsport med monokler, til de massive steampunky tannhjulene og tannhjulene, til det latterlig minneverdige skuddet av Madge som søler skålen med melk over skulderen, 'Express Yourself' har frimodighet og teft og visuell selvtillit til å brenne. Ikke rart det forkynte hans ankomst på en så stor måte.



3. Iggy Pop “Hjem” (1990)
Kanskje den minst kjente av Finchers løp av utrolige videoer fra 1990, dette Iggy Pop utflukt ser Fincher gå tilbake til svart-hvitt grunnleggende, men slik er Pops rene karisma at det er alt du trenger. En flott, ikke utsmykket, autentisk rock’n’roll vibe enten Iggy vrir seg rundt på en graffiti og en benk eller fører sin evige krig mot skjorter - åh, og det lille sparket til foten på slutten er det beste.



2. George Michael “Freedom ’90” (1990)
Ja, du har kanskje hørt om denne. En massiv video for en massiv hit, den klarer å være både tidløs, på den måten utrolig vakre mennesker er tidløse, og totalt av sin tid i sin refleksjon av begynnelsen av 90-tallet besettelse av fenomenet supermodellen. Alt innpakket i det som er blitt ganske mye en hymne for selv-frigjøring.



1. Madonna 'Vogue' (1990)
Topplasseringen kunne like lett ha gått til 'Frihet', men jeg er en fan av svart og hvitt, og Finchers mestring av det er umiskjennelig her. Den skarpe, retningsbestemte belysningen, de glødende strålende hudtonene, kroppens og kostymeres sene nåde, og selvfølgelig koreografien som skapte en hel dansesjanger: den blir ikke mer ikonisk, mer seminal, mer Fincher, enn “Vogue. ”





Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere