Best to Worst: Every Steven Spielberg TV Project rangert



18) “Falling Skies” (2011-2014)

Dette TNT-dramaet fikk tidlig ros for å være et bedre TV-show enn sommeren (og mer sannsynlig for å ha benyttet seg av en liknende hovedrolle i Noah Wyle og idrettslige Spielbergs navn på mye av markedsføringsmaterialet). Når jeg ser tilbake er det verken fjernsynet over gjennomsnittet - i beste fall er det sci-fi i C-klasse - og det er heller ikke bedre enn mange show som dominerer sommermånedene i dag. 'Falling Skies' klarte ikke å skape overbevisende karakterer, selv ikke ved å bruke den enkle 'rah rah' -malen til et globalt showdown for mennesker vs. aliens, og det hadde alvorlige bortfall i grunnleggende logikk som ikke var relatert til sjangerens tilgivende natur angående sunn fornuft. Jeg vil aldri glemme å se de overlevende menneskene marsjere i en stor gruppe i dagslys mens de prøver å gjemme seg for sine fremmede undertrykkere - avanserte vesener som visstnok er gode til å spore byttet sitt, men likevel ikke kan se dem i en pakke med hundrevis som beveger seg sakte gjennom synslinjen.

Spielberg har alltid vært interessert i science fiction og hva som kommer i vår snart nærmeste fremtid. Noen ganger fungerer hans fascinasjon for emnet til sin fordel, som det gjorde med 'Nære møter av den tredje typen' og 'Minoritetsrapport.' Andre ganger strekker Oscar-vinneren sitt gode navn tynt ved å produsere noen stinkere uten at han er i nærheten visjon om å drive historiene hjem. 'Falling Skies' er en av de dudene, og mangler de grunnleggende elementene som gjør god sci fi flott.



17) “Under the Dome” (2013-2014)

I forbindelse med denne listen vil vi gi dette CBS-dramaet, om hva som skjer når en liten by slutter å være høflig og begynner å bli ekte (ly fanget inne i en stor mystisk kuppel), den samme seriøse overveielsen som den gir til god planlegging og vanlig føle.



Her er det beste som kommer fra “Under the Dome”:

Vi antar, til fordel for Steven Spielberg, at han hadde noe med det å gjøre. Men en fantastisk kosedød er ikke nok til å få dette showet høyere opp på listen.

fantomtråd metakritisk

16) “Into the West” (2005)

Kanskje Spielberg og TNT bare ikke blander seg (eller kanskje vi her på Indiewire bare ikke tror at de gjør det). Denne miniserien etter en indianers liv og en hvit nybygger tjente massevis av Emmy-nominasjoner, men vant ikke noen av de store prisene (det var heller ikke et sterkt år for kategorien). Alle som så på det, ville forstå hvorfor. Serien var en spesiell maling-for-TV spesiell med forestillinger under gjennomsnittet - Josh Brolin dukket opp, men imponerte ikke - og en gjennomgående linje så forutsigbar som alle andre 'cowboyer og indianere'.

Spielbergs innflytelse ble ikke særlig merket. Hvis hans tradisjonelle temaer ble vist hvor som helst, var det viktigheten av begge ledende menn som ble plassert i familiene. Hver av dem hadde en blandet historie med foreldrene sine, noe som gjorde at karakterene deres gjorde opprørsk scamps kontinuerlig på jakt etter nye helter å tilbe. Det var ikke nok til å opprettholde et kjedelig seks timers TV-show, noe som gjorde det til et av Spielbergs mer glemmelige feilsteg.

15) “The River” (2012)

ABCs kortreiste skrekkserie (ja, det familievennlige nettverket en gang prøvde seg på “X-Files” -sque-programmering) er definitivt nærmere utøvende produsent og skaper Oren Pelis territorium enn Spielbergs. Direktøren for 'Paranormal Activity' prøvde seg på TV uten å forvillet seg langt fra det som gjorde ham berømt - opptatt av fotografier. “The River” sporet av familiens søken etter å finne sin tapte far, en berømt oppdagelsesreisende med sitt eget langvarige TV-show som ble savnet og ble fryktet død etter seks måneders leting. Da lyder hans nødfyr og en motvillig sønn, målbevisst kone og hjerteløst TV-mannskap hopper tilbake i Amazonas-jungelen i håp om å finne ham (og en historie for nettverket).

I stedet oppdager de en magisk stamme, gigantiske blå ildfluer med skjulte krefter, og et svart spøkelse beslektet med et raskere, mer morderisk Røykmonster fra 'Lost.' Deler av åttepisjonsserien fungerer helt fint, men den enkle forutsetningen er ødelagt på skuespillere i C-klasse og eksposisjonstunge manus. Pelis kornete, håndholdte video passer ikke godt med de ikke-diegetiske skuddene som sannsynligvis insisterte på nettverket, noe som gjør “The River” til et rot på flere fronter. Ikke kast bort tiden din på å søke etter svar.

14) “SeaQuest DSV / 2023” (1993-1995)

La oss si, hypotetisk, du var en ung kvinnelig nerd på 1990-tallet, og du lette etter et nytt show i en ikke altfor fjern fremtid. Og så kom 'SeaQuest DSV,' et show om undersjøisk utforskning av de fantastiske havene våre, med hovedrollen i tenåringshjerteret Jonathan Brandis og en snakkende delfin! Og Dr. Bob Ballard gjorde vitenskapelige fakta på slutten av hver episode! Å, for en herlig dag. Den nostalgiske kjærligheten betyr imidlertid ikke at 'SeaQuest' var noe bra. Den første sesongen slet i rangeringene overfor NBCs 'Lois og Clark,' og til tross for klagene fra stjernen Roy Schneider ('Jaws'), kaster den andre sesongen flere rollebesetningsmedlemmer og enhver anstrengelse for å spenne grensen mellom science fact og science fiction. Ved slutten av sesong 2 jaget nettverksforstyrrelser og omviklede historier (inkludert genetiske mutanter, telepater og romvesener) enda flere rollebesetninger. Sesong 3 forsøkte å trekke tilbake det, men reiste også fremover i tiden 10 år til og (etter Schneiders forespørsel) byttet ut Michael Ironside som skipets nye kaptein. Sesong 3 mistet også Spielbergs deltakelse - han ble kun kreditert som utøvende produsent på de to første sesongene. Til og med Spielberg har sine grenser.

13) “Smash” (2012-2013)

Åh, 'Smash.' I ettertid, et nettverkdrama med stort budsjett om inn og ut ved å lage en Broadway-musikal og en tilbøyelighet til å lage altfor insidervitser om teaterkritikere i New York> I følge Buzzfeed, mens alle andre ønsket å avskrive ham fra showet, at skjemmende bifil tegneserie av en skurk var Spielbergs favoritt. Ellis forsvant i sesong 2, men skadene var allerede gjort.

12) “Extant”

I et alternativt univers var 'Extant' et blockbuster-drama som gjenoppsto Halle Berrys karriere og banet vei for mer kompliserte sci-fi / drama-hybrider på nett-tv. I dette universet fant det imidlertid aldri et publikum, og den første og sannsynligvis eneste sesongen stilte stille på CBS gjennom sommeren. Utover en åpenbar tilknytning til et tidligere Spielberg-prosjekt - Halle Berrys robotsønn - er det nok et interessant eksempel på Spielbergs interesse for historier om den ikke altfor fjerne fremtiden og farene ved teknologi. Men det alternative universet vi nevnte, må være mye mer tilgivende for plotlines som 'Will Halle Berrys alkoholiserte far faller av vognen - Vent, ja, dit går han.' Selv de av oss som opprinnelig rotte etter 'Extant' bleknet til slutt.

11) “Terra Nova” (2011)

“Terra Nova” kan teknisk fortjener å bli rangert under andre elementer på denne listen. Men ambisjonen for showet fortjener beundring: Tidsreisedramaet feide fra en fremtid på randen av kollaps til en renere tid, da dinosaurer styrte jorden, og var ikke redd for å ta sjansen på å endre status quo, spesielt mot slutten av den eneste sesongen. Dessverre kan ikke CGI-dinosaureffektene holde et lys for de i “Jurassic Park” (som Spielberg laget 20 år tidligere - klandre det på TV-budsjetter, kanskje '> 10) “Fievel ’; s American Tails” (1992) Denne animerte fortsettelsen av 'American Tail' -filmene, som ble produsert av Spielbergs Amblin Entertainment, inkluderte ikke noen store endringer for innvandreren Mousekewitzs etter 'An American Tail: Fievel Goes West': Fievel og hans familie lever fortsatt i Wild West under tommelen av katter, prøver fortsatt å oppnå den best case versjonen av den amerikanske drømmen. Bytte til den lille skjermen betyr bare et fornyet fokus på omgang med det daglige livet. Men bak kulissene skjedde det store forandringer: Filmenes regissør, Don Bluth, var ikke involvert, og de eneste stemmeskuespillerne som kom tilbake var Phillip Glasser som Fievel og Dom Deluise som Fievel kattevenn Tiger. Spesielt erstatter Dan Castellaneta Jon Lovitz som stemmen til tarmen fra Chula, som vi mener at Castellaneta ignorerer hva Lovitz gjorde i 'Fievel Goes West' og isteden bare repurposes stemmen han bruker for Krusty the Clown på 'The Simpsons.' Det er ikke ille så langt som barnas animasjon går, men mangler vidd og sofistikering av Amblins andre tegneserieinnsats (bortsett fra “Tiny Toon Adventures”).

9) “United States of Tara” (2009-2011)

I “Tara United States” er Toni Collette tittelen Tara, en kvinne som lider av en tegneserieversjon av dissosiativ identitetsforstyrrelse. Collette erobrer utfordringen med å legemliggjøre flere personligheter, spille alt fra en forenklet husmor til en psykotisk galning; hun blir til og med dratt for å spille en mann av en blå krage. Såpende og morsom som showet kan være, mange plottlinjer føles som regummier når hele showet er bygget på en gimmick, og skribent Diablo Codys cloyingly dyrebare schtick hjelper ikke. En standout kommer via up-and-comer Brie Larson i en tidlig, breakout-forestilling.

8) “Freakazoid” (1995-1997)

Opprettet av Bruce Timm og Paul Dini, 'Freakazoid!', Sentrerer om en 16 år gammel datamaskingeek Dexter Douglas, som, etter å ha blitt smittet med en datafeil, får overmenneskelige evner - ikke spør hvordan det er mulig, bare gå med det - og deretter resulterte i utviklingen av superhelten alter-ego, den unhinged, spøkelsesaktige Freakazoid. Dexter er imidlertid akkurat som deg og meg: smertelig vanlig. Selv om han bruker sine ”ekstraordinære” evner for godt, gjør hans samtidige, skamløse misbruk av nevnte evner for små personlig gevinst - dvs. få et kyss fra en jente, nøyaktig verbal hevn over noen som mobbet hans hverdagslige identitet - det vanskelig å beundre ham som en helt på slutten av dagen.

Av alle de animerte showene Spielberg produserte på 90-tallet, er 'Freakazoid!' Kanskje det mest gjennomsiktige når det gjelder å gi en begrunnelse for Hollywood-legendens beslutning om å produsere innhold for barn. Strukturen til “Freakazoid!” Er unik, ved at den plasserer et distinkt postmoderne spinn på superhelten-mytologi, som typisk er et mer alvorlig historiefortellrom (i hvert fall i film- og TV-versjonene av i dag). For en filmskaper som Spielberg, hvis hele karrieren har vært basert på mytebrytende arbeid ('Indiana Jones,' 'Jurassic Park,' 'ET'), 'Freakazoid!' Ga ham tilsynelatende muligheten til å omforme kulturelle oppfatninger av superheltsjangeren for en ny generasjon mediekonsumenter som ikke nødvendigvis ikke var ute etter en inspirerende heroisk arketype, men snarere en som gjenspeiler noen av ufullkommenhetene som heltene deler med alle andre.

7) “Tatt” (2002)

Som de fleste ting på denne listen, var Spielbergs tilknytning til 'Tatt' akkurat som produsent. Men når det er sagt, kan man hevde at åpningen av denne miniserien i 2002, som ble sendt på Sci-Fi-kanalen (tilbake da den ikke skammet seg over å bli kalt Sci-Fi-kanalen), er en av de mest Spielberg-y tingene det har noen gang blitt filmet. En skvadron med WWO-bombefly, overveldet av utseendet til flygende tallerkener> Spielberg Face! Mens vi kan spøke med, er 'Tatt' en ambisiøs, generasjonsspennende og Emmy-vinnende innsats som faktisk føles tro mot de egenskapene som gjorde at Spielberg, vel, Spielberg. I motsetning til andre oppføringer på denne listen, fortjener den å ha navnet hans tilknyttet den.

6) “Tiny Toon Adventures” (1990-1992)

Før 'Animaniacs' og 'Pinky and the Brain', kom Warner Bros. Animations første samarbeid med Spielberg i form av en enorm tilbaketrekning til Loony Tunes-universet. “Tiny Toon Adventures” fulgte den nyeste generasjonen Loony Tunes da de gikk på Acme Looniversity, en skole for unge tegneserier for å lære å være morsom. Fakultetets medlemmer inkluderte Bugs, Daffy, Porky og andre elskede medlemmer av gjengen.

“Tiny Toon Adentures” var begynnelsen på en renessanse for Warner Bros.-animasjon, og Spielberg var i stor grad å takke for det. Som utøvende produsent planla han å returnere studioet til sin tidligere prakt ved å skape en ny generasjon karakterer som barn kan elske.

Spielberg sa om showet, “Vi har skapt det noen mennesker kan betrakte som avkom til Loony Tunes-figurene, eller kanskje bare deres fjerne kusiner.” Hvordan Loony Tunes var i stand til å skaffe seg når det nærmeste de hadde en kvinnelig karakter var Bugs in drag forblir et mysterium, men biologiske avvik til side, 'Tiny Toons' vil bli husket for det er sprø, selvbevisst humor og for å åpne døren for en ny æra av tegneserier.

ranch sesong 4 utgivelsesdato 2017

5) “Fantastiske historier” (1985-1987)

Lenge før det var trendy eller til og med akseptabelt for filmstjerner å dyppe tærne i TV, fikk Spielberg en hel gjeng av dem til å gjøre nettopp det for sitt NBC-program, “Amazing Stories.” Den kortvarige og lavt rangerte antologiserien blandet elementer av drama, komedie og science fiction, omtrent som skaper og sporadisk regissør gjorde i hans spillefilmer. Selv om fans ble slått av av noen av de mer fantastiske elementene i novellene - episodene var vanligvis 30 minutter, selv om et par ble utvidet til nesten 50 - var serien en kreativ juggernaut og et tegn på ting å komme for mediet (mens fremdeles skylder mye av strukturen til “The Twilight Zone”).

Spielberg vervet en imponerende gruppe skuespillere til serien, inkludert Kevin Costner, Sid Caeser, Harvey Keitel, Jon Lithgow, Charlie Sheen, Patrick Swayze, Danny DeVito og Kyra Sedgwick. Han hjalp noen episoder selv, men fikk også med seg andre filmskapere for å hjelpe (Robert Zemeckis regisserte en episode med 'Back to the Future' -stjernen Christopher Lloyd). De lånte en filmisk visjon til 4: 3-billetten som sendes på gamle rør-TV-er, med Spielberg som særlig hyller “Train Pulling Into a Station” i seriens første episode. Han brukte også mange langskudd og imponerende (den gangen) CGI for å prøve å gjøre hjemmeopplevelsen så nær du kunne komme til en ekte kino. Han var foran sin tid, og fant senere det perfekte utløpet og tiden for sine beste show.

4) Stillehavet (2010)

Da Spielberg og Hanks kom tilbake til den andre verdenskrigen etter å ha lykkes med å kronisere den to ganger allerede, trodde mange at det kunne være overdreven. Faktisk, “The Pacific” la ikke det samme preget på mediet som “Saving Private Ryan” og “Band of Brothers”, men det banet absolutt sin egen vei til suksess. I takt med det mindre slitte dramatiske territoriet under krigen i Stillehavet, holdt miniseriene i 2010 en lignende tone som forgjengeren mens de sprøytet friskt liv til franchisen, nemlig i den dyre (og ekspansive) CGI.

Spielbergs innflytelse ble i mindre grad følt på dette enn “Band of Brothers.” Mange av actionsekvensene på land ble skutt på en lignende grisete måte som Oscar-vinneren etablerte i sine tidligere verk, men luft- og havscene brøt opp mørket med varmen disse soldatene kjempet hver dag. “Stillehavet” er både lysere og mørkere enn Spielbergs tidligere arbeid. Det visuelle omfavner historiens landskap mens karakterene i seg selv ikke var like varme som omgivelsene. Ingen skilte seg ut på nivå med Winters (Damian Lewis), Nixon (Ron Livingston) eller Buck (Neal McDonough) delvis fordi deres krig i havet var så annerledes enn Easy Company på land. Kudos drar til Spielberg, Hanks og flere forfattere og regissører for å finne den unike historien når de lett kunne ha gjentatt en gammel.

george lucas kraft våkner

3) Pinky and the Brain (1995-1998)

Karakterene Pinky and the Brain dukket først opp i 1993, som et vanlig segment i “; Animaniacs, ”senere fikk de sin egen spin-off som varte i fire sesonger. 'Pinky and the Brain' var det fjerde samarbeidet mellom Warner Bros. Animation og Spielberg og en meget suksessfull på det - serien vant Emmy for Outstanding Animated Program i 1996 for episoden “; A Pinky and the Brain Christmas. ”;

Den animerte historien følger eventyrene til to vitenskapelig modifiserte labmus og deres episodiske, tilfeldige forsøk på å & overta verden ”; eller rettere sagt, Brain ’; s (som skildret av Maurice LaMarche etterligne Orson Welles) prøver å ta over verden - slik han alltid erklærte i showets unektelig fengende tema. Pinky (uttrykt av Rob Paulsen, med en engelsk aksent fra Cockney) spiller som hjernens svake venn best kjent for sine sammensatte, interjeksjonale ord som “; narf ”; og “; zoit. ”;

De kontrastfulle personlighetene til de to karakterene fungerte som en konstant kilde til komedie. Ligner på “; Animaniacs, ”; showet spilt ofte med subversiv voksenhumor, popkulturreferanser og parodier, inkludert karikaturer av kjendiser som spenner fra David Letterman til Clintons. En omhaling av serien med tittelen, “; Pinky, Elmyra and the Brain ”; varte i 13 episoder før slutten i 1999. Det var spesielt Spielbergs siste prosjekt med Warner Bros. Animation.

2) Animaniacs (1993-1998)

For barn på 90-tallet kommer ikke 'broderkjærlighet' mer ut av hitlistene og utenfor kontrollen enn søskenbindet som deles mellom Yakko, Wakko og Dot. Etter å ha blitt innelåst i Warner Bros 'vanntårn siden 30-tallet, ble disse søle tegneseriensøsknene sluppet løs i all sin komiske ære i 1993 takket være Spielbergs Amblin Entertainment og Warner Bros. Animasjon. Mens søskenes sammenstøtende personligheter - klok fyr Yakko, goofball Wakko, sass dronning Dot - skikkethet for skruball-tegneserievold og slapstick-humor, gjorde showet til en umoden glede for barn, dets konstante sending av Hollywood, med tillatelse av det store roterende tegneserieensemblet , gjorde det til en subversiv voksen perle.

Warner-trioen var den barnevennlige broen som limte det animerte sortshowet sammen, men dens individuelle segmenter var det som holdt eldre seere morsomt avhengige. Det være seg Slappy Squirrels metaspinn på Looney Tunes og medieindustrien (animerte versjoner av Siskel & Ebert kalt Eggbert & Hisskill forblir en fremtredende), Rita og Runters hyllest til 'Of Mice and Men' og 'Rain Man' eller The Goodfeathers 'kanalisering av de italienske amerikanske gangstere i Francis Ford Coppolas klassiker, “Animaniacs”, balansert dyktig barnevennlige shenanigans med en dynamitt Hollywood-satire i hver eneste episode. Bare av denne grunn rangerer “Animaniacs” som et av de beste tegneseriekomediene noensinne er laget, men gitt de utallige andre minneverdige gags, fra Dots Mel Gibson-besettelse til PG-13-sexinessen til Hello Nurse, den raske ildånden til denne Spielberg -produsert klassiker er virkelig for mye av det gode.

1) Band of Brothers (2001)

Bare tre år etter at “Saving Private Ryan” vant Steven Spielberg sin andre beste regissør Oscar (og ble urettferdig nektet et Best Picture-trofe å gå med det), ga den mest populære duoen bak den ikoniske krigsfilmen et annet WWII-prosjekt med et veldig likt utseende . Den gang kan en skreddersydd oppfølging ha hørtes ut som en forferdelig idé. Hvordan kunne en miniserie, til og med fra Tom Hanks og Spielberg, leve opp til det viscerale opptoget til forgjengeren?

[Redaktørens merknad: Bare serier som varte mer enn en episode og hadde Spielbergs engasjement gjennom hele var inkludert her. Ben Travers, Liz Shannon Miller, Shipra Gupta, Zach Sharf, Jake Folsom, Michele Debczak og Zainab Akonde bidro til denne artikkelen.]



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere