‘Blue Night’ anmeldelse: Sarah Jessica Parker Shines In a Dour Homage to Agnès Varda - Tribeca

“Blue Night”



Det beste som kan sies om Fabien Constant &Bluequo; Blue Night, ”; et følsomt, men grunt hyllest til 1962 Cléo fra 5 til 7, ”; er at den overbevisende validerer idé av å oppdatere Agnès Varda-klassikeren. De verst ting som kan sies om det, er at det topper seg med et Sarah Jessica Parker-omslag av “; Jeg tror vi ’; re Alone Now ”; i løpet av avsluttende studiepoeng, men vi kommer til det senere.

Historien om en vakker ung kvinners pensel med dødelighet, Varda ’; s film brukte tidløsheten til dens premiss som en mulighet til å kontekstualisere dagens aktuell fortvilelse, som spredde seg fra den pågående Algerie-krigen til Édith Piafs nylige magesår operasjoner. Sett gjennom øynene til en potensielt døende chanteuse - filmens tittel refererer til de engstelige timene som hennes heltinne bruker på å vente på resultatene av en biopsi - alt ble like lite, og den narsissistiske Cléo ble frigjort fra grensene for sitt eget selv -bilde. I 2018, når løftet om samtrafikk har prioritert selvbilde fremfor alt annet, og kommunikasjon har blitt så diffust at vi ikke lenger kan fortelle hvem som til og med hører på, er Varda & Wave Wave-fabelen moden for omfortolkning.



legesøvn

Les mer: ‘ Nico, 1988 ’; Gjennomgang: Trine Dyrholm gir Chelsea-jenta tilbake til livet i et singular Biopic - Tribeca



Og “; Blue Night ”; er definitivt en tolkning, ikke en nyinnspilling. Manusforfatter Laura Eason (“; House of Cards ”;) låner Vardas grunnstruktur, men vipper den sidelengs med en villedende stor vri i den aller første scenen: Mens Cléo Victoire var redd for at hun kanskje være terminal, Vivienne Carala (Parker) er sjokk-sjokkert over nyheten om at hun er. Når hun sitter alene på et legekontor i Manhattan, blir den berømte jazzsangerinnen fortalt at hun har en aggressiv hjernesvulst, og at den gjennomsnittlige levealderen for noen med diagnosen hennes er 14 måneder.

“Blue Night”

Til å begynne med kan dette virke som en radikal forandring av historien, men det viser seg at det bare er en bitteliten skive av lys mellom frykten for en diagnose og realiteten til en dødsdom. Alle dør, og alle vet det. Det som skiller Cléo og Vivienne fra resten av folket som suser rundt i sine respektive byer - det som løsriver dem fra deres eget liv og kobler dem til hverandre - er deres nyvunne manglende evne til å ignorere det. Det er som om de har blitt vist seilbåten som gjemmer seg i en Magic-Eye-illusjon, og kan aldri kunne se den ut.

Likevel er det den reelle faren i med en gang å svare på det dramatiske spørsmålet som driver originalen. Hvis vi kjenner Vivienne ’; s skjebne fra starten, hvor går vi derfra? Easons milde manus finner en annen kilde til spenning: Vivienne skal etter planen returnere til legen for tester morgenen etter, og hun er pålagt å ta med noen for støtte. Hvem skal hun velge?

Som 25-åring så Cléo enhver forbipasserende fremmed som en mulig sjelefrende. Som 53-åring har Vivienne bare så mange alternativer (som har mer å gjøre med hennes innsnevring av livet enn det gjør aldring av kroppen hennes - kledd i en parisisk blå som får blikket ut, utstråler Parker den skarpe appellen til en snøprinsesse , hennes karakter høyt synlig for alle de forskjellige mennene hun møter). Det meste av filmen blir brukt til å løpe gjennom vaktlisten til mulige pluss-en, ettersom en lang sommer ettermiddag strekker seg inn i en åpen sentrumsnatt.

Føler Vivienne seg nærmest den varme trommeslageren hun lager med etter en øving for sin kommende turné? Hva med manageren hennes (Common)? Det ser ut til å være noe historie der. Tenåringsdatteren hennes (Gus Birney) er sannsynligvis ikke øverst på listen, men kanskje har den belastede eks-forloveden (Simon Baker) et bedre skudd. I det minste virker det åpenbart at hun ikke valgte sin nedlatende mor (en veldig fransk Jacqueline Bisset); selv den opprørte Lyft-sjåføren hun fortsetter å løpe på (Waleed Zuaiter) virker som et mer solid valg.

etter stormfilmen

Å skifte fokus mot Vivienne & ss personlige forhold er en smart beslutning, selv om en slapp og drivende stemning som dette ville vært lurt å presentere innsatsene på mer eksplisitte vilkår. Konstant velger en farligere tilnærming, slik at Vivienne kan synke ned i en forståelig katatonisk tilstand. Parker forplikter seg til delen med en dyp følelse, og antydet til Vivienne ’; s numme indre liv når hun kjører hele spekteret av følelser og til og med kriger gjennom en original Rufus Wainwright-sang i nærbilde. Hun har ikke vært så myk eller sympatisk i årevis.

Og likevel, “; Blue Night ”; er merkelig uinteressert i Vivienne sine detaljer. Oftere enn ikke bruker filmen hennes dystre situasjon som en ledetekst for å illustrere noen mer generelle sensasjoner, som glemsomheten i en storby, og hvordan det - selv på den varmeste dagen i året - fremdeles kan være kaldt for dine personlige bekymringer . På sin usuble måte er filmen skarpt observant av den moderne dynamikken mellom privatliv og offentlig livsstil, de terse scenene mellom Vivienne og Lyft-sjåføren hennes gjør høsten til det gamle ordtaket som “; alle du møter kjemper en kamp du ikke vet noe om . ”; Constant, her som gjør sitt første ikke-dokumentariske trekk, beroliger det uberegnelige kameraet i disse øyeblikkene, som om han endelig fant hjertet i historien.

Andre steder virker han like usminket som hovedpersonen hans, som om han deler vår voksende forvirring om hvorfor Vivienne bare skulder byrden hennes. Det er et gyldig spørsmål, og det kan være interessant å se henne hilse på støtten (eller mangelen på dem) som hun tjente på menneskene rundt seg, men det er ikke lenge før den mest presserende dagen i Vivienne. begynner å miste formen. Ingen av hennes forhold avslører veldig mye om henne, og hennes tilfeldige møter avslører enda mindre.

En sjanseløs innkjøring med en fremmed venn (Renée Zellweger, i en veldig kjærkommen komo) etterlater alle slags kjøtt på bordet, minutter med skjermtid bortkastet på den vage forståelsen av at det å bli eldre krever at folk strammer sin emosjonelle båndbredde. Med tanke på verdien denne historien legger på tid, er disse bortkastede øyeblikkene nesten like urovekkende for oss som de må være for Vivienne. Vi kommer ikke til roten av ensomheten hennes - vi vet ikke engang hvor dypt det går til hun dekker Tommy James & the Shondells over studiepoengene (for hva det er verdt, Parkers pustende stil er en fin passform for sangen).

ny queer kino

For en hyllest som kan skryte av et langt mer livsfarlig syn enn Vardas originale, er det frustrerende og slags perverse at “; Blue Night ”; skal være så skånsom. “; Jeg er ikke ferdig ennå, ”; Vivienne erklærer. Men vi ser henne aldri komme i gang.

Karakter: C

“Blue Night” hadde premiere på Tribeca Film Festival 2018. Den søker for tiden amerikansk distribusjon.



justvps.com

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere