Brothers 'Peepers: Gaël Morels 'Tre dansende slaver'

Andre Techiné'Wild Reeds', fremdeles like presserende human nå som da den ble utgitt i 1995, har gitt den nye generasjonen fransk filmskaping en ganske arv. Filmens psykoseksuelle og politiske sammenfiltringer har sakte men sikkert skapt kvist som har nådd hele veien gjennom et helt tiårs verdi av ungdomskino. Hvis Techinés ømme evokasjon av ungdomsforvirring og den økende sosiale og moralske bevisstheten til en gruppe unge venner på begynnelsen av sekstitallet under den pågående fransk-algeriske konflikten hadde noen form for direkte effekt på den nasjonale kinoen, har den vært i sin evne til å passere på sin ånd av opprør til sine rollebesetningsmedlemmer, som alle har dukket opp i prosjekter som ser ut til å prøve å gjenskape berøringssteinsfilmens nesten uholdbare følelsesmessige og sosiopolitiske lengsel.

Elodie Bouchez parlayerte raskt sin vidøyne rastløse ungdommelighet til 'The Dreamlife of Angels'; Stephane Rideau, senere i Ozons “Sitcom” og Lifshitz “Come Undone” har siden blitt noe av en moderne fransk filmplakatgutt for utré seksuelt uttrykk; og Gaël Morel, 'Wild Reeds''Seksuelt forvirret hovedperson François, fortsatte ganske raskt å regissere sine egne spillefilmer, hvorav den første,'Full fart, 'Skildret et ungt kjærlighetsforhold som på samme måte bryter grensene for seksuell legning og raseskiller.

Likevel, hva Techiné klarte så uanstrengt, forsøkte Morel å forstå med mye mindre delikatesse; hans nye film, “Tre dansende slaver, Finner kanskje Morel mer i sitt element. Som filmskaper ser han ut til å stole på “store temaer”; og på samme måte som “Full Speed” omhandlet likestilling, kunne “Three Dancing Slaves” like godt ha ord som “plaget maskulinitet” innlagt i brennende skrifter på skjermen gjennom hele varigheten. Likevel er Morels siste, så søkende som det kan være etter et ekte emosjonelt senter, rettet med en nyvunnet sikkerhet, og den pulserende fremoverbevegelsen holder veldig godt med Morels merkevarejerns tilnærming til filmskaping.



Tilsynelatende et glimt av det forstyrrede livet til tre unge brødre under tommelen til sin tyranniske far etter morens død, “Three Dancing Slaves” er mer en avhandling om postadolescent mannlig angst og kvelertaket til dominerende maskuline roller. Morels verden, her et bakboks i landsbygda i Rhône-Alpes, er en som består nesten fullstendig av menn (filmens første faktiske kvinnelige karakter forstyrrer filmen i minutt 78 av 90-minutters løpetid) og hvor det er få følelsesladede utsalgssteder . Den mellomste broren, scowling, barbering Marc (Nicholas Cazalé), har falt inn med feil publikum og blitt blandet med noen ondskapsfulle lokale kjeltringer; eldste Christophe (Rideau), som nylig ble løslatt fra fengselet, må prøve å omstille seg til omverdenen da han for alvor tar en jobb på den lokale kjøttfabrikken; og den yngste, likegyldige tenåringen Olivier (Thomas Dumerchez), forblir reservert mens han forsøker å forene sin egen spirende seksuelle legning.

Når hver bror behandler sitt psykologiske traume innenfor sitt eget diskrete kapittel, opplever han at han prøver å holde på de to andre, men føler seg stadig mer trukket i forskjellige retninger, men Morels film virker ofte noe uinteressert, for bedre eller verre, i ryddig fortelling buer og dramatiske oppsett. Det er en følbar sinne i sentrum, men det er aldri ganske lett å finne kilden. Marc, Christophe og Olivier er alvorlig skadede varer, men kan man skylde på fabelaktige plottdetaljer som foreldredominans eller økonomisk desperasjon? Mer generalisert og effektiv er Morels tilnærming til syke, sølige mannlige oppførselskoder, og filmen er på sitt beste når den skaper et nesten ansiktsløst miljø med fritt flytende flyktige machismo.

Hvor 'Three Dancing Slaves' mest utmerker seg og baffles er å presse det homososiale til en nesten abstrakt homoerotikk. Brødrene virker mer identifiserbare av forskjellene i muskulaturen sin enn i deres ugjennomsiktige uttrykk: Cazalé, som med sin kromkuppel og gjennomtrengende stirring ligner en ung, trøblete Yul Brynner, svirrer gjennom filmen som en ensom rullebanemodell; Rideau, kraftigere med et hjerteformet ansikt og tyngre panner, virker mer fysisk stabilt, solid nok til å rulle med livets slag; og Dumerchez, som er noen år unna å felle babyfettet hans ned til den krusende sekspakken som ser ut til å velsigne hver ung mann i denne regionen, er likevel dekket av tatoveringer som får ham til å virke forvirrende eldre.

Morels konstante kartlegging av mannskroppens herligheter og redsler til tider skiller seg ut i tomme harsk visuelle paralleller, ikke minst i en veldig stygg virksomhet med Marc's hund, og til og med i transportbåndlignende prosesjon av kjøttbehandlingsbilder fra Christophes arbeidsdag helvete. Likevel er den mannlige kroppen her en kilde til stolthet og straff, et kompakt utilitaristisk instrument gitt til svette seksuelle energislag. Dette er den største spenningen til “Three Dancing Slaves” (dens oversatte tittel oppkalt etter den gyrating, frie form Capoeira street dance praktisert av noen av karakterene som har sin opprinnelse i slaveri): den løfter (eller senker) middelklassedrubbing til en soft-core fantasia. Inntrykket man forlater teateret har mindre å gjøre med familiens økonomiske byrde enn det gjør med det rare glimtet av pube-trimming eller ass-barbering. Gaël Morel, som er en tøff Techiné-disippel, lar sosiologiske diskurser ta baksetet til sin voyeuristiske trang. Dens langvarige pengeskudd, av de tre brødrene som sover fredelig og nakne, kroppene deres slynget sammen, kuker som henger ute, langsomt panner over for å vise faren som glir på dem fra det mørke rommet mens han røyker en sigarett. Fra hvis synspunkt er denne homoerotiske lengsel uten krusiduller ment å utlede? Morel ser ikke ut til å bry seg, så lenge vi ser ut.

[Michael Koresky er medgründer og redaktør av Reverse Shot, i tillegg til redaktør i Magazine Interview og hyppig bidragsyter til Film Kommentar.]

Nicholas Cazalé i en scene fra Gaël Morels “Tre dansende slaver.” Foto av Philippe Quaisse, takket være TLA Releasing.

Ta 2
Av Jeff Reichert

Klipp av den samme kluten av forvirret, forfalsket bygdighet som Bruno Dumont‘S“La Vie de Jesus'Men mangler den filmens frontale overgrep mot komfortabelt tilskuere, føler Gaël Morel' Three Dancing Slaves ', en trepartsundersøkelse av en gruppe unge brødre, på en eller annen måte verken her eller der - ærlig og forfriskende interessert i mannlige kropper og bindingsritualer, men som ennå mangler energi (eller ønske) om å skjule det ofte nydelige bildet til en fortelling som bygger på en helhetlig uttalelse om all barbering, griping og svette. På samme tid, selv om det kan virke som om dette er poenget - at Morel har sine synspunkter på noe virkelig løs og fritt, “Slaver” er aldri ikke-fortellende nok til å flyte som Claire Denis - hans korte løplengde er tungt vektet med en forferdelig mye tomt. Det hjelper ikke at Morel ofte faller tilbake på trete filmlige vaner for å få ting videre: arbeid i en kjøttfabrikk står for problemene med maskulinitet i kapitalismen, scener med fallskjermhopping følger med på seksuell oppvåkning - sikker, dette sparer tid, men kaster det føles grenselig respektløst for en film som virker ganske alvorlig med intensjoner.

“Three Dancing Slaves” er kanskje mest prisverdig for sin evne til å holde oss lokalisert selv om det kaster oss midt i en komplisert familiedynamikk og sirkel av perifere karakterer med liten innføring i noen av dem. Det er de små bevegelsene - bare håndsbetydelig signaliserer det familiære forholdet mellom Marc (Nicolas Cazalé) og faren hans (Bruno Lochet) etter noen få skudd, eller plutselig introduserer Christophe (Stéphane Rideau) kjæresten når de kunngjør sin hensikt å flytte fra familieleiligheten der de har levd i flere måneder med bortgang fra skjermen - som forråder en vilje til å la publikum spille innhenting, et filmskapende grep som alltid føles for meg som en invitasjon til å delta i stedet for en fremmedgjørende effekt. Gitt avhandlinger tvetydige bortfall, de stedene der 'Three Dancing Slaves' synes å være fornøyd med å stave seg selv i all-caps føles desto mer frustrerende.

[Jeff Reichert er medgründer og redaktør av Reverse Shot. Han er for tiden ansatt som direktør for markedsføring og publisitet for Magnolia Pictures.]

mann ned film trailer

Stéphane Rideau, Salim Kechiouche, Nicholas Cazalé og Thomas Dumerchez i en scene fra Gaël Morels “Three Dancing Slaves.” Foto av Philippe Quaisse, takket være TLA Releasing.

Ta 3
av Nick Pinkerton

Det ville være ganske enkelt å bash Gael Morels middelhavshistorie 'Tre dansende slaver' for forbrytelser av letthet - det virker på meg som et mer unødvendig stykke arbeid enn normalt. Men når det blir sett i lys av manusforfatter Christophe Honorés ærlig tullete arbeid (“Ma Mère,” “Jenter kan ikke svømme”), kan jeg ikke bygge opp mye fiendtlighet. Han er en highbrow kino kjøtt pedler fra den gamle skolen, da 'Art Movies' var en erstatningskode for importerte røykerruller, og Morel investerer sin handel med en behagelig patina med skinnende filmfotografisk raffinement som lett viser '9 Songs' ‘skitne ineptitude.

Hvilke dvelende egenskaper filmen gjør, har kommet nesten helt ut fra dens egenart: sted (Rhône-Alpes landlige omgivelser), miljø (unge gym-avhengige karer oppdratt i HLM-bygninger), tid på året (filmen er delt inn i sesong -baserte kapitler). Det er tilsynelatende et plott, men filmens hjerte er i ritualene i sin utelukkende maskuline verden (utenom en korpulent kvinnes tidlige komo, vises ingen kvinne før filmens endelige hjul) og på borgerne i denne grove handelen Never-Neverland mens de lirer tank topper over sine 2% kroppsfett overkropp, barberer og strømlinjeformer kroppene, unner seg homo-macho bryststøt og rykker av for å porno sammen.

Ganske unge menn med slengene sine som lurer på lårene, florerer i denne før-op tranny-knallende overtakelsen av 'I Vitelloni'; resten er så mye stilltiende ex-burb fortvilelse og fritt flytende nihilisme. Å argumentere for “Three Dancing Slaves” som en sosial studie som ser ut til å virke, virker som en dårlig idé, spesielt ettersom en scene, som er under en byrde av symbolikk, har en infantil, hevnstyrt Marc (Nicolas Cazale) snikskytter som scoping en rival fra tårnet av en lekeplassstruktur, for deretter å bli bakhold av en cowboys-og-indianer som er total av tots. Som en påskjønnelse av kjøtt, er filmen umålelig; som et blokkeringsdrama, er det like prangende og ineffektivt som dens emosjonelle murstikk. Plasser den ved siden av Jean-Claude Brisseaus 'Sound and Fury', og den forsvinner.

[Nick Pinkerton er en skribent og redaktør for Reverse Shot-staben. ]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere