Cast of ‘Hugo’ Talk Påvirkningen av ‘Under the Roofs Of Paris’, første verdenskrig og arbeid med Martin Scorsese

Som Graham konge fortalte oss for noen dager tilbake, og kastet en Martin Scorsese film er langt fra den vanskeligste delen av prosessen. Med regissørens legendariske status som nå er sementert av en for lengst forfallen beste direktør Oscar for 'De avdøde”For noen år siden er toppskuespillere glade for å stille opp, selv om det er for en kort komo, i et Scorsese-hjelm-prosjekt. Filmskaperens siste, 'Hugo, ”Er intet unntak. De unge leder, Asa Butterfield og Chloë Grace Moretz, er blant de mest berømte barneskuespillerne de siste årene, og støttespillerne spenner fra Oscar-vinner Sir Ben Kingsley til komisk virvelvind Sacha Baron Cohen, med Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Richard Griffiths, Frances De La Tour, Helen McCrory og Michael Stuhlbarg blant litanene til andre stjerner som dukker opp på et tidspunkt.

Filmen slo teatre i går, og forrige helg var Playlist til stede på pressekonferansen i New York, der mange av rollebesetningene var samlet, sammen med forfatter John Logan, original romanforfatter Brian Selznick og produsent Graham King, for å diskutere regissørens utmerkede 3D-familieeventyr (les vår anmeldelse her). Les videre for noen viktige høydepunkter fra Logan, King, Selznick, Butterfield, Moretz, Baron Cohen, Kingsley og Mortimer.

Da Moretz leste for Scorsese, overbeviste hun regissøren om at hun var britisk.
Du og jeg kjenner fra slike som “(500 dager av sommeren,''Kick-Ass”Og“Slipp meg innAt den fjorten år gamle stjernen Chloe Moretz er like amerikansk som eplepai (hun er en innfødt fra Georgia, som det skjer). Men de filmene hadde tydelig gått Scorsese forbi, og Moretz fortalte om hvordan hun klarte å lure den store regissøren under skjermtesten sin. 'Da Marty fløy Asa og jeg til New York for å kjemi for å lese for rollen, gikk vi inn i dette screening-rommet, som var helt skremmende,' sa hun. ”Men vi gikk inn i dette visningsrommet, og jeg var helt britisk fra å møte Marty til slutten av auditionen der jeg gikk tilbake til den amerikanske aksenten min. Hele tiden trodde han helt at jeg var en britisk skuespillerinne fordi han aldri hadde sett noen av mine andre filmer. Han hadde aldri sett ‘Kick-Ass’ eller noe sånt. Så da jeg dro, [i hennes naturlige aksent] ‘Ok, takk, Marty. Vi ser deg. 'Han var,' Whoa. Så du er amerikansk? Du lurte meg, gutt. 'Jeg var som,' Jeg lurte deg. Men det fungerte. Det fungerte. 'Jeg antar at jeg bare prøvde å etterligne Asa-typen aksent. Så på den måten var vi på samme type spillfelt. '



Filmen kan være en familiepris, men mange av karakterene i den er hjemsøkt av spekteret fra første verdenskrig.
Mens 'Hugo' kanskje er skjev yngre enn noe Scorsese noensinne har laget, men det er ikke å si at det er uten mørke. Satt i Paris på begynnelsen av 1930-tallet henger skyggen av den første verdenskrig, nesten tjue år tidligere, til og med over noen av de lettere karakterene. Emily Mortimer, som spiller blomsterjenta Lisette, fant veien inn i rollen gjennom hennes smerter. 'Lisette er en så søt, lys liten person at det i begynnelsen var litt skremmende,' sa skuespillerinnen. ”Men jeg tror ... det øyeblikket hvor hun snakker om at broren hennes ble drept i første verdenskrig, var en virkelig anelse. Det kommer som en overraskelse, men det er plutselig så avslørende om bakteppet for hele filmen, som er at alle har gått gjennom denne krigen. Og enten indirekte eller direkte blitt ødelagt av det, og de mestrer alt på forskjellige måter. Og måten min karakter takler ødeleggelsene og den enorme sorgen på er ved å løpe hjem litt raskere og være veldig ryddig og ordnet med det. ”

Bakhistorien trenger ikke nødvendigvis å være på skjermen; Baron Cohen, som spiller den komiske antagonisten til stasjonsinspektøren, røper at han og Scorsese var med på å gi karakterteksturen ved hjelp av krigen. ”Jeg ville vite hvorfor var han så besatt av å jage barn? Var han bare en skurk eller var det grunn til ondskapen hans? Og jeg satte meg sammen med John og Martin, og vi begynte å snakke om kanskje han var en veteran fra første verdenskrig, og kanskje han ble skadet. Så vi kom på ideen om benstaget. Opprinnelig var det et falskt ben, som publikum ikke ville ha innsett før det skulle bli den første jakten. Da hadde jeg tenkt å snu et hjørne og så skulle beinet mitt fly av og gå inn i kamera i 3D. Og det skulle bli det første store 3D-øyeblikket. Dessverre, praktisk talt ble jeg gjort oppmerksom på at jeg ville ha vært nødt til å feste benet i fire måneder for å gjøre det. Så vi forlot det, og jeg begynte å bruke en benstag i stedet. ”

Som Sir Ben Kingsley sier, det er smerten karakteren har fått - tap av en far, en bror - som forener dem; heftige ting for en barnefilm. 'Jeg tror at kjerneverdien av [filmens] magi er fryktløsheten i å sette sårede karakterer på skjermen. Det er et veldig modig trekk. Det er ikke veldig fasjonabelt. Det er ikke sukkerbelagt. En såret mann som er helt pensjonist fra livet sitt. Han begikk nærmest selvmord av ånden, en foreldreløs, en jente som mistet broren i slaget ved Somme i 1914, en fryktelig måte å miste en bror på, og en fyr som mistet benet. Såret, såret, såret, såret, såret. Og jeg tror at det er et utrolig dristig grep å gjøre i den nåværende konteksten. Det er der magien kommer fra. For hvis det ikke er noe sår, har healeren ingen funksjon, og healeren er den yngste personen på skjermen som drar alle disse trådene sammen. Men du vant ikke et publikum som har empati med deg hvis ingenting trenger trøst. Det vant ikke. Så jeg tror alt dette individuelt har næret det arret inni oss for å få magien til å skje. ”

Kingsley var metoden, og ble værende karakter gjennom hele filmen, for å hjelpe til med å pynte sitt komplekse forhold til Asa Butterfields tittelfigur.
Jobber med Scorsese for andre gang på rad etter sin fantastiske, bevisst hammy psykiater i “Shutter Island, ”Sir Ben Kingsley vender tilbake for en veldig annen del, men en som har sett ham få den største delen av ros i anmeldelser til dags dato. Å jobbe med yngre skuespillere betydde ikke at skuespilleren myknet opp sin uredde tilnærming.

den hemmelige skrifttraileren

'Jeg hadde en tendens til å forbli i karakter fordi så mange av mange av de store scenene mine var med Asa,' sa Sir Ben. ”Og for å gi næring til det forholdet fordi handling og kutt kan være sjokkerende kort, har du den plassen til å etablere en dyp kontakt med dine medskuespillere. Formen min ble også definert som eldre George. Jeg ble bare [karakter] fordi jeg satt fast med George. Så jeg trodde jeg skulle utnytte det, og la Asa og Chloe som yngre skuespillere oppdage George selv når kameraene ikke rulle. Og noen ganger oppmuntret Marty meg til å være skikkelig hensynsløs med deg, ikke sant? For jeg må skyve Asa bort. Jeg må avvise ham virkelig kraftig. Gå vekk. Og jo mer sprek jeg er mot at Asa kommer inn i livet mitt, jo mer heroisk er inngangen hans. Så det hjelper virkelig mye å på en måte holde seg i karakter. Det fungerer ikke alltid. Det gjør jeg ikke alltid, men spesielt når jeg jobber med mye, mye yngre skuespillere, tror jeg det virkelig mater prosessen. Jeg var ganske gretten mesteparten av tiden. ”

René Clairs 1930-musikalske komedie “Under the Roofs of Paris” var kanskje den største innflytelsen på filmen.
Det har blitt en klisjé å si det, men 'Hugo' er veldig mye Scorseses kjærlighetsbrev til tidlig kino, og det er massevis av filmatiske referanser, som alltid, gjennomgående. Men kanskje er fremste blant dem René ClairMusikalen fra 1930Under The Roofs of Paris, 'Som ikke bare var en berøringsstein for filmen, men også for Brian Selznicks kilderoman'Oppfinnelsen av Hugo Cabret. ”Selznick sa“ Det var ikke før jeg begynte å jobbe med Hugo at jeg oppdaget René Clair, og faktisk “Under The Roofs Of Paris” var en av de viktigste filmene jeg så på å lage boken år tidligere. [Noe av] tegningen som jeg gjorde, ble hentet direkte fra film-stillbilder fra 'Under the Roofs of Paris.' 'Hugo ’; s far (karakteren som spilles i tilpasningen av Jude Law) er en av skuespillerne fra' Under the Roofs av Paris. ”

Og filmen viste seg å være nyttig for skuespillerne også. Emily Mortimer forteller at filmen beviste et innblikk i hennes karakter, i tillegg til at den inngikk i den filmopplæringen som følger med å være medlem av et Scorsese-ensemble. “Den filmen var bare så vakker. Det hele handlet om slags arbeiderklassefolk i Paris på 1930-tallet. Og det som var så slående var hvor ekte ansiktene var, og hvordan det var noe utrolig mystisk og underfundig ved filmen, men magisk. Men også de så ut som virkelige mennesker. Og det av en eller annen grunn var veldig nyttig. Og det hele med det han gjør med denne filmen, og hva han gjør når han slags utdanner deg gjennom prosessen med å være i en av filmene hans, er ved å vise deg at du bare må se til filmene som ble laget år for år siden for å kunne finne utrolig slags radikale ukonvensjonelle historier og la seg inspirere. Det er så mye som kan utvinnes at vi ikke vet noe om, og det er virkelig utrolig. Det er en slik utdanning ”

For alle 3D-trollmennesker kan filmens største spesialeffekt være Dante Ferrettis praktiske sett.
Grønn skjerm kan være i stand til å gi en illusjon av skuespillere å være hvor som helst, men det er ingenting som er den virkelige tingen, og det passer for en film så gjennomsyret av filmlære at 'Hugo' har noen av de største settene som noen gang er laget for et filmbilde. Som produsent sier Graham King: “Vi gjorde to uker i Paris, som var kinoen og filmbiblioteket. Alt annet var et sett. Det hele ble bygget i målestokk. Det er hva Dante [Ferretti, produksjonsdesigneren] og Marty gjør det. Dante er bare en tryllekunstner selv ved å skape denne verden. Jeg gikk faktisk på studioene, og han hadde et par vegger oppe. Og jeg dro to uker senere, og det var innkjørsel til jernbanestasjonen. Han bare legger det opp. Han skaper hele denne verdenen nøyaktig, og han gjør det slik at det er så mye lettere for skuespillerne å være i en slik verden. ”

Som Brian Selznick sa, Ferretti hadde egentlig gjenskapt hele biter fra 1930-tallet Paris. “Da jeg besøkte settet for første gang, ble jeg ført til inngangen til kirkegården, gikk gjennom der plakater ble avskallet av veggen og vinranker døde i den. Jeg gikk gjennom hele kirkegården, og det var der alle disse vakre håndskulpturene gravene ble laget for hånd for denne filmen. Du går gjennom hele kirkegården. Du kommer til utgangen av kirkegården. Du kommer til en brosteinbelagt gate i full størrelse med bygninger; en hel bygningskloss var der, en fullt lager vinbutikk i den ene enden der du sannsynligvis kunne ha blitt full. Og så i den andre enden var en bygning som hadde blitt bombet under første verdenskrig som ble holdt oppe av noe tømmer. Du gikk inne i bygningen, nedover en faktisk parisisk leilighetsbygning, opp en trapp, som jeg fikk beskjed om ble designet etter trappen i 'De 400 slagene.' '

Men slik detalj i designen wow ikke bare publikum, det hjelper også skuespillerne med å holde seg forankret i rollene sine. Som Butterfield, som spiller tittelfiguren sier: “Da jeg endelig fikk rollen, og jeg så settet som Dante Ferretti designet, og det var utrolig. Det var veldig parisisk og det var stort. Så å se deg rundt var det ingenting som kunne ta deg ut av karakteren. Du kan ikke se en cola-flaske eller søppel eller noe. Det var helt plettfritt, og det var utrolig å gjøre det, og det ville virkelig hjelpe deg til å bli karakteren. ”

“Hugo” er på kino nå.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere