Dead Souls: “Alexey Balabanovs‘ Cargo 200 ′ ”

[En indieWIRE-anmeldelse fra Reverse Shot.]

Alexey Balabanov, den russiske regissøren som er mest kjent for å støte 1997s stumpe, avstivende, Jeltsin-tids definerende thriller “Brother” over den intetanende verden, er tilbake med en film som er rigget for å gjenvinne internasjonal oppmerksomhet etter et bra tiår siden det gjennombruddet.

Et høyt, voldelig, moralsk unhinged rop i løpet av de mørke dagene som fulgte etter den første tsjetsjenske krigen, “Broder” lutet frem som et grovt, men tydeligvis ærlig forsøk på å legge Russland bare. Forrådt av Sovjetunionen, plukket tørr av rovviltige oligarker, fattige av en devaluert rubel, og vanvidd og dehumanisert av en brutal, skitten krig, representerte Balabanovs nihilistiske, skuttende antihelt effektivt en menneskelig ånd redusert til ren, til og med ambivalent overlevelse. .



minka kelly papa hemingway på cuba

'Cargo 200', som tittelen er hentet fra et kodeord for militære tap under den ulykkelige konflikten i Afghanistan, og nominelt basert på en sann historie, utgjør en annen galskapstid midt på åttitallet, Sovjetunionen før Perestroika. Når Telegraphing dialog, klønete haug karakterer i byen kontra country arketyper, og bankende bort med to skinke knyttnever til alt i sikte, synes Balabanov klar til å komme med en kraftig, hvis latterlig usubelig uttalelse i en sub-Sam Fuller tenor. Men hva er egentlig uttalelsen? Uhøytidelig dyster og usparende av alle på skjermen, spiller 'Cargo 200' skjennet mens han lyster i politisk utplassert utnyttelse.

To brødre tar te på en balkong og snakker om deres livs tilstand, deres vaklende nasjon og konflikten i Afghanistan. Alexey (Alexey Serebryakov), hangdog og anstendig, er en militær tjenestemann, mens Artyom (Leonid Gromov) er professor i ateisme som besøker fra St. Petersburg pyntet ut i tykke rammer og en tåpelig pelsete genser. Sistnevnte drar for å besøke sin mor i Leninsk i nærheten, men bilen hans brøt sammen underveis. Han vandret til nærmeste hus på jakt etter hjelp, og befinner seg raskt omgitt av en broket mannskap av klisjéert provinsialisme: den store, truende beruset med drap i øynene, den utslettende utenlandske lakken, den tause, avgåtte sluken og den lyse stum. Overbevist, selvfølgelig, om at han snublet til undergangen, drikker Artyom likevel vodka med verten, og diskuterer Guds eksistens (verten hans håner Artyoms ateistiske troskap til den kommunistiske partilinjen) og får autohjelp fra den vietnamesiske arbeideren Sunka (Mikhail Skryabin) . Selv om Artyom kjører uskadd (hvis det er pusset på hjemmelaget brennevin), er undergraving av forventninger bare midlertidig. Artyom er bare en rød sild.

Bli trøstet og bekreftet i den opprinnelige frykten: Disse hakkene er diaboliske, de venter bare på at en jomfruelig, velhælet tenåring skal gå gjennom døra.
Det som da begynner er en ganske standard, passende grufull redegjørelse for bortføring, tortur, vold og ekstrem galskap. Skjelett-ansiktet stum Zhurov (Alexey Poluyan) viser seg å være ganske verbal og dyktig når den unge Angelica (Agniya Kuznetsova) tåpelig følger en lurvete drømmebåt inn i det landlige måneskinnet. Zhurov viser seg også å være en politikaptein for Leninsk, og rekrutterer sine medoffiserer til utvilsomt å hjelpe til i hans syke, meningsløse fangenskap av Angelica. Han lenker henne til en sengepost i hans clueless, tannløse mors hus, og dumper deretter den døde militære kjæresten hennes på sengen ved siden av henne, naturlig nok av kjærlighet.

I ganske kort rekkefølge, med snakkesalig oppsetting og røde sild ute av veien, produserer Balabanov 2 voldtekter, 4 drap, 5 lik og 1 religiøs konvertering i perfunctory. For de som dras mot slik uhyggelighet, er filmens store, sene filmoppsatte en bemerkelsesverdig visjon om fordervelse: Zhurov leser høyt en soldatbrev fra Afghanistan mens Angelica vrir seg naken og lenket mellom to råtne, fluestengde lik, moren nøye ser mangfoldshow og parlamentariske høringer. Siden ingen karakterer er funksjonelle utover typen, inviterer 'Cargo 200' oss til å lese handlingen allegorisk, og undre oss over de moralske og åndelige implikasjonene av en plutselig gudfryktig athiest, en korrupt og morderisk politimann, en spirende, vestlig kapitalist, en bortskjemt og besudlet kommunismens datter, og en til slutt rettferdig - og rifletoting - mor Russland.

Videre er vi fristet til å transponere denne skrekken / fabelen fra 1984 til nåtiden, og tenke på paralleller i Putins Russland. Men uansett hvor hardt man piper, har Balabanovs fabelen ingen moral. Det er en allegori uten mening og dermed ikke en allegori i det hele tatt. Han vet bare hvilke knapper han skal trykke på, og vet at hvis han setter Gorbatsjov på svart-hvitt telly mens en hagle sprenger noens hjerner i neste rom, så vil vi utlede at en kraftig uttalelse er kommet. Tom vold som et oppriktig spørsmål er en ting, men tom vold som symboliserer seg er bare en opportunistisk stilling.

[Eric Hynes er en forfatter for omvendt skudd.]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere