Tiår: Agnes Varda på “The Gleaners and I”

REDAKTERS MERKNAD: Hver dag i neste måned publiserer indieWIRE profiler og intervjuer fra de siste ti årene (i sitt originale, retroformat) med noen av menneskene som har definert uavhengig kino i det første tiåret av dette århundret. I dag vil vi gå tilbake til 2001 med et intervju indieWIREs Andrea Meyer hadde med Agnes Varda etter utgivelsen av hennes anerkjente doktor 'The Gleaners and I.'

INTERVJU: 'Gleaning' The Passion of Agnes Varda: Agnes Varda



(indieWIRE / 03.08.01) - Filmene av Agnes Varda er alltid tilført Agnes Varda - hennes virkelighet, tankene, stemmen og lidenskapene hennes. Hennes skjønnlitterære filmer - “La Pointe Courte'(1954),'Cléo fra 5 til 7'(1961),'lykke'(1964),'Vagabond”(1985) - er store feministiske verk som eksperimenterer med emne og form som det beste av Fransk New Wave. Hun ble betraktet som en forløper for den ærverdige filmbevegelsen Truffaut og Godard, og var tydelig innflytelsesrik i tone og stil. Varda er imidlertid kanskje mest kjent for talentet sitt som dokumentar, noe som forbedret både hennes skjønnlitterære og sakprosa. Til og med dramatiske verk som “Den ene synger, den andre ikke”(1976) fungerer som dokumenter fra sin tid - i akkurat dette tilfellet feministkampene på 60- og 70-tallet. Vardas glans er imidlertid tydeligst i verk som 'Jacquot, Et portrett av hennes avdøde ektemann, filmskaper Jacques Demy ( 'Paraplyer fra Cherbourg“),” Vagabond ”og fantastiske shorts som”Mouffe Operaen”Og“Hei cubanere, ”Som utnytter de ferdighetene hun sank i de første årene som fotojournalist.

For den siste dokumentaren hennes, “The Gleaners og jeg, ”Varda snudde mini-DV-kameraet sitt på en gammel praksis - grovfôr etter hvete som var igjen etter innhøstingen - for å lage et portrett av moderne“ glanere ”, de sultne menneskene som bor på restene som resten av oss har kastet, og de , som henne selv, som skaper kunst av bildene og materialene de samler. Denne forbløffende filmen sparker i gang et tre ukers retrospektiv av Vardas arbeid på Filmforum i New York. Andrea Meyer snakker med den legendariske regissøren om å få kontakt med publikum, intuisjon, redigering og kinoskriving.

Indiewire: Glining er et så uvanlig emne. Jeg lurer på hva som trakk deg til det som tema for en dokumentar.

Agnes Varda: Gleaning i seg selv er ikke kjent - er glemt. Ordet er passé. Så jeg ble fascinert av disse menneskene på gaten som plukket mat. Og så tenkte jeg, hva skjer med hvetemarkene? Ingenting er igjen i hvetemarkene. Så jeg gikk til potetene, og jeg fant disse hjerteformede potetene, og det fikk meg til å føle meg bra. Fikk meg til å føle at jeg var på rett vei.

er kinoer døende



«Å filme, spesielt en dokumentar, er skjenkende. Fordi du velger det du finner; du bøyer deg; du går rundt; du er nysgjerrig; du prøver å finne ut hvor er ting. Men du kan ikke skyve analogien videre, fordi vi ikke bare filmer restene. '


iW:Du legger så mye av deg selv og følelsene dine i filmene dine, det får publikum til å sette seg inn i det.

Varda: Nøyaktig. Du vet, det er det jeg virkelig vil - å involvere mennesker. Hver person. Et publikum er ikke en gjeng. Du vet, det er ikke 'Målgruppe.' For meg er det 100, 300, 500 mennesker. Det er en måte å møte henne, møte ham. Det er overdrevet, men egentlig gir jeg nok av meg selv, så de må komme til meg. Og de må komme til menneskene at jeg får dem til å møtes [i filmen]. Og jeg tror ikke at vi glemmer dem. Fordi menneskene [jeg intervjuer] er så unike, så rause - de vet så mye om samfunnet. De er ikke bitre. De er rause. De er grå, anonyme - du vet, ydmykede mennesker, på en måte. På en måte får de oss til å føle at vi må skamme oss, ikke dem. Og tydeligvis legger jeg mye energi i å få dem til å se bra ut, uttrykke tydelig ting, inkludert smerter, problemer, vanskeligheter med å leve, å spise. Du vet, vi overspiser hele tiden. Alle gjør. Og halvparten av verden sulter.

iW: Du ser ut til å glede deg over opplevelsen av å lage filmen?

Varda: Noen ganger blir jeg rørt til tårer, vet du. Den i campingvognen var vond. Han mistet jobben, han mistet en kone, han mistet barna. Da føler du at du skal være stille, lytte og prøve å være veldig liten i campingvogna. Med et lite kamera prøver jeg å ikke forstyrre flyten av ordene hans. Og så redigeringen, ser du hva du vil gjøre med det. Og i de åpne markedene ble jeg så beveget. Så vondt å se gamle kvinner, vet du, har vanskeligheter med å bøye seg - og komme ut med ett stykke mat. Og bøyer seg igjen for å få til en annen ting. Vet du, er det en gammel kvinne der? Hun går inn i disse eggene. De fleste av dem er ødelagte. Hun finner en boks og ender opp med å finne noen ikke-ødelagte egg. Når du vet prisen på et egg, forstår du at hun trenger pengene. Hun ville ikke gjort dette på en halvtime for å få seks egg. Og så ble hjertet mitt vondt av den elendigheten.

iW: Hvor mye av det du skjøt var planlagt?

Varda: Det planlegges veldig lite. Det som er planlagt er å møte denne eller denne. Etter å ha sett etter dem, noe som tok mye tid. Jeg hadde ikke en liste over glaner som var nyttige. Jeg måtte finne dem.

iW: Glining blir en metafor for så mange ting, også filmskaping.

Varda: Ja. Det er sant at filming, spesielt en dokumentar, er skjenkende. Fordi du velger det du finner; du bøyer deg; du går rundt; du er nysgjerrig; du prøver å finne ut hvor er ting. Men du kan ikke skyve analogien videre, fordi vi ikke bare filmer restene. Selv om det er en viss analogi med mennesker som samfunnet skyver til side. Men det er for tung analogi.

greta film trailer

iW: Noe av det andre som gjør filmen så tiltalende, som det andre verket ditt, er at det handler like mye om deg som menneskene hvis liv du dokumenterer. Du filmer deg selv - hendene, ansiktet ditt, til og med det muggne stedet i taket.

Varda: Jeg har to hender. Den ene har et kamera - den andre handler på en måte. Jeg elsker tanken om at med disse håndholdte kameraene - disse nye numeriske tingene - veldig lette, men på den annen side veldig “makrofotografi.” Vet du hva som er makro? Du kan nærme deg ting i nærheten. Jeg kan med den ene hånden filme den andre. Jeg liker tanken på at den ene hånden alltid skulle skinne, den andre alltid filme. Jeg liker veldig godt ideen om hendene. Hendene er verktøyet til skjenkene, vet du. Hender er verktøyet til maleren, kunstneren.

iW: Jeg la merke til at du har nesten de samme eksakte skuddene i Jacquot, bare det er Jacques 'hår og hender. Disse skuddene er så vakre, så lastet med følelser.

Varda: Da jeg lagde min egen film, trodde jeg at jeg bare gjorde selvportrettet mitt, på en måte. Nå, mange seere - og jeg er glad for at du tok det opp, fordi ingen gjorde her - kom til meg og sa: 'Det var så rørende at du gjennom årene nådde de samme skuddene som du gjorde for Jacques: håret hans , øyet hans, og deretter armen. Og hånden hans, med den lille ringen der. ”

Og de sier: 'På en måte var det som å røre filmen hans i løpet av årene.' Og da mannen fortalte meg det, gråt jeg. Jeg hadde ikke skjønt det. Du vet, takk Gud, jeg prøver å være veldig flink i redigeringsrommet. Men når jeg filmer, prøver jeg å være veldig instinktiv. Etter min intuisjon - er det et ord? Etter min forbindelse, min forening av ideer og bilder. Og hvordan en ting går til en annen. Men når jeg redigerer, er jeg streng, og prøver å være strukturell, vet du. Og da han fortalte meg det, tenkte jeg aldri på det. Men han sa: 'Du gjorde de samme skuddene.'

Jeg ble så imponert, gråt jeg. Og han sa: 'Jeg ville ikke skade deg.' Jeg sa: 'Du skader meg ikke - du får meg til å føle meg bra.' Jeg gråt, men han fikk meg til å føle, å, at jeg ble med [ Jacques], du vet det på noen måte. Og jeg tenkte: Vel, jeg er glad jeg jobber med intuisjon. For hvis jeg hadde organisert det, vil jeg ikke like det. Jeg forsto at dette skal være en kunstner, vet du - fordi du jobber etter intuisjon. Du går til rett ting, til rett sted, til rett bilde, med dine egne følelser.

iW: Å følge din intuisjon er også ansvarlig for alle dine fantastiske depresjoner i 'Gleaners.'

Varda: Det er som en jazzkonsert. De tar et tema, et kjent tema. De spiller det hele sammen som et kor. Og så starter trompeten med et tema og gjør et tall. Og så, på slutten av soloen, kommer temaet tilbake, og de går tilbake til refrenget. Og så tar pianoet temaet igjen. Den andre blir gal, vet du, kommer så tilbake til temaet og tilbake til refrenget. Jeg hadde følelsen av at mine fordøyelser var slik - litt fantasi; litt frihet til å spille musikken til ting jeg føler, ting jeg elsker. Og kom tilbake til temaet: Folk lever av restene våre. Folk mater seg selv med det vi kaster [bort]. Og jeg sier “vi” fordi det er du, det er meg - det er alle.

iW: Hva betyr dette retrospektivet av arbeidet ditt for deg?

Varda: Vel, det skal jeg si deg. Jeg hadde et tilbakeblikk på MoMA; Jeg hadde en kl Den amerikanske kinematekken; Jeg har en kl Walker Art Center av Minneapolis; i Frankrike hadde jeg en kl Kinemateket. Vel, jeg blir eldre, og folk begynner å sette sammen filmene mine.

iW: Hva tror du filmene dine tilbyr til mennesker i dag?



”Jeg hadde følelsen av at mine fordøyelser var slik - en liten fantasi; litt frihet til å spille musikken til ting jeg føler, ting jeg elsker. Og kom tilbake til temaet: Folk livnærer seg med det vi kaster [bort]. Og jeg sier 'vi' fordi det er du, det er meg - det er alle sammen. ”

Justice League amazon kostymer

Varda: Vel, du må si meg det.

iW: Det ville være juks. Hva tror du?

Varda: Jeg vil si energi. Jeg vil si kjærlighet for filming, intuisjon. Jeg mener, en kvinne som jobber med intuisjonen sin og prøver å være intelligent. Det er som en strøm av følelser, intuisjon og glede ved å oppdage ting. Å finne skjønnhet der det kanskje ikke er. Ser. Og derimot å prøve å være strukturell, organisert; prøver å være flink. Og å gjøre det jeg tror er film, det jeg alltid kaller kinoskriving. Som ikke er et manus. Noe som ikke bare er taleordene. Det er å velge motiv, velge sted, sesong, mannskap, velge skudd, sted, objektiv, lys. Å velge din holdning til mennesker, mot skuespillere. Deretter velger du redigering, musikken. Velge samtidsmusikere. Velge melodien til miksen Velge reklamemateriell, presseboken, plakaten. Du vet, det er et håndlaget filmskaping - som jeg virkelig tror. Og det kaller jeg kinoforestilling.

Jeg tror, ​​hvis en film er godt utført, er den godt skrevet for meg. Cine-skrevet. Så jeg kjemper for det. Og selv om jeg vet at noen manus kan vakkert lages sammen med en annen regissør, og deretter en annen redaktør. Jeg har sett filmer vakkert laget på den måten. Men slik jeg filmer, jeg elsker å være ansvarlig for hele saken. Jeg jobber aldri med andre menneskers prosjekter, på andre menneskers manus. Det er beskjedent, men jeg gjorde mitt eget arbeid, prøver å gjøre det troverdig, rørende. Prøv å være flink, og få publikum til å være intelligent. Og jeg sier deg - de oppfører seg som et intelligent publikum hos meg. De reiser vakre spørsmål; de snakker med meg etter visningen; de forteller meg personlige ting - de vil være med.

De forteller meg at de er rørt. Dette er en god følelse. Det har ingenting med billettkontoret å gjøre. Jeg håper det gjør det bra, men det er helt annerledes. Jeg er glad når det fungerer. Du har sett '101 netter”- det var en total flopp. Men når folk snakker om det og liker det - greit. Det bryter ikke energien min; det får meg ikke til å føle at jeg er en taper eller noe. Jeg hadde flopper, jeg hadde suksess.

iW: Denne er så vakker, alle kommer til å elske den.

Varda: Jeg er bare på vei igjen. Kommer til å være på veien - ja. Gratis - prøver å være fri. Av hva andre mennesker gjør; av suksess. Du prøver å være fri for mindre ting. Jeg føler meg veldig på veien. Selv om jeg bor i en by, og jeg har tak.

leilighetsfilmen

iW: Et vakkert tak, legger jeg kanskje til.

Varda: Et råttent tak kan jeg legge til - men jeg fikser det. Synes du ikke det er morsomt slik jeg sier [taket] kan være et maleri - at vi kan beundre det i et museum? Ja, alt kan være kunst. Alt kan være skjønnhet. Og la oss ikke være, “Dette er taket råtnet. Og dette er museet. ”Taket er råttent - det forstyrrer meg, lekkasjen. Det kommer vann - tack-tack-tack. Men se, hvorfor skulle jeg gå på et museum og si: 'Tapies er vakkert når jeg har dette på [taket]?' [I filmen], sier jeg, 'taket mitt er et kunstverk.' Og det snur livet inn i - Du vet, ikke bare finne skjønnhet - underholdning, glede, moro. Å finne på moro der det noen ganger bare er kjedelig; finne det gøy når det er en belastning. Du kan alltid få noe til å se annerledes ut. Noe som er en måte å si at jeg på en måte er beskyttet mot å være ulykkelig. Det er en stor ulykkelighet i livet mitt og store smerter. Og jeg er beskyttet, på en måte. Du vet, jeg føler at selv de døde menneskene rundt meg beskytter meg. Så jeg har ikke for mye rett til å klage.

Tidligere:

Tiår: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan på “Du kan stole på meg”

Tiår: Mary Harron på 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan på 'Memento'

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere