Tiår: Alfonso Cuarón om “And Your Mom Also”

REDAKTERS MERKNAD: Hver dag i neste måned publiserer indieWIRE profiler og intervjuer fra de siste ti årene (i sitt originale, retroformat) med noen av menneskene som har definert uavhengig kino i det første tiåret av dette århundret. I dag kommer vi tilbake til 2002 med et intervjuindieWIREs Anthony Kaufman hadde med Alfonso Cuarón etter utgivelsen av hans meget anerkjente Y Tu Mamá También. ”

INTERVJU: Not Another Teen Movie: Alfonso Cuarón om sannhet, stil og 'And Your Mom Also'

(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso Cuarón'Fjerde funksjon'Og moren din også”Er mer enn bare en sexy, tenåringsrompe gjennom det meksikanske høysamfunnet og avsidesliggende innlandet. Det er sosial kommentar, psykologisk reise, og helt sikkert, det er også en dampende historie om to gutter som sengetøyer en eldre kvinne. Basert på en historie som Cuarón og broren Carlos skrev for mer enn 10 år siden, filmen følger Tenoch (Diego Luna) og Julio (Gael García Bernal), to kåte karer som legger ut på en biltur med gjenstand for deres ønske, Luisa (Maribel Verdú), kona til en av Tenochs eldre kusiner.

Inspirert av Frank Zappa, Jean-Luc Godard, dårlige tenåringsfilmer, erotikk og
sine egne erfaringer i fortid og nåtid Mexico, Cuarón-brødrene
samarbeid er en tur-de-force som fusjonerer høye og lave stiler. Hilarious og
rørende, politisk og personlig, vant filmen manusforfatter og skuespill
premier ved 2001 Venezia filmfestival, feide det meksikanske billettkontoret sist
året og er klar til å være en av 2002s store utenlandske film suksesshistorier i
den amerikanske indieWIRE snakket nylig med Cuarón om filmens unike tredje
personfortelling, dens friluftsstil og hans nære samarbeid med
bemerket kinematograf Emmanuel Lubezki (“Sleepy Hollow, ''eller'). IFC-filmer vil gi ut 'And Your Mom Also' denne fredagen.



”En av grunnene til at jeg ønsket å gjøre denne filmen var fordi jeg ville gå
tilbake til røttene mine, og jeg snakker ikke om Mexico, men mine kreative røtter:
å lage en film som vi gjerne ville ha gjort før vi gikk på filmskole. ”


Indiewire: Hvordan etablerte du filmens objektive synspunkt?

Alfonso Cuarón: Jeg satte meg ut med Carlos for å gjøre noe veldig objektivt. Jeg
sa: 'Vi trenger en forteller, en tredjepersons forteller.' Og han sa: 'Nei det
vil ikke jobbe; vi trenger en førstepersonsforteller. ”Så viste jeg ham“mannlig,
kvinne
, ”Og første gang Godard bruker tredjepersonsforteller, han
var som, 'OK, spill ikke mer, jeg får det til.'

iW: Kan du snakke om de dokumentarlignende øyeblikkene, der kameraet slipper bort fra historien til andre detaljer?

Cuarón: Ja, det sto i manuset. Det var denne ideen som kameraet
skulle søke små observasjoner, nesten i en dokumentar
stil. Det skjer en handling her, men kameraet har sine egne kommentarer.
For oss var det så befriende. For fire år siden hadde vi trodd det var
fryktelig. Vi var med å ramme inn skudd, og jeg var som, “Emmanuel, hvordan går det
look? ”Og han ville si,“ Det ser ut som dritt. ”Og jeg var som,“ Hva er det
galt? ”Og han ville være som,“ Nei, la oss skyte det. Det ser ut som dritt; det er
flott! ”Og det var filosofien.

iW: Men det ser egentlig ikke ut som dritt.

Cuarón: Ja, men det er ikke et postkort. Det handlet om å dekomponere, i motsetning til å komponere skuddet. Det handlet om å få det til å se improvisert ut. En av
grunnene til at jeg ønsket å gjøre denne filmen var fordi jeg ønsket å gå tilbake til min
roots, og jeg snakker ikke om Mexico, men mine kreative røtter: å lage en
film som vi hadde elsket å gjøre før du gikk på filmskole, når du
vet ikke hvordan du skyter en film eller komponerer et skudd. Det skulle bli en film
skolelærers mareritt. Det handlet ikke om å bryte reglene, men om
uten å kjenne til reglene som noen gang eksisterte.

iW: Filmen ser faktisk veldig bra ut. Det er ikke noe grelt håndholdt utseende; Det er veldig vakkert.

Cuarón: Det er det Emmanuel [Lubezki]. Han og jeg har et langt forhold. Han er ikke bare min DP; han er en av de viktigste samarbeidspartnerne. Emmanuel er ikke en fotografdirektør som setter opp lys og setter opp rammer; han er
involvert i fortelling. Så lenge jeg skrev manuset, var jeg det
snakker om det med ham. Etter at vi var ferdige med 'Store forventninger,' vi var
syk av å søke etter en stil. Vi følte at vi slo blindveiene overalt
og alt føltes barokk. Og vi sa, den neste filmen har vi
å gjøre noe objektivt. Fordi vi holdt på med filmer der du
opplev alt fra hovedpersonen. Og når
vi skrev, vi tenkte alltid på de vilkår. Da vi begynte
før-produksjon, bestemte vi oss for at vi ville gjøre det håndholdt, mest pga
friheten det ville gi oss og skuespillerne. Men samtidig,
vi ønsket ikke å gjøre denne TV-greia, der kameraet beveger seg som gal.
Vi begynte å tenke på at alt ble ganske posert, og så på alt
Fra avstand.

iW: Var skyting i rekkefølge nyttig?

Cuarón: Ja, definitivt. Her var det en luksus. Kartet for skytingen vår var
basert på kartet over bilturen i filmen. Det var to fantastiske
faktorer: Gael og Diego har kjent hverandre siden de var barn og de
kjente ikke Maribel [Verdú]. Det var bare to øvelser med de tre
av dem. Vi skulle ha mer, men jeg ville ikke at isen skulle være
gått i stykker. Så de brukte det som et verktøy. Så når isen smelter mellom
karakterer, det skjedde i det virkelige liv, på samme måte som Maribel var
føles mer komfortabel i Mexico, føler Louisa karakter mer
behagelig i Mexico. Det eneste vi skjøt ut av kontinuitet var det veldig
siste scene på kaffebaren, fordi vi ønsket å få den ut av veien;
Ellers ville skuespillerne vært selvbevisste og jobbet for det
klimaks. Så de opptrådte i øyeblikket, ikke den store finalen.



“Jeg har en veldig subjektiv opplevelse med filmene mine. Jeg opplever dem og
etter at jeg er ferdig med en film, ser jeg dem aldri mer. ”


iW: Var det å dra tilbake til Mexico, både personlig og filmskaper for deg?

Cuarón: Det var første gang jeg tilbrakte så lang tid i Mexico i kanskje 10
år. Det var utrolig. Jeg hadde ikke gått en biltur dit på lenge. Så
å lete etter steder gjenoppdaget Mexico, som på mange måter ikke har gjort det
endret. For meg var det en gjenvinning av Mexico. Mye av vignettene vi
hadde i filmen var ting vi opplevde å se etter lokasjoner.

iW: Føler du at du har gjort noe mer spesielt og mer viktig med 'Y Tu Mamá' enn hva du har gjort med de tidligere filmene dine?

Cuarón: Det er ikke mye jeg kan si, fordi jeg har et veldig subjektivt
erfaring med filmene mine. Jeg opplever dem og etter at jeg er ferdig med en film, jeg
aldri se dem igjen. Jeg har ikke sett noen av filmene mine siden den siste dagen kl
laboratoriet. For meg handler det om hva jeg har lært for neste film. Fra min
ståsted, 'Y Tu Mamá' kan være min beste film, eller min minst dårlige film. Men
helt sikkert, 'En liten prinsesse”Er min mest personlige film, og en ting har det
ingenting å gjøre med den andre.

iW: Hva lærte du om 'Y Tu Mamá' for din neste film?

Cuarón: Mye. Jeg lærte at det er et fantastisk uutforsket territorium når det gjelder
fortelling. Før trodde jeg at det uutforskede territoriet var formen, veien
du skyter en film. Nå lærer jeg om det vakre ekteskapet mellom
form og fortelling. Jeg var veldig kontrollerende med grafikk og redigering,
og jeg vil stort sett lage forestillingene; nå har jeg lært å stole på
materialet og skuespillerne. På denne filmen var det det som var så befriende
alt var på skuldrene til skuespillerne. Det var bra.

iW: Jobber du på noe annet nå?

Cuarón: En studiofilm kalt “Barn av menn. ”Det er science fiction. Ikke lasere og sånt, men det er verden 23 år fra nå. Det er en verden der
i 18 år er det ikke født noen ny baby, så menneskeheten er dømt til å forsvinne
om 60 år. Verden faller fra hverandre av håpløshet. Men jeg vil
skyte det som “Slaget om Alger' heller enn 'Blade Runner, ”Nesten som a
dokumentar om noe som skjedde tilbake i 2024.

Tidligere:

Tiår: John Cameron Mitchell på “; Hedwig and the Angry Inch ”;

svart jente på gående død

Tiår: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan på “Du kan stole på meg”

Tiår: Mary Harron på 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan på 'Memento'

Tiår: Agnes Varda på “The Gleaners and I”

Tiår: Wong Kar-wai på “In the Mood For Love”

Tiår: John Cameron Mitchell på 'Hedwig and the Angry Inch'

Tiår: Michael Haneke snakker “Code Inconnu” og “Piano Teacher”

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere