Tiår: Charlie Kaufman på 'Synecdoche, New York'

REDAKTERS MERKNAD: Hver dag i neste måned publiserer indieWIRE profiler og intervjuer fra de siste ti årene (i sitt originale, retroformat) med noen av menneskene som har definert uavhengig kino i det første tiåret av dette århundret. I dag vil vi gå tilbake til 2008 med et intervjuindieWIREs Erica Abeel hadde med Charlie Kaufman etter utgivelsen av hans regi-debut debut 'Synecdoche, New York.'

indieWIRE INTERVIEW | “Synecdoche, New York” -direktør Charlie Kaufman

I åpningsscenen til “Å være John Malkovich, ” John Cusack er en gate dukketeater som kontrollerer samspillet mellom skapningene sine. Spike Jonze kan ha regissert, men filmens manusforfatter, Charlie Kaufman, gjør det klart fra get-go at han er mesteren i bedriften. Manusforfatteren som auteur. Vi ser det igjen i “tilpasning, ”Også regissert av Jonze, men den komplekse doblingen av karakter er ren Kaufman. Den ikke-lineære fortellingen om “Evig solskinn i et plettfritt sinn, Der folk kan få minner slettet fra hodet, er Kaufman, ikke Michel Gondry.



Med “Synecdoche, New York, ”Kaufmans regisserende debut, han kommer bort fra sin vanlige humor og blir mer alvorlig. Det er ikke helt Woody Allen gjør Ingmar Bergman, men det føles som en veldig gammel person som filosoferer om liv og død. Kaufman gjør det med en russisk dukke-lignende kvalitet, lag på lag med skuespillere som spiller virkelige personer som spiller skuespillere. Det er historien om dramatikeren Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), som lider av flere sykdommer, og det følger ham fra middelalder til død. Etter å ha flyttet fra Schenectady til Manhattan, forsøker Caden å organisere livssakene sine som ett stort teaterstykke, med New York City som en massiv scene. En usedvanlig vanskelig film å dekonstruere, 'Synecdoche, New York' er tett og kraftig, en dyp meditasjon om tilværelsen og tilværelsens kunst.

indieWIRE: Du sier at du beveger deg i en mer personlig retning med 'Synecdoche, New York.' Jeg tenker på 'Synecdoche' som en film av noen som ikke er så unge. Den er moden i den forstand, beveger seg mot døden.

Charlie Kaufman: Når du nærmer deg middelalderen, skjer det masse ting. Kroppen din eldes, du ser på mennesker rundt deg som blir syke, du ser at folk dør, dødeligheten din blir veldig til stede på det tidspunktet i livet ditt. Jeg har alltid vært redd for slike ting, men når du blir eldre, må du takle det mer.

det blir blod reddit

iW: “Synecdoche, New York” tar for seg syntese av teater og film. 'Adaptation' er en film om en forfatter og manusforfatter. 'Being John Malkovich' begynner med en marionettforestilling. Det ser ut til å være en blanding av all kunst. I filmene dine. Er du interessert i mye kunst, eller kommer det bare ut på den måten?

CK: Begge. Jeg er interessert i kunst, og tenker på prosessen med å lage kunst. Det er en del av personligheten min, min opplevelse av verden, så den havner i filmene. Det er der hodet mitt er.

iW: Karakterene eldes i flere tiår. Jeg får inntrykk av at skuddet var ganske intenst.

CK: Det var veldig vanskelig. Det var veldig varmt. Vi skjøt om sommeren i New York i en festningsplass, i Bedford-Stuyvesant under en hetebølge. Det var tider da protesemannen måtte komme inn og tappe pinnehull i Phils kostyme, fordi det boblet, fordi svetten ikke hadde noe å gå. Det var forferdelig. Samantha [Morton] måtte også kjempe med det.

iW: Du har brukt Catherine Keener mer enn noen annen skuespiller.

CK: Hun er i tre filmer, en bare en komo, i 'Adaptation.' Selv har jeg ikke kastet henne i 'Being John Malkovich.' Jeg fortalte henne under 'Synecdoche' (der hun spiller Hadens kone, Adele, som forlater ham) at jeg vil legge henne i hver film. Hun er ekte, hun er veldig sannferdig, hun er veldig til stede når hun opptrer. Det mater skuespillerne som hun jobber med. Hvis du virkelig er i en scene, er du per definisjon raus. Phil elsker henne, han elsker å jobbe med henne. Det var veldig nyttig for ham å jobbe med henne. Hun er morsom og nydelig.

iW: Hva er det som skiller Hoffman?

CK: Han kan ikke gjøre noe som ikke er sannferdig. Han tillater seg ikke. Han jobber veldig hardt. Hans engasjement er fullstendig. Hvis han ikke forstår noe, vil han ikke gjøre det. Når han gråter i en scene, som han gjør mye i denne filmen, er det som om han går gjennom den, og selvfølgelig registrerer kameraet det. Det gjør vondt. Og det var det jeg trengte for denne karakteren, og jeg fikk den.

iW: Var ikke Spike Jonze opprinnelig planlagt å regissere filmen?

CK: Spike laget en ny film, og vi kunne ikke vente på ham. Det var stressende å gå fra manus til regi, men jeg likte det. Vi skjøt det meste på 45 dager.

En scene fra Charlie Kaufmans 'Synecdoche, New York.' Bilde med tillatelse fra Sony Pictures Classics.

iW: Hva er bakgrunnen din, i det minste innen kunsten '>

CK: Jeg har ofte et tema i bakhodet når jeg begynner. Jeg vet at jeg vil at alt skal være i en verden av, si, evolusjon eller skyld. Men også jeg gjør mange ting intuitivt. Jeg er ikke ofte bevisst hva jeg gjør. Det er som i en drøm: Det er noe som skjer som er kraftig, men du vet ikke nøyaktig hvorfor. Mens jeg skriver, begynner jeg imidlertid å se tilkoblinger og temaer jeg ikke så, og som gnister andre ting. Så da går jeg tilbake og skriver om ting eller endrer dem. Det er en kombinasjon av intuisjon og mye finessing. Det blir en kombinasjon av det rasjonelle og det irrasjonelle. Jeg går alltid i sirkler. Jeg har OCD til en viss grad, så jeg pleier å gjøre mye sirkulær tenking. Jeg tror jeg har OCD litt.

iW: Hva med den drømmeaktige kvaliteten, spesielt i 'Synecdoche, New York?'

CK: Jeg tror drømmer er metaforer. Alt du gjør skriftlig er metaforisk. Så det virker som den samme arenaen for meg.

iW: I Cannes spurte journalister om Hazels (Mortons) hus som brann, noe som ikke ble 'forklart.' Tthey ønsket et konkret svar.

CK: Jeg liker at folk skal finne ut av ting selv. Det er ikke som jeg har riktig svar, men hvis jeg har en visceral reaksjon på noe, er jeg sikker på at andre også vil gjøre det. Og det er mange forskjellige ting du kan reagere på. Det er som en Rohrschach-type ting. Jeg prøver når jeg skriver å forlate nok 'plass' til at folk kan få sin egen tolkning, og ikke å rette det mot en konklusjon. Da ville ikke publikum reagere, fordi de blir forkynt eller forelest kl. Jeg har ikke så mye å si at jeg synes folk burde lytte til meg.

Jeg synes det er bra når noen kommer til en bok eller en film og samhandler med den. Det er forskjellen mellom en illustrasjon og et maleri. En illustrasjon tjener et bestemt formål, og et maleri er noe du kan fordype deg i.

de skinnende konspirasjonsteoriene

iW: Går du ofte på sett, for filmer der du er manusforfatter, for å opprettholde forfatterens rettigheter?

CK: Det er ikke veldig bekjempende. De vil ikke endre noe i skriptet uten å spørre meg, og så vil jeg gjøre endringene hvis jeg godtar dem. Jeg bruker mye tid på forproduksjon med å jobbe med dem, og mye tid i postproduksjon: redigering, musikk, alt det slags. Støping. På settet er det ikke mye å gjøre.

iW: “Synecdoche, New York” er preget av en høy grad av scatologiske referanser.

CK: Jeg tror det er ting som ikke er representert i filmer som er en stor del av alles liv. Dette er en film om helse og om kroppen, så jeg ville ha kroppen representert, og det var måten å gjøre det på. Det var i tråd med karakteren å ha dette syke forholdet til avføring. Jeg har hatt mye onani i filmene mine. Det er ikke forsettlig, men det fortsetter å komme opp. Og jeg tenkte, ok, jeg vil ikke ha noen onani i denne filmen, men jeg vil få avføring.

Du har å gjøre med kroppen, og du har kroppslige funksjoner. Vi romantiserer alt om mennesker i filmer, og jeg bestemte at en av de tingene jeg ikke liker i filmer, er at folk føler seg alene med kroppslige funksjoner i den virkelige verden, som om folk i filmene ikke gjør disse tingene. Vi hadde det veldig gøy å lage de forskjellige kunstige avføringene i prop-avdelingen.

“Synecdoche, New York” blir utgitt i kinoene fredag ​​24. oktober, ivaretakelse av Sony Pictures Classics.

Tidligere:

beviste uskyldige anmeldelser

Tiår: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan på “Du kan stole på meg”

Tiår: Mary Harron på 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan på 'Memento'

Tiår: Agnes Varda på “The Gleaners and I”

Tiår: Wong Kar-wai på “In the Mood For Love”

Tiår: John Cameron Mitchell på 'Hedwig and the Angry Inch'

Tiår: Michael Haneke snakker “Code Inconnu” og “Piano Teacher”

Tiår: Alfonso Cuarón om “And Your Mom Also”

Tiår: Mira Nair på “Monsoon Wedding”

Tiår: Todd Haynes på “Far From Heaven”

Tiår: Gasper Noe på “Irreversible”

Tiår: Andrew Jarecki om “Capturing The Freidmans”

Tiår: Sofia Coppola på 'Lost in Translation.'

Tiår: Michael Moore på “Fahrenheit 9/11”

Tiår: Miranda July om “Meg og deg og alle vi kjenner”

Tiår: Andrew Bujalski på “Funny Ha Ha”

Tiår: Gregg Araki på 'Mysterious Skin.'

Tiår: Noah Baumbach om “Blekfisken og hvalen”

Tiår: Ryan Fleck på 'Half Nelson'

Tiår: Ramin Bahrani på 'Man Push Cart'

Tiår: Sarah Polley på “Away From Her”

rivningsfilmens lydspor

Tiår: Cristian Mungiu på “4 måneder, 3 uker og 2 dager”

Tiår: Paul Thomas Anderson på 'Det vil være blod'

Tiår: Arnaud Desplechin om 'A Christmas Tale'

Tiår: Mike Leigh på “Happy-Go-Lucky”

Tiår: Steven Soderbergh på “Che”

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere