Tiår: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

REDAKTERS MERKNAD: Hver dag i neste måned publiserer indieWIRE profiler og intervjuer fra de siste ti årene (i sitt originale, retroformat) med noen av menneskene som har definert uavhengig kino i det første tiåret av dette århundret. Først av går vi tilbake til 2000, og et intervjuindieWIREs Anthony Kaufman hadde med Darren Arfonosky etter utgivelsen av sin andre funksjon, 'Requiem For a Dream.'

INTERVJU: 'Pi' progresjon, Aronofsky kommer tilbake med 'Requiem'



(indieWIRE / 10.6.00) –Før den 1998 Sundance Film Festival, 'den”Var bare en matematisk konstant og Darren Aronofsky var bare en fersk American Film Institute grad med en god ide. Men Park City forandret alt det, som det ofte gjør, og Aronofskys første funksjonalitet på 60 000 dollar ble en festivalhit, og vant ham prisen for beste regissør, en distribusjonsavtale og pågående forhold til Artisan Entertainment, og en spirende karriere som få førstegangsfilmskapere kan matche, enn si forestille seg. Aronofskys navn vises nå jevnlig i bransjene: en utviklingsavtale med Dimension, en annen med Ny linje. Og sist - og mest kjent - har han blitt tappet for å gjenopplive Warner Brothers' 'Batman”-Franchise med en første sprekk på“ Batman: Year One ”(han skriver for øyeblikket manuset med den legendariske grafikeren Frank Miller).

På spørsmål om han så på seg selv som en livslang filmskaper i januar 1998, svarte Aronofsky: 'Vi får se hva som skjer. Men jeg kommer garantert til å lage en til. Så får vi se. Trinn for trinn. ”Aronofskys andre trinn har nå kommet, med all kontrovers og forventning som få filmer gir. “Requiem for a Dream,' basert på Hubert Selby Jr.Kultursroman om fire karakterer avhengige av alt fra slankepiller til heltinne (hovedrollen Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyn, og Marlon Wayans) kommer ut på teatre i dag. Når han snakket på Cannes, sammen med en nyere oppfølgingssamtale, snakket Aronofsky mye med indieWIREs Anthony Kaufman om spesialeffektene som gikk inn i filmen, balansering av stil med historie, rangeringskontroversen og hans fremtidige prosjekter og økonomiske kamper.

Indiewire: Etter “Pi”, leser vi alle i handler om denne avtalen og den avtalen; hva gjorde det med selvtillitsnivået ditt i denne filmen? Det virket som om hele verden ventet på å se ditt neste prosjekt - følte du noe press?

Darren Aronofsky: Jeg prøvde virkelig å ignorere den og lage den beste filmen jeg kunne. Livsstilen min har ikke endret seg så mye. Jeg bor på samme sted som jeg bodde mens jeg laget 'Pi.' Jeg sliter fortsatt økonomisk, fordi du ikke får betalt for filmer som 'Requiem.' Jeg fikk betalt $ 50 000 for å regissere 'Requiem for a Dream' for omtrent tre års arbeid. Og jeg er fremdeles en arbeidsnarkoman, og jeg jobbet ganske mye med det samme teamet som jeg gjorde på “Pi.” Så ikke så mye har endret seg. Hvordan var ventetiden? Noen 'Pi' fans vil like det, andre 'Pi' fans vil ikke. Det blir interessant.

iW: Det blir spennende. Jeg tror på mange måter “Requiem” er en stor progresjon for deg. Du går fra svart og hvitt til farge, og du tar mye av de stilistiske tingene du lekte med på 'Pi', og du går videre med det. Var mye av det en funksjon av budsjettet?



“Når du ser sexscener i filmer, suger de. Det er en lavrisikoversjon av pornografi. Og jeg trengte å lage en kjærlighetsscene, og jeg ville gjøre noe som ikke hadde blitt gjort før. ”


Aronofsky: Det var materielt, også. En del av grunnen til at jeg ble tiltrukket av Selby-materialet, var at jeg så likheter med “Pi”, men likevel enorme forskjeller med “Pi.” Likevel vil det tillate meg å utføre noen ting som vi ikke hadde penger å gjøre på “Pi. ”Og for å prøve noen få nye ting.

iW: Hva var noen av de tingene?

Aronofsky: Ulike kamerateknikker. Å bruke de samme teknikkene på forskjellige måter. 'Pi,' vi prøvde å lage en helt subjektiv film fra Max's POV. Og denne filmen, dette materialet var også veldig subjektivt. Det er dette som førte til delt skjermkonsepter. I begynnelsen av filmen har jeg to hovedhistorier, og jeg ønsket å skille dem, fordi jeg ønsket å vise begge deres subjektive perspektiver og opplevelser.

iW: Men den mer interessante bruken av delt skjerm er da elskerne lå i sengen.

Aronofsky: Det er. Når du ser sexscener i filmer, suger de. Det er en lavrisikoversjon av pornografi. Og jeg trengte å lage en kjærlighetsscene, og jeg ville gjøre noe som ikke hadde blitt gjort før, så jeg bestemte meg for å gjøre noe jeg brukte stilistisk andre steder for å uttrykke ømheten. Jeg tenkte på dette; de er fra hverandre selv om de kobler og berører hverandre. Min siste favoritt sexscene var i “Spilleren, ”Og det var liksom målet mitt: å lage en sexscene som ikke var den samme gamle dritten.

iW: Du gjorde mange ting med forskjellige effekter.

tim miller terminator

Aronofsky: Vi startet et selskap med digitale effekter for denne filmen som heter Amoeba Proteus. Meg og Eric [Watson, produsent] og et par animatører jeg gikk på college med. Det er over 100 digitale effekter i 'Requiem.' Ideen var ikke å gjøre banebrytende nye effekter, men å bruke gamle effekter på nye måter. '

iW: Det høres veldig ut som hva du gjorde med 'Pi.'

Aronofsky: Ja, men nå gjør du det på digitalt. Skjeletteffektene kommer definitivt fra retningen av effekter som kan kjennes, og ikke sees. Noen ganger, som informasjonskapslene og cupcakes fra taket, er de veldig tydelige. Men for eksempel, når Sarah er på sykehuset og blir injisert av sykepleieren og går bort i sakte bevegelse, krymper ansiktet litt. Tanken er å gjøre effekter som blir følt og ikke sett. For eksempel å ta oppløsningen, den enkle oppløsningen, som har vært en filmteknikk siden Griffith og gjort forskjellige deler av skjermen oppløses til forskjellige tider. For eksempel når Harry forvandler seg til brygga gjennom fantasien; først forsvinner vinduet, så forsvinner sengen, deretter forsvinner hele rommet. Noe som bare er en oppfinnelse av hvordan du bruker oppløsningen. Og ting som Vibrator-cam, som vi brukte i 'Pi' mye for hodepinescener, vi fant opp det på nytt, men vi fikk lov til å ha mer frihet, fordi vi gjorde det digitalt. Vi tok deres talemønstre; grafene over talemønstrene deres og gjorde vibrasjonen til stemmene deres. Så når de er stille, stopper det opp og når de skriker, topper det seg. Så det var koblet til bildet. De tingene ble gjort på Mac, i utgangspunktet, og så tok vi det med til dyre maskiner. Hele teorien min bak Amoeba Proteus er at det alltid lages nye racers, men det er driverne som er den viktige tingen. Jeg har disse to flotte artistene som jeg gikk på college med som jeg helt har tro på, og vi kommer til å gjøre en animert funksjon med dem. Vi kan alltid leie racers.

iW: Hva slags programmer brukte du?

bryte dårlig rabiat hund

Aronofsky: Etter effekter.

iW: Når vi snakker om effektene, er lyddesignet veldig viktig. Og jeg ser at det også fortsetter fra 'Pi.'

Aronofsky: Vi prøver alt for å male bildet. Vi hadde den samme lyddesigneren som 'Pi,' Brian Emrich. Du kan virkelig bruke lyd for å fange opp de subjektive opplevelsene og suge publikum inn i filmen.

iW: Og poengsummen, i tillegg har du Clint Mansell, som også gjorde 'Pi.'

Aronofsky: Det er en flott poengsum, faktisk er noen av Clints slag, for eksempel, prøver fra Bruce Lee slag, stjålet fra film og i utgangspunktet, ble til beats. For den tredje akten, for den drivende musikken som klimmer filmen, tok vi prøver fra tidenes største krav, Mozart, Verdi, og satte dem inn i en trommemaskin og programmerte dem og ga det til Kronos kvartett og de spilte over det.

iW: I motsetning til det tunge lyddesignet og musikken, er det en veldig interessant utvidet scene mellom Harry og Sarah midt i filmen som er veldig stille og stille. Filmen stopper virkelig for dem; hva var ideen din om den scenen?

Aronofsky: Den scenen var en av de viktigste grunnene til at jeg gjorde filmen. Da jeg leste den scenen i boka, kunne jeg ikke slutte å gråte. Jeg tror alle kan koble seg til det på noen måte: alle forstår det forholdet til en forelder eller besteforelder som mister det og det er ingenting du kan gjøre. Det kan være av andre grunner, men det er den feilkommunikasjonen og du vil hjelpe og du vil nå ut, men du kan bare ikke gjøre det. Det var en viktig scene for filmen. Det er den roligste scenen både visuelt og lydmessig; de er skutt tradisjonelt, og jeg var veldig bevisst på det.

iW: Så hovedkritikken på filmen er at filmen er visuell stil uten mye stoff; hva er din reaksjon på det?

Aronofsky: Jeg tror det er lett å gå seg vill i filmskapingen. Og hvis de går seg vill i filmskapingen, savner de forestillingen totalt. Hvordan kan noen ikke se Ellen Burstyns tilbakegang og føle for henne. Hva må jeg gjøre? Trenger jeg å vise henne som en god person på en typisk Hollywood-måte å være helt gir og så skjer det noen urettferdighet med henne? Kan du ikke føle det for noen som har vondt? Trenger du den normale strukturen? Hvis dette for eksempel var en Hollywood-film - som den ikke ville eksistere - ville den åpningsscenen med Harry der han kjemper med moren og hun låser seg i skapet, aldri ha vært det, for hvordan kunne en av har hovedpersonene dine i åpningsscenen til filmen noen negativitet? Du må lage disse karakterene som er så gode eller så onde, at folk ikke føler for dem å ha en karakter som på en eller annen måte er patetisk eller ubalansert?

iW: Så hvordan balanserer du visuell stil og emosjonell historie?

Aronofsky: Jeg tror det er en fare. Jeg var ekstremt oppfinnsom, og jeg oppfordret hele teamet til å gå av, fordi jeg ville skyve kantene på filmgrammatikk og eksperimentere og bruke forskjellige teknikker og ha det gøy. Men fordi jeg trodde filmen ville ha fordel av å ha mye visuell og lydspenning på en ny måte, er den farlig fordi det største jeg noen gang har gjort i livet mitt, er å fange Ellen Burstyns forestilling på film. Så jeg håper at folk kan lene seg tilbake og se begge tingene.

Filmskapere må være veldig forsiktige. En viktig leksjon jeg lærte da jeg var liten, var jeg og søsteren min og vennene mine. Vi bruker å sette på plater og leppe-synkronisere eller danse til dem. Og vi ville invitere foreldrene opp og under dette ene showet, glemmer jeg aldri, jeg slo av lysene og jeg hadde denne store lommelykten og hadde søkelyset på søsteren min som danset til litt musikk. Det var bekrå svart, bortsett fra dette lille søkelyset. Og faren min skrek mot meg og sa: 'Slå på lysene!' Og det jeg lærte av det, er at hvis det kommer i veien for ytelse, så ikke gjør det. Og meg og Matty (Libatique, Director of Photography) sa det konstant til hverandre. Så vi prøvde å være så følsomme som mulig, så når en flott forestilling skjer, sto vi tilbake og lot det skje. Og jeg tror forestillingene er der, men mellom forestillingene er det noe fyrverkeri.

iW: Så jeg ønsket å spørre deg om hele rangeringskontroversen med MPAA. På grunn av dem går filmen ut ikke vurdert?

Aronofsky: Jeg tror det er et sted i verden for MPAA. Jeg tror det er viktig for folk å vite hva de kommer til å se når de betaler pengene sine for en film. Jeg tror imidlertid deres forståelse av hva pulsen i Amerika egentlig er, virkelig bak tidene. Og trenger en ny oppfinnelse. Jeg sier ikke at jeg har svarene, men jeg sier bare at den typen tanker trenger å skje, for for en ting er NC-17-vurderingen tydelig umoderne, en hindring og veldig problematisk. Det skal være en type vurdering for filmer som er ment for voksne. Det må bare defineres for mennesker på en mye tydeligere og mer forståelig måte. Og derfor synes jeg “Requiem” ikke er tilfredsstillende på noen måte. MPAA hadde et problem med filmen på 3 minutter. Hele filmen er konstruert for å maksimere i løpet av de tre minuttene. Det er ment å være et intenst bombardement av lyd og bilde. Og hvis jeg skulle trimme på noen måte den sekvensen - det er intensiteten - tror jeg at jeg ville undergrave hele formålet med filmen. Så jeg er glad Artisan støtter meg og vi kommer ikke til å endre den, så filmen kommer til å bli utgitt uten klassifisering, og det er det.

iW: Sker det deg fordi det kan redusere antall mennesker som ser det?

Aronofsky: Jeg tror det kan tiltrekke flere mennesker, faktisk fordi a.) Folk vil se hva kontroversen handler om. Og b.) Det er en sult etter å se ting som ikke passer inn i de normale grensene som alle ser hele tiden.

kabelnyhetsvurderinger april 2017

iW: Har du vært i kontakt med Artisan om problemer med å booke filmen?

Aronofsky: Vi har ikke mistet noen bestillinger. Vi har mistet litt presse, fordi visse TV-serier, morgenprogrammer, har et lite problem med en ikke-klassifisert film, fordi de er som: 'Vi er familieprogrammer.' Egentlig tror jeg ikke vi har mistet noen teatre. Du må huske at 'Requiem' aldri kommer til å være i et kjøpesenter i Iowa. Det kommer i utgangspunktet til å være i alle kunstteatre i Amerika.

iW: Jeg tror ikke du ser nok filmskapere skyve stilistiske grenser i disse dager. Hva er din reaksjon på uavhengig filmskaping akkurat nå?



”Jeg vil oppmuntre filmskapere til å knulle ned vegger, bryte regler og gjøre filmen til sin egen. Og gjør aldri stil uten substans, for det vil også drepe deg. Finn fortellingen din og finn ut en veldig smart måte å skyte den på. ”


Aronofsky: For meg er løftet om uavhengig film evnen til å eksperimentere. Fordi pengene er uavhengige. Og det at du kan gjøre det, er ekstremt spennende. Jeg tror den beste måten å få anerkjennelse på er å gjøre noe der ute, å skyve kantene. Med mindre du treffer det - og gjør noe veldig tradisjonelt veldig bra, vil det ikke være noe. Fordi du ikke kommer til å konkurrere med alt annet som finnes der og har filmstjerner og blir gjort teknisk bedre. Så med mindre du tror du virkelig kan spikre den tradisjonelle stilen eller det er bare din stil, vil jeg oppmuntre filmskapere til å knulle vegger, bryte regler og gjøre filmen til sin egen. Og gjør aldri stil uten substans, for det vil også drepe deg. Finn fortellingen din og finn ut en veldig smart måte å skyte den på. Det er det jeg ser frem til i uavhengig film.

Så igjen, i Hollywood, har du så mange interessante filmskapere som lager filmer på et stort nivå i systemet. Du har fått Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, mange virkelig talentfulle filmskapere som lager sine egne ting i stor skala. Og det synes jeg er flott.

iW: Skal du ikke være på den listen ganske snart?

Aronofsky: 'Pi' og 'Requiem' er virkelig kunstarbeid, men jeg har også mye interesse for å gjøre mer kommersiell mat, og jeg vokste opp på kommersielle filmer, så lenge temaet er bra, håper jeg at jeg ikke påtvinge min stil på en film, men prøv å finne en stil som kommer ut av fortellingen.

iW: Så hva er denne neste store budsjettfilmen?

Aronofsky: Det er en avtale om første artikkelen med Artisan. De gir oss penger til å utvikle et prosjekt, for å drive selskapet vårt og mye penger for å gjøre noe research og ansette en stab. Jeg prøver å gjøre noe fra George Lucas skole i mye mindre skala og ansetter designere og spesialeffekter-team nå for å utvikle historien, slik at jeg kan forstå hva som er mulig og gjennomførbart nå, så det kan være en organisk vekst. Så de gir meg pengene for å gjøre den utviklingen. Jeg eier opphavsretten, og de vil først se på prosjektet når det er gjort, og de har et lite vindu for å grøntlyse det, og vi kan komme videre hvis de vil.

iW: Og 'Ronin' er på backburner?

Aronofsky: Ikke egentlig. Vi ønsker å komme videre. Vi prøver å finne ut hva det neste trinnet i utviklingen er. Jeg synes det fortsatt er et godt prosjekt. Det er stort sett det, bortsett fra “Batman” ting. Jeg synes det kan være flott. Det ville være en total gjenoppfinnelse. I mellomtiden måtte jeg betale husleien og fortsette å skrive.

iW: Men ting kommer til å endre seg snart. Du må ha fått noen gode penger i denne 'Batman' -avtalen?

Aronofsky: Det er ikke så mye penger, det er det egentlig ikke. Økonomien er bare ikke så mye penger. Jeg skulle ikke være en bortskjemt brat; men til syvende og sist er grunnen til at jeg er motivert for å lage film ikke for pengene, det er til syvende og sist noe som vekker meg om morgenen, fordi det bare er for jævlig jobb å gjøre noe for pengene i denne bransjen. Hvis jeg virkelig ønsket å tjene penger i denne virksomheten, ville jeg byttet til TV, så ville jeg tjent en formue. Jeg vil egentlig bare fortsette å lage filmer som jeg brenner for.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere