Tiår: Gasper Noe om “Irreversible”

REDAKTERS MERKNAD: Hver dag i neste måned publiserer indieWIRE profiler og intervjuer fra de siste ti årene (i sitt originale, retroformat) med noen av menneskene som har definert uavhengig kino i det første tiåret av dette århundret. I dag kommer vi tilbake til 2003 med et intervjuindieWIREs Erin Torreo hadde med Gasper Noe etter utgivelsen av hans kontroversielle 'Irreversible.'

Tunnelvisjonær: Gaspar Noes brutale 'Irreversible'

Monica Bellucci og Vincent Cassel i Gaspar Noes “Irreversible”

Med tillatelse fra Lions Gate Films

Iført en kaffe-farget T-skjorte som han beklager, Franco-Argentine regissør Gaspar Noe er ingenting som du kan forvente etter å ha sett filmene hans, noe som sannsynligvis er en god ting. Den myke, men raskt talende regissøren ankom den internasjonale filmscenen med sine korte 'Carne' (1991), etterfulgt av debutfunksjonen, 'Jeg står alene,' om en slakter i arbeiderklassen som kanskje eller ikke har misbrukt sin institusjonaliserte datter seksuelt. Med 'Irreversible' Noe tar en signal fra Kubrick ved å bruke et ekteparets intimitet på skjermen, og han vender linsen til borgerskapet. I sin nye oeuvre utforsker Noe antagonismen mellom moral og det altfor dødelige kjødet til hovedpersonene uten å tilby enkle svar, eller, som med 'irreversibel', lett å se på.

Franske marquee-stjerner Vincent Cassel ('Les leppene mine') og Monica Bellucci ('Malena') er Noes par, som spiller elskere som bor i en stilig parisisk leilighet med utsikt over parken. Livet deres er i ferd med å bli snudd på hodet. Denne soniske og visuelt forstyrrende filmutviklingen i omvendt kronologisk rekkefølge, a la “Memento” bryter med konvensjonelle forestillinger om tid, kjønnsidentitet og til og med filmen som går selv. I et desorienterende kaos av testosterondrevne impulser (og kameraarbeid), Cassel og hans venn (Albert Dupontel) forfølg renner og tarmer i Paris. Cassel er opptatt av å hevne den tidligere voldtekten og voldsomme juling av Bellucci i en underjordisk passasje; Dupontel prøver å stoppe ham. I jakten på hennes etterfølgende angriper, en homofil hallik ved navn “Le Tenia” (“bendelormen”); de to befinner seg i en underjordisk homofil S & M-klubb som på en åpen måte heter “Rectum.”

“Irreversible” grafiske vold og brennende induserende voldtektsscene (åtte minutter, uklippet) fikk overskrifter da filmen hadde premiere Cannes i mai i fjor, med rapporter om publikum som besvimte, kastet opp eller bare gikk ut. Men kontroversen skal ikke overskride den teknologiske bragden som er 'irreversibel' - mindre for den omvendte fortellende innbilningen og mer for de 12 lange årene som består av filmen. indieWIRE-bidragsyter Erin Torneo satte seg ned med en jetlagged Noe ved the Sundance Film Festival i januar, da de snakket om digitale peniser, den fede selvtilfredsheten fra publikum og den amerikanske kinoens tilbakegang. Lions Gate slapp filmen på fredag.

Indiewire: I din første funksjon, 'Jeg står alene', er det en linje, 'Ingen handling er reversibel.' Slakteren fra den filmen vises også i begynnelsen av 'Irreversible.' Hvorfor koblet du filmene>

Gaspar Noe: Jeg leste en bok om Kubrick, og den sa at han likte å bruke noe fra en film i begynnelsen av en annen. Jeg likte ideen om det, som om det var en reklame i mellom, og så henter du dit du slapp. Etter “Jeg står alene” ville alle ha svar [på spørsmålet] “Har han faen datteren sin?” Jeg sa ja, men skuespilleren sa nei. Så jeg ga svaret. Og jeg kan ha det moro ved å koble meg sammen - du vet at strobelyset fra denne filmen vises et annet sted eller kanskje Monicas ansikt på en plakat i en annen film.

iW: Selvfølgelig er det estetiske og tematiske grunner for å bruke en omvendt fortelling. Men spesielt fordi du har hatt et problem med folk som gikk ut av filmen, hvorfor legge de vanskeligste scenene å se på i begynnelsen?

Noe: Jeg tror folk går ut ikke fordi de kjeder seg, men fordi de ikke kan ta det. Jeg tror også det gjør en forskjell om du ser det om ettermiddagen eller om natten. Vanligvis [gå ut] skjer mer om natten fordi du føler deg svakere om natten. Jeg gikk ut en gang under en voldtektsscene i en film, som kom i midten fordi jeg sa: 'Vel, hvis dette er midten av filmen, vil jeg ikke se hva som skjer videre.' Jeg antar at i filmen min mange mennesker mistenker at slutten på filmen min vil bli verre enn begynnelsen, fordi det er slik høydepunktet i filmen fungerer. Faktum er at hvis de blir igjen vil de få noe som vil slette disse første bildene.

arrestert utvikling sesong 4 remix anmeldelse

iW: Jeg har lest at du hadde flere avslutninger å velge mellom. Hvordan valgte du den endelige versjonen?

Noe: Instinktet ditt er mye lysere enn hjernecellene dine. En avslutning var mer eksplosiv, en mer emosjonell. Og det var den emosjonelle som ga mer mening. Slutten med at Monica sov under plakaten av '2001' og deretter kuttet til parken, fokuserer den virkelig på hennes egne fremskrivninger for fremtiden, 'Dette er den ultimate turen.'

iW: Hvordan var produksjonsprosessen din?

Noe: Fra det øyeblikket jeg bestemte meg for å gjøre denne filmen, da jeg først hadde ideen, var skytingen av filmen syv uker. Skytingen var på fem til seks uker. Jeg hadde en tre-siders behandling, som inneholdt 12-13 scener av filmen. For hver scene var det 10-20 linjer.

iW: Skrev du voldtektsscenen slik den ser ut?

Noe: Voldtektsscenen var hun kommer ut fra denne bygningen, og den prostituerte som jobber på fortauet forteller henne å se etter lastebilene i alléen og Monica kan ikke skaffe seg taxi, så hun råder henne til å gå gjennom tunnelen og der få denne hallisen til å knuse en annen prostituert, og Monica sier noe om det. Men det ble ikke skrevet dialoger i det hele tatt. Jeg kunne ikke beskrive voldtekten. Hun blir voldtatt og når mannen er ferdig prøver hun å rømme, og så begynner han å slå henne og sparke ansiktet hennes. Det er slik det ble skrevet. Jeg vil si at scenen var mer regissert av Monica enn av meg. Når du lar folk improvisere, bestemmer de tidspunktet. Hun hadde sett mange filmer den ettermiddagen, som 'Jeg spytter på graven din' og 'Levering,' og derfor gjorde vi bare en mekanisk generalprøve, spesielt for at hun ble rammet i ansiktet, slik at hun ikke skulle bli skadet. Og så skjøt vi den seks ganger. Vi filmet hele filmen i kronologisk rekkefølge. Det hjalp virkelig Dupontel og Vincent til å bli gal, for før vi skjøt hevndelen av filmen ville jeg vise dem voldtektsscenen.

iW: Så det ondskapsfulle verbale overgrepet som skjedde under voldtekten ble improvisert?

Noe: Det ble ikke skrevet, men før vi skulle skyte en scene, ville jeg diskutere med skuespillerne hva de skulle si. Mange av dem som var med i filmen var ikke skuespillere i det hele tatt, for eksempel de to gutta som sier: 'hevn er en menneskerett.' Det var gutta som gjorde sikkerhet for filmen min. Det er morsomt, du begynner å snakke med folk og de finner sine egne ord, sine egne ideer. I tilfelle voldtektsmannen (Jeg låner ut), han er en internasjonal kickboksmester, veldig kjent. Da vi begynte å diskutere voldtektsscenen, spurte jeg ham om å si: 'Ring meg pappa.' Jeg vet ikke hvorfor, men det er en instinktiv ting, fordi kanskje betrakteren lurer på om han har blitt voldtatt selv, eller noen i familien hans, eller bare fordi han vil gjøre ondt, og han trodde han ville ødelegge hennes sinn mer ved å si det.

iW: Det er mange nyanser av kjønnsroller i filmen. Monica er den idealiserte hunnen; Vincent, alfahannen, eller “tøff” fyren som får jenta; Dupontel som er den emasculated, 'sensitive' fyren; og du har en homofil hallik til tranny hookers. Kan du kommentere de to anale voldtektene?

Noe: Det var ikke skrevet i manuset, men dagen før jeg filmet scenen spurte jeg henne om det ville være greit om det ble antydet at hun ble voldtatt analt i stedet for vaginalt. I voldtektsscenen, mellom tar, er glidelåsen hans lukket, og de ville snakke om barna deres, de var veldig søte av hverandre. Og så da filmingen startet, ble det skrekk.

Da vi så på opptakene på redigeringsbordet, la jeg merke til at hans penis [ikke var synlig] da han kom ut, så jeg spurte karen om spesialeffektene på filmen min - “Tror du at vi kan gjøre en digital penis? ”Og vi gjorde det i posten, [og la til] blod. Og jeg måtte vise Monica for å få godkjenning hennes. Den er der i filmen, og mange tror hun gjorde noe virkelig eksplisitt. Men alle var enige om filmen og sa: 'la oss gjøre den sjokkerende når den må være sjokkerende og søt når den skal være søt.'

iW: Det ville være en grufull scene uansett hvem som er rollebesetning. Men kastet du med vilje noen så vakre for å gjøre julingen mer sjokkerende?

ensom overlevende skuespiller

Noe: Det handler mer om mannsdominans og ønsket om ødeleggelse. Du har det inn 'Sint okse' og 'Kamp klubb.' I “Raging Bull” har du denne fyren som vil ødelegge ansiktet til noen han tror har datert kjæresten. I 'Fight Club' Jared Leto får ansiktet hans knust fordi han er en pen fyr og han må betale for det vakre ansiktet hans.

iW: Er du overrasket over reaksjonen på filmen?

Noe: Jeg får ofte spørsmålet “Er du homofil eller en homofobe?” [Ler] For posten har jeg rett. Fordi en mann kan bli voldtatt voldsomt, kan en kvinne bli voldtatt voldsomt, og du er mer i hodet til Monica [offeret] at lederen for voldtektsmannen, de fleste som går ut av teatret da er menn. Det homofile publikum likte filmen mye mer enn det rette mannlige publikummet. Kanskje fordi de allerede har opplevd passiv analsex og slik at de har følt seg feminisert.

iW: Hvorfor satte du deg selv inn i filmen?

Noe: Noen mennesker sa til meg: 'Du kommer til å bli anklaget for å være homofob med homofil bakgrunn.' Så jeg bestemte meg for å late som om jeg var en del av klubben. Jeg ønsket å vises i filmen, og det var lett å gå tilbake og matche de skuddene. Også fordi jeg ønsket at en skuespiller skulle vises med ereksjon og han ikke ville, så jeg sa at jeg ville gjøre det. Og så begynte jeg med ereksjon og onanerte, men da begynte hele mitt mannskap - kinematografen og assistentdirektøren - å le og så jeg ikke kunne få ereksjon. Det er bare der for gleden av å være på skjermen.

iW: Europeiske målgrupper har tradisjonelt en høyere toleranse for 'kunst' -filmer enn det amerikanske publikummet. Hvordan tror du filmen kommer til å bli mottatt her?

Noe: Seventies kino - 'Drosjesjåfør,' “Deliverance” - det var den beste perioden på amerikansk kino. For øyeblikket bytter det til popcorn-filmer - billige sci-fi-filmer eller filmer som ikke er veldig langt fra virkeligheten, eller når virkeligheten blir fremstilt er den så sentimental og billig humanistisk at du blir avsky, som en kake med for mye sukker. Men jeg tror publikum er mer modne enn hva de spiser nå.

Tidligere:

Tiår: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan på “Du kan stole på meg”

Tiår: Mary Harron på 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan på 'Memento'

judy garland dokumentar

Tiår: Agnes Varda på “The Gleaners and I”

Tiår: Wong Kar-wai på “In the Mood For Love”

Tiår: John Cameron Mitchell på 'Hedwig and the Angry Inch'

Tiår: Michael Haneke snakker “Code Inconnu” og “Piano Teacher”

Tiår: Alfonso Cuarón om “And Your Mom Also”

Tiår: Mira Nair på “Monsoon Wedding”

Tiår: Todd Haynes på “Far From Heaven”

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere