Tiår: Noah Baumbach om “Blekfisken og hvalen”

REDAKTERS MERKNAD: Hver dag i neste måned publiserer indieWIRE profiler og intervjuer fra de siste ti årene (i sitt originale, retroformat) med noen av menneskene som har definert uavhengig kino i det første tiåret av dette århundret. I dag kommer vi tilbake til 2005 med et intervjuindieWIREs Erica Abeel hadde med Noah Baumbach etter utgivelsen av hans 'The Squid and the Whale.'

Making The Personal Universal: Noah Baumbach på “Blekkspruten og hvalen”

'Mine foreldres skilsmisse' ville ikke, for å se det, virke som det ferskeste emnet for en film. Likevel i sin tredje funksjon, 'Blekkspruten og hvalen, ' Noah Baumbach former dette kjente materialet til en brennende karakterstudie preget av å fortelle detaljer og emosjonell sannhet. På Sundance i 2005 (hvor ungdommelig angst er rikets mynt), filmen filmen Walt Saldo manusforfatter og Dramatic Regissering priser. Og det har også mer enn holdt sin egen i oppstillingen av høyprofilerte forfattere på årets New York Film Festival.



Med like deler tristhet og humor, utforsker Baumbach nedfallet på seksten år gamle Walt (Jesse Eisenberg) og tolv år gamle Frank (Owen Kline) av en grov skilsmisse mellom sine litterære Brooklyn-baserte foreldre. Bernard, faren (en skjeggete Jeff Daniels), er en akademisk slash-romanforfatter hvis forfatterkarriere er stoppet, mens den til kona Laura LinneyJoan (som innledet skilsmissen), blomstrer. Boksene inngår i en vanskelig felles forvaringskalender, og drar raskt opp sider i den etter ekteskapets sammenbrudd: Frank stemmer overens med moren; Walt sammen med faren, som han respekterer, og absorberer stedfortredende Bernards ydmykelse og raseri. Walt og hans splittede foreldre, som er typiske for filmens smertefulle komedie, driver alle sammen romantikk på samme tid.

POV skifter mellom karakterer, men egentlig er det Walt's film, historien om en eldste sønn og faren. Jesse Eisenberg, hans nød utstrålt av de klemte skuldrene, og Jeff Daniels, øynene som glinser som en hjørnebjørn, får deg til å verke for disse karakterene, mens du ler av hvordan de panser seg med kulturelle berøringssteiner. Filmen antyder at sønnen i realiteten må drepe faren symbolsk for å komme videre - og det er delvis denne mytiske subteksten som gjør dramaet så resonansivt.

Baumbach skrev også “The Life Aquatic med Steve Zissou”Og den kommende“Den fantastiske Mr. Fox”Med andre skribent-regissør Wes Anderson. Nylig er filmskaperen, som er silkily kjekk i Adrien Brody modus (minus Armanis), snakket med indieWIRE-bidragsyter Erica Abeel om å overføre det virkelige livet til fiksjon, regissere en Oscar-verdig forestilling og komedie-drama som actionfilm.

Indiewire: Har du noen gang bekymret deg for at temaet “blekksprut og hvalen” var banalt?

sandfilm 2018

Noah Baumbach: Yah. To kontrastfulle ting hindret meg i å skrive denne historien: På den ene siden handler alle om skilsmisse - den er for universell. På den andre siden er det for spesifikt for familien min, og vil ikke resonere utover det. Ubevisst, på et tidspunkt slapp jeg bare av og tenkte, la oss se hva som skjer.

iW: Hva var budsjettet ditt?

Baumbach: Halvannen million. Vi skjøt inn tjue-tre dager.

iW: Og hvordan valgte du Park Slope-lokasjonene?

Baumbach: Brunsteinen vi brukte tilhørte min barndomsvenn Ben og kona Molly. De var veldig generøse for å la oss forandre stedet og flytte mens vi filmet. Å skyte på steder som hadde virkelig mening for meg, hjalp meg å få kontakt med materialet på både et visceralt og kreativt nivå. Jeg brukte også foreldrene mine ekte bøker. Og jeg satte Jeff [Daniels] i pappas klær.

iW: Har foreldrene dine sett filmen, og hvordan reagerte de? Har du hørt det spørsmålet før?

Baumbach: Jeg har det. De likte filmen. Det er morsomt, synes jeg på en måte - og jeg tar dette som et kompliment - andre mennesker antar at filmen faktisk er mer avslørende enn jeg tror den er. For meg føles filmen som en beskyttelse. For å gjøre det skrev jeg på en veldig personlig, rå, usensurert måte om veldig kjente ting for meg. Men å gjøre det tillot meg å gjenoppfinne det. Hvis denne filmen ikke var så effektivt fiksjonalisert, ville den ikke føles så ekte. Jeg er imidlertid sikker på at det er rart - å se noe til og med noe relatert til det vi gikk gjennom. Men foreldrene mine er begge forfattere, så de får det til. Min far forankret for at Walt skulle forlate sykehusrommet.

Regissør Noah Baumbach med skuespilleren Jesse Eisenberg på filmfestivalen i New York for deres film “The Squid and the Whale.” Foto av Brian Brooks / indieWIRE

iW: Var ikke filmen en tiltale av foreldrenes>

Baumbach: Selv i indiehold. De vil at Bernard skal pet på katten, for å vise at han er i orden, han elsker dyr, i det minste.

iW: Selvfølgelig er det forskjell på ærlighet og det bokstavelig talt ekte - men filmen føles ganske naken. Har du noen gang følt deg flau over det du avslørte?

Baumbach: De virkelig nakne tingene jeg har behandlet i mitt eget liv, min egen terapi og forhold. For meg føles det bare som en film jeg er veldig stolt av.

iW: Var den første funksjonen din, 'Kicking and Screaming' som selvbiografisk?

Baumbach: Jeg har aldri gjort det barna i filmen gjorde - heng rundt Vassar [Baumbachs alma mater] etter endt utdanning. Men jo mer avstand jeg kommer fra den filmen, jo mer selvbiografisk føles den for meg. Fordi jeg alltid har hatt problemer med forandring og overgang og å flytte fra et behagelig sted til et ukjent sted. Og filmen handler egentlig om den frykten. Jeg tror alle filmene mine handler om overganger til en viss grad.

iW: Hvordan lokket du den fantastiske forestillingen fra Jeff Daniels som den falne patriarken? Du har sagt at du faktisk følte psykologisk overføring med karakteren hans.

Baumbach: Jeg hadde den overføringen med ham da vi sto rundt på settet, og jeg ville føle at denne typen nervøs latter kom ut av meg. Når jeg faktisk ville instruere ham, ville jeg skjære gjennom det. Jeff og jeg hadde vanskelige øyeblikk. Først gjorde han en etterligning av det han trodde jeg ville ha. Han prøvde å glede meg, men jeg kunne fortelle at han ikke var komfortabel - det føltes litt presset eller handlet. Vi brøt en helg, og da vi kom tilbake, sa Jeff, jeg har gjort en etterligning av hva du ønsket, jeg trenger å bringe mer av meg selv til dette. Det var et spennende øyeblikk for meg å se en skuespiller finne en karakter så grundig. Etter det var han så kompromissløs, han ga aldri en dritt om hvordan han gikk av. Han ville bare være tro mot fyren. Som tilhenger av Jeff's - og Laura [Linney] - følte jeg meg privilegert som å være rundt de skuespillerne.

iW: Hvordan fikk du ham til å vise så vondt i øynene?

Baumbach: Det er det mysteriet som skuespiller. Jeff er assosiert med elskelige karakterer, men han har en alvorlighet for seg. Og med det skjegget, har du en skog, og så har du disse blå bassengene. Uansett hvordan han oppfører seg, vil du hjelpe ham litt. Og det setter deg i Walt sko. Du føler deg som barnet som vil hjelpe denne personen

iW: Hva spiser Bernard?

Baumbach: Han er en fange av sine egne ideer om suksess og fiasko, og bruker Norman Mailer som et høydepunkt for hva han kunne være, og ser på jevnaldrende gå til større suksess. Faktisk er han aldri i stand til å erkjenne sine virkelige svikt.

iW: Jeg har aldri 'fått' Joan.

Baumbach: Hennes side er mer et mysterium. På en måte lever Walt ut som Bernards slags partner og anerkjennende det Joan levde ut i ekteskapet -

iW: Og vi ser hva vondt i rumpa Bernard kan være -

Baumbach: Vel, ja, så kanskje du kan forstå hvor Joan kommer fra, ved å se hva Walt går gjennom.

iW: Hvordan gjør du smerter morsom?

Baumbach: Jeg trodde jeg skrev en komedie hele tiden. Og da viste filmen seg tristere enn jeg trodde. Jeg prøvde aldri å balansere komedie og patos. Det er bare jeg synes de samme tingene er morsomme og triste samtidig.

iW: Hadde du tenkt å hån mot karakterenes intellektuelle pretensiøsitet? Du får mye latter fra de øyeblikkene.

Baumbach: Det er et interessant spørsmål. Når det gjelder Walt, vet han ikke hva han snakker om. Men Bernard beskytter seg så mot frykt for å mislykkes i sin egen karriere - så han vil berømme de mindre vellykkede og populære skribentene og filmskaperne for å rettferdiggjøre sin egen kamp. Det er mindre å gjøre narr av hvordan intellektuelle snakker, enn å vise hvordan de skjuler sin personlige usikkerhet.

iW: Hvorfor har du tatt opp Super 16 i stedet for digital video?

Baumbach: Jeg ønsket å gi filmen en autentisk 1980-følelse. Jeg ønsket ikke å bruke teknologi som ikke eksisterte den gangen. Super 16 føles også levd i, ser øyeblikkelig ut som en eldre film. Jeg ønsket å holde filmen, men jevnlig, så du oppdager bare et snev av bevegelse. Det ga øyeblikkets umiddelbarhet.

iW: Når jeg leste “Blekkspruten og hvalen: Skyteskriptet” [Newmarket Press], ble jeg rammet av hvor mye du beskjærte manus. Hva presset deg mot en så stram form?

Baumbach: Det kom mye fra å kutte den tenniskampen i begynnelsen av filmen [når familien spiller dobler.] Jeg ville virkelig at dette skulle være en opplevelse som folk lever gjennom. Slik snakker folk om actionfilmer. På noen måter kan det være at den filmatiske ekvivalenten av det ikke er å gi mennesker øyeblikk av ettertanke. Slik at du blir tatt gjennom hver scene, og så har du rett inn i en annen. Mange scener starter på dialogen, og dialogen forgår den neste scenen - Så du har aldri tid. Det er ingen soloppgang over Brooklyn-skuddet, ingen etablerende skudd. Det er nesten slik du tenker på “Road Warrior.”

don cheadle snl

iW: Du har sagt at med filmens slutt ville du 'ta pusten rett ut av publikum.'

Baumbach: Ja, jeg liker ikke når du nødvendigvis vet at dette er slutten på filmen. Jeg liker når en film slutter brått. Du går gjennom dette, og noen av scenene er ukomfortable, og noen er morsomme - og så er det plutselig over.

Tidligere:

Tiår: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan på “Du kan stole på meg”

Tiår: Mary Harron på 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan på 'Memento'

Tiår: Agnes Varda på “The Gleaners and I”

Tiår: Wong Kar-wai på “In the Mood For Love”

Tiår: John Cameron Mitchell på 'Hedwig and the Angry Inch'

hailee steinfeld forfalskninger

Tiår: Michael Haneke snakker “Code Inconnu” og “Piano Teacher”

Tiår: Alfonso Cuarón om “And Your Mom Also”

Tiår: Mira Nair på “Monsoon Wedding”

Tiår: Todd Haynes på “Far From Heaven”

Tiår: Gasper Noe om “Irreversible”

Tiår: Andrew Jarecki om “Capturing The Freidmans”

Tiår: Sofia Coppola på 'Lost in Translation.'

Tiår: Michael Moore på “Fahrenheit 9/11”

Tiår: Miranda July om “Meg og deg og alle vi kjenner”

Tiår: Andrew Bujalski på “Funny Ha Ha”

Tiår: Gregg Araki på 'Mysterious Skin.'

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere