Tiår: Wong Kar-wai på “In the Mood For Love”

REDAKTERS MERKNAD: Hver dag i neste måned publiserer indieWIRE profiler og intervjuer fra de siste ti årene (i sitt originale, retroformat) med noen av menneskene som har definert uavhengig kino i det første tiåret av dette århundret. I dag kommer vi tilbake til 2001 med et intervjuindieWIREs Anthony Kaufman hadde med Wong Kar-wai etter utgivelsen av hans inderlig anerkjente mesterverk 'In The Mood For Love.'

INTERVJU: Humøret til Wong Kar-wai; den asiatiske mesteren gjør det igjen

(indieWIRE / 02.02.01) - Det er bare februar, gitt, men Wong Kar-wai‘S“I humør for kjærlighet”Kan godt vise seg å være den beste filmen i 2001. Vinner av en spesiell teknisk jurypris i fjor Cannes Film Festival (for sin produksjonsdesigner William Chang, og filmografer Christopher Doyle og Li Ping-Bing), 'In the Mood for Love' er en sterk sak for å lage filmer på celluloid i det nye årtusenet. Wong Kar-wais 7. spillefilm er et under å se; overdådig designet, vakkert farget, dypt trist - dette er en film du ganske enkelt kan drukne deg selv i.

Etter å allerede ha stilt et krav som den mest spennende filmskaperen på planeten, fortsetter Wong bare å bli bedre. Med en serie nesten eller totale mesterverk til hans ære -Som Tears Go By, ''Days of Being Wild, ''Tidens aske, ''Chungking Express, ''Falne engler, 'Og'Lykkelige sammen”- Den kinesiske regissøren fortsetter å utforske temaer om ensomhet og lyst med“ In the Mood for Love ”, en kjærlighetshistorie som ble satt i Hong Kong på 1960-tallet om to naboer hvor de respektive ektefellene har et forhold til hverandre. Tong Leung (som vant en Cannes-pris for beste skuespiller) og Maggie Cheung spille de dystre naboene, som bor i et klaustrofobisk leilighetshus der hver bevegelse og bevegelse formidler tusen undertrykte følelser. USA Films, som skaffet seg filmen på filmfestivalen i Cannes etter å ha sett en promoteringsrulle, vil gi ut filmen denne fredagen i New York og i utvalgte byer 16. februar. I Cannes snakket Wong Kar-wai unnvikende om 60-tallet Hong Kong, repetisjon, kunstkino, lidelse og hans neste film, '2046.'

Etter at du har sett filmen, husk på den kule popkunstnettstedet http://www.wkw-inthemoodforlove.com, mens de stemningsfulle spansk-sungne melodiene av Nat King Cole og den nostalgiske poengsummen Michael Galasso høres rundt deg.

Indiewire: Hvordan tenkte du historien?



'Jeg har alltid ønsket å lage en film om denne perioden, fordi den er veldig spesiell i Hong Kongs historie.'


netflix perfeksjonen

Wong Kar-wai: Vi startet filmen på en annen måte. Først kalte vi filmen 'En historie om mat.' Historien om 'I humør for kjærlighet', er faktisk en av historiene om disse to menneskene, naboer, som kjøper nudler hele tiden. Senere innså jeg at grunnen til at jeg ønsket å lage dette prosjektet bare var denne historien, så jeg utvidet det. Det skulle være en rask lunsj og da ble det en stor fest.

iW: Mye av denne filmen var på en måte konstruert underveis. Bygde du filmen mer i redigeringsrommet sammenlignet med andre filmer?

Wong: I begynnelsen trodde jeg at dette var en enkel film, fordi vi hadde to karakterer, og hele filmen handler om disse to personene, og da skjønte jeg at det var mye vanskeligere enn mine forrige filmer med 10 karakterer, fordi vi måtte stille mange detaljer i den. Vi filmet filmen [etter karakterene fra] 1962 til 1972 og i redigeringsrommet, jeg tror filmen stoppet i 1966, som er filmen du ser nå.

iW: Mange ting ble utelatt?

Wong: Kanskje noen dager senere har vi en annen versjon.

iW: Hvorfor Hong Kong på begynnelsen av 60-tallet?

Wong: Jeg har alltid ønsket å lage en film om denne perioden, fordi den er veldig spesiell i historien til Hong Kong, fordi den er rett etter 1949 og mange mennesker fra Kina bor i Hong Kong, og de har fortsatt sine drømmer om sine liv tilbake i Kina. Så som de kinesiske samfunnene i filmen, det er folk fra Shanghai og de har sine egne språk, og de har ikke kontakt med de lokale kantonesiske. Og de har sine egne filmer og musikk og ritualer. Det er en veldig spesiell periode, og jeg er fra den bakgrunnen. Og jeg vil lage en film som denne, og jeg vil gjenskape den stemningen.

iW: Hvorfor tittelen, “I humøret for kjærlighet”?

Wong: Jeg har alltid ønsket å kalle denne filmen, 'Secrets' eller noe om hemmeligheter, og Cannes sa, 'Nei, det er allerede så mange filmer med Secrets.' Så vi måtte finne en tittel. Vi hørte på musikken til Bryan Ferry, kalt 'I humør for kjærlighet, Så vi kaller det 'I humør for kjærlighet', hvorfor ikke? Egentlig er stemningen i filmen det som driver disse to menneskene sammen.

iW: Når det gjelder stemningen, hva med den latinske innflytelsen? Lidelsen virker mer latin enn asiatisk. Kommer det i det hele tatt fra skytingen din i Sør-Amerika på “Happy Together”?

Wong: Jeg liker latinamerikansk litteratur, og jeg har alltid trodd latinamerikansk, og italienske folk er veldig nær kinesere, spesielt kvinnene - sjalusier, lidenskap, familieverdier, det er veldig nært. Latin-musikken i filmen var den gang veldig populær i Hong Kong. Musikkscenen i HK var hovedsakelig fra de filippinske musikerne. Alle nattklubbene hadde filippinske musikere, så de har de latinske innflytelsene. Det er veldig populært på restauranter på den tiden. Så jeg bestemte meg for å legge denne musikken i filmen for å fange opp - dette er lyden fra den perioden. Og også, jeg likte spesielt Nat King Cole, fordi han er favorittsangeren til moren min.

iW: Du er mest kjent for din friluftsstil i 'Chungking Express' og 'Fallen Angels.' Her er det helt motsatt. Følte du deg begrenset? Eller følte du deg frigjort fordi du prøvde noe nytt?

Wong: Vi blir vant til bestemte typer stil, og folk sier at dette er etiketten eller varemerket ditt. Og vi blir vant til det. Det blir veldig kjedelig. Vi prøvde å gjøre noe annet. For denne filmen, fordi Chris Doyle er borte med å skyte, brukte vi en annen kameraman, det betyr at jeg ikke kan være så lat som før. For i det siste kan jeg stole på Chris for belysning og ramme. Men denne gangen måtte jeg kontrollere alt selv. Dette er en prosess der jeg kan kontrollere mer av filmen og stilen til filmen er mer knyttet til innholdet.

iW: Kan du snakke om kunstretningen? Og alle de nydelige blomstertrykkene?

Wong: Jeg har en veldig god kunstregissør, William Chang; han har jobbet med meg siden min første film. I utgangspunktet er vi fra samme bakgrunn, så han vet alt utenat. Vi diskuterer sjelden filmen, fordi måten vi jobber sammen på er veldig organisk. Han tjener meg ikke; prøver han å lage sine egne ideer. Jeg fanger alt det i filmen. Han er også redaktør for filmen. Så noen ganger kutter han tingene han ikke liker.

iW: Har du også mange ting som hindrer kameraet? Det skaper et slags klaustrofobt rom.

anna gunn 2018

Wong: Vi har alltid ønsket noe foran kameraet, fordi vi ønsket å skape en følelse av at publikum blir en av naboene. De observerer alltid disse to menneskene.

iW: Kostymedesignet er også veldig viktig. Maggie endrer seg hele tiden.

Wong: Faktisk hadde vi 20-25 kjoler til Maggie for hele filmen. Fordi vi kutter filmen kort, blir den som et moteshow; hun skifter hele tiden. Hensikten med det første var å prøve å vise filmen på en repeterende måte. Vi gjentar musikken, vinkelen til et sted, alltid klokken, alltid korridoren, alltid trappen. Fordi jeg vil vise at ingenting endres, bortsett fra følelsene til disse to personene.

iW: Hva synes du om ankomsten til asiatisk kino i USA i det siste? Tror du det er en gjenfødelse eller bare vestlig publikum som endelig oppdager hva som allerede var der?



”Hensikten med det første var å prøve å vise filmen på en repeterende måte. Vi gjentar musikken, vinkelen på et sted, alltid klokken, alltid korridoren, alltid trappen. For jeg vil ikke vise at noe endres, bortsett fra følelsene til disse to personene. ”


Wong: Vi trenger alle historier. Det som skjer i våre daglige liv endrer historiene våre. Du kan se den italienske kinoen og den franske nybølgen, på 60-tallet, den første generasjonen etter andre verdenskrig, så de har mange ting å si og et nytt perspektiv. I løpet av disse to årene, asiatisk kino, som koreansk kino, og til og med thai-kino, har de blitt veldig, veldig sterke, fordi de har sine problemer og nye historier i livet. Så de gjentar ikke de samme gamle historiene. Jeg tror de unge filmskaperne, deres tenkning er mer global, så filmene deres er mer tilgjengelige for det vestlige publikummet.

iW: Du har snakket om påvirkningene dine, Antonioni, Godard, Truffaut? Hjalp de med å forme stilen din?

Wong: I Hong Kong på 60-tallet var det en stor ting å gå på kino. Vi har kinoer for Hollywood-filmer, lokale produksjoner, europeisk kino, men det var ingen [label of] kunstfilm den gangen. Til og med Fellini ble behandlet som en kommersiell film. Så som barn tilbrakte jeg mye tid med moren min på kinoene. Og vi visste ikke hvilken som er en kunstfilm, som er en kommersiell film; vi likte bare å se på kino. På den tiden dro vi på kino på grunn av selve filmen. Så langt det påvirker, liker vi det vi ser. Og sensasjonene blir bare.

iW: Du er den personen for mange unge filmskapere der ute; hva sier du til dem?

Wong: Det handler om tålmodighet. Du må være veldig tålmodig. Du må vente.

iW: Kan du snakke om din neste film, '2046'?

Wong: Filmen handler om løfte. I 1997 lovet Kinas regjering 50 år med endring. Og jeg tenker, vel, jeg burde lage en film om løfter. Har ting virkelig endret seg på 50 år? Så filmen er satt i år 2046; det er en futuristisk film, men det er ikke en science fiction-film. Det er ikke som 'Det femte elementet. ”Den har tre historier, og hver og en er tilpasset fra en vestlig opera, Madame Butterfly, Carmen, og Tnhusn.

iW: Finansierer filmene dine noe enklere enn det var, siden du vet har et godt omdømme.

Wong: Det er ikke så lett som du forventer. Normalt, hvis du vil samarbeide med europeiske distributører, eller joint ventures, vil de ha manuset. Og vi har ikke skript, så det er et problem. Og du må finne noen som forstår arbeidet ditt og har tillit til deg. Ellers er det veldig vanskelig.

hugh ross forteller

iW: Denne filmen var veldig vanskelig å lage, har du sagt, og var følelsesmessig vanskelig for skuespillerne. Jeg ønsket å stille et større spørsmål: er det verdt å lide kunst?

Wong: Dette er et godt spørsmål vi stadig spør oss. For når du lager en film, er det mange mennesker som lider med deg, vet du? Du er borte fra hjemmet, og du tror alltid at ting venter på deg, men det er ikke det, de fortsetter. Og for 'In the Mood for Love' er det den vanskeligste filmen i min karriere, fordi vi laget denne filmen i nesten to år, og under produksjonen hadde vi den asiatiske økonomiske krisen, så vi måtte stoppe produksjonen, fordi investorer hadde alle problemer, og vi måtte finne nye investorer. Vi fortsatte å jobbe med den, og vi visste at vi kunne lage denne filmen for alltid, fordi vi ble forelsket i den. Og så bestemte vi oss for å legge filmen inn i Cannes, fordi det betydde en frist for filmen.

Tidligere:

Tiår: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan på “Du kan stole på meg”

Tiår: Mary Harron på 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan på 'Memento'

Tiår: Agnes Varda på “The Gleaners and I”

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere