Regissør Sean Durkin snakker mat, vold og åpne avslutninger i ‘Martha Marcy May Marlene’

All lowdown fra NYFF-screening av en av årets beste filmer


Det kan føles som om du har hørt om “Martha Marcy May Marlene' hele året; filmen, debut av regissør Sean Durkin (som var produsent av Antonio Campos‘Underseen’Etter skolen“), Bukket kl Sundance, og har brukt de siste ni månedene på å hente nye fans på hver påfølgende festival, fra Cannes til Toronto, og lansere sin unge stjerne, Elizabeth Olsen, inn i stjernestatus. Og ta den fra noen som endelig så filmen forrige uke; ros er mye fortjent.

Filmen, en psykologisk thriller om en ung kvinne (Olsen) som unnslipper en kommune hvor hun har tilbrakt de siste årene, og søker helligdom med søsteren (Sarah Paulson) og svoger (Hugh Dancy), bare for å finne at effekten av tiden hennes borte fortsatt hjemsøker henne, åpnes ganske snart, men det bøyde seg for New York Film Festival forrige uke, og vi var på Q & A-post-screening for å hente noen få innblikk fra Durkin og Olsen om deres lysende debut. Den spoiler-følsomme vil kanskje komme tilbake til den etter det; noen plottdetaljer følger. Sjekk det ut etter hoppet.




1. Filmen ble utviklet ved hjelp av Sundance Institute, og Durkin fant deres hjelp uvurderlig.
Filmens debut i Park City uten overraskelse; Sundance-organisasjonen hadde hjulpet filmen helt siden den var i manusform. Durkin forklarer “Sundance Institute var en fantastisk mulighet og opplevelse. Jeg kom inn i Writer's Lab, jeg gikk i januar. Da jeg dukket opp der, hadde jeg ikke mye selvtillit som manusforfatter, for å være ærlig. Mye av prosessen handler mindre om å ha disse enorme script-gjennombruddene, selv om du gjør det, men for meg handlet det mer om prosessen med manusforfattere, og hva som fungerer for meg, og hvilke spørsmål jeg trenger å stille meg selv for å komme til dypere og dypere nivåer, og finn ut hvor manuset kommer fra. ”

Og deres hjelp endte ikke der. 'Selv etter at laboratoriet var slutt, holder de kontakten med rådgivere og folk fra laboratoriet, og de ga meg notater,' sier Durkin. Og så, ikke lenge før filmen gikk før kameraer, kom han tilbake til instituttet: 'Jeg kom tilbake til Director's Lab og fikk den på beina, og akkurat derfra gikk vi i skyting. Det var som et tørt løp å filme filmen. Det er et så flott miljø, jeg var så heldig å gå gjennom det. ”

2. Se forbruket av mat i filmen: hvert måltid og enhver matbit avslører noe om Martha, og gruppen som drives av Patrick (John Hawkes).
Durkin undersøkte omhyggelig kulter og andre lignende grupper mens han skrev manus, og en rekke av deres egenskaper gjorde det til filmen. Spesielt er måltidets rutine spesielt uttalende. Regissøren forteller: 'Noen få ting var veldig konsistente fra alle gruppene jeg så på. Den første var [at] i hver gruppe ble folk omdøpt. Og den andre kontrollerte folks forbruk, det var de første tingene disse gruppene gjorde for å svekke [mennesker], og sette dem i en annen tankegang. Jeg ønsket ikke å stave noe ut i filmen, men jeg ville ha dette klare mønsteret; du vet, mennene spiser først, kvinnene spiser hver for seg, det er bare ett måltid om dagen. Dette var bare ting jeg leste om, og da hun kom hjem, ville det være veldig vanskelig for henne å spise foran mennesker, og prøve å gjøre det som ble ansett som normalt igjen. ”

kort møtefilm

Selv når Martha klarer å komme seg vekk fra Patricks gruppe, forblir maten viktig: se på Olsen ta små biter av rasset egg på sin første frokost sammen med søsteren. Skuespillerinnen forklarer hvorfor hun sa: 'På våningshuset spiser de bare ett måltid om dagen, så hun var ikke vant til å spise om morgenen og i nærvær av en mann. “

3. Filmens tidsbøyende overganger ble stort sett planlagt fra manus scenen, selv om regissøren la til nye under filmingen.
Et av filmens mest mesterlige aspekter er måten fortiden bløder gjennom til i dag, og omvendt. Durkin forklarer at dette var planlagt fra starten av. 'Det ble alltid skrevet slik, Martha, hun er i en tilstand der hun, selv om det teknisk sett er flashback, opplever alt for første gang, i hennes forvirring, og jeg trodde det var en måte å fange den forvirringen på. Så totalt sett er de skrevet. Og det er veldig spesifikke overganger som også ble skrevet. Den første scenen, der hun er ved innsjøen, så sitter hun på gården, så er hun tilbake ved innsjøen, den ble skrevet på den måten, og det var flere ting som det. '

Selv bortsett fra kuttene, ble iscenesettelsen og skytingen bevisst gjort for å hjelpe til med å få den samme sinnstilstanden. 'Hvis vi hadde mulighet til å starte en scene,' sier Durkin, 'og være litt uvitende om hvilken plass du var i, var det alltid det vi prøvde å gjøre. Hvis det var mørkt, hvis vi var i et rom, hvilket rom er vi ikke sikre på, hvis vi sporet bak henne i et hus, ikke visste hvilket hus vi er i, bare prøver å finne små ting sånn. ” Samtidig var Durkin glad for å tenke på føttene, og finne nye overganger på farten. “Du finner også ting. Da vi skulle skyte, ville jeg si 'Jeg vet ikke hvor vi skal, jeg kunne legge den der, jeg kunne plassere den her,' vi prøvde å holde den fri så vel som strukturert, og så finner du noen ting i redigeringsrommet. ”

* Spoilere herfra og ut *

4. I hvilken grad Patricks vold går, var noe av et spørsmål under skrivingen, men Durkin var overbevist om at det til slutt var nødvendig.
En brutal hjemmeinvasjonsscene av Patricks gruppe viste seg å være kontroversiell for mengden, med en spørsmåler som spurte spørsmål og spørsmål om den manglet nyanse i skildringen av lignende grupper. Durkin erkjente at det var en delikat balanse å streike, og hevdet at filmen ikke viker unna å vise de positive sidene ved kommunestilen. 'Jeg gikk definitivt frem og tilbake på det,' innrømmet han. 'Først av alt, jeg ønsket at den skulle bli helbredende for en viss type person, og å forstå at denne livsstilen kunne være tiltalende, det var virkelig viktig å se det, og ikke dukke opp og få alle til å bli hjernevasket, og det var mitt mål fra begynnelsen. ”

Men til syvende og sist fant regissøren at scenen ikke oppveier de andre prøvelsene som Martha går gjennom, og tjente et viktig formål, og Durkin sa: 'Det er grunnlinjen. Og noen er så involvert i det, og hun kan ikke se at de tingene er gale, at vi trenger noe litt mer ekstrem for å være den gnisten. Og også, jeg tror det er veldig naturlig at en mann i Patricks posisjon som får makt og får følge, og veldig vanlig for dem, tar den til neste nivå som det. Det er kanskje ikke så ofte at det går så langt, men det er forskjellige former for vold som jeg hører om hele tiden. ”

5. Durkin vil ikke søle bønnene om den tvetydige avslutningen, men sier det er veldig bevisst.
Filmens åpne konklusjon har delt publikum, og Durkin nektet å avklare noe nærmere om den, og sa til publikum “Jeg svarer ikke på spørsmål om filmen, om hva som skjer, alt er i filmen spesifikt av en grunn.” Men han ga ett lite hint: “Det eneste jeg er villig til å si om avslutningen er at folk ofte har spørsmål, og jeg liker alltid å si at det du har spørsmål er de samme spørsmålene som Martha har, og filmen var alltid ment å være Marthas opplevelse av de første ukene. ”

Fox Søkelys vil sette “Martha Marcy May Marlene” i begrenset utgivelse fra 21. oktober.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere