Essentials: De 10 beste Vittorio De Sica-filmene

Det var mange forskjellige Vittorio De Sicas. Den italienske maestroen (og for en gangs skyld føles ordet opptjent og ikke bare kastet inn der for å vise fram foredragsholderens Italophilia) var ikke bare den ærverdige regissøren av uutslettelig autentiske nyrealistiske klassikere som satte frem en progressiv sosial agenda, han var også en uvurderlig gambler som ofte gikk inn i en slik gjeld, ville han godta subpar-materiale - sexkomedier og såpeopera - for å tjene penger. Han var ikke bare en en gang-fraskilt romersk-katolikk, han var og forble patriarken for sine to familier, til og med til det angivelig, å ha ett husholdning satt klokken tilbake med to timer slik at han kunne feire nyttårsskiftet i både. Han var ikke bare en fire ganger Oscar-vinnende regissør, hvis 'Skopuss”Bidro til å etablere kategorien fremmedspråk i utgangspunktet, han var også en Oscar-nominert skuespiller (han fikk sitt nikk for“Et farvel til våpen“) Med over 150 skuespillere til hans navn, inkludert en karriere-topp i Max Ophuls' herlig 'Øreringene til Madame De …. ”Åh, og svogeren hans drepte Trotsky.



Og likevel kjenner vi ham virkelig i dag på grunn av “Sykkeltyver. ”

Det er ikke for å gjøre noe med resten av De Sicas bemerkelsesverdige regissørproduksjon (det er nok andre titler av hans som vi er mer begeistret for), men å ta hensyn til det kolossale, monolitiske omdømmet til “Bicycle Thieves” som ikke bare den største italienske neo-realistiske filmen, men bevegelsens definerende tekst og en hyppig kandidat til avstemning for Greatest Film Ever Made. Alle de vakre, ekstraordinære humanistiske 'Bicycle Thieves' ville i seg selv være nok til å bygge en arv på - men det er så mye mer utenfor det i De Sicas kanon.



miniatyristen avslutningen

Vi har lenge sett etter en grunn til å utforske arven hans videre, og nå har de gode menneskene på Film Forum NY levert en: de kjører et tilbakeblikk av De Sicas arbeid, som inkluderer alle de nedenfor nevnte titlene og mer, frem til oktober åttende. Hvorvidt du kan komme til noen av disse filmvisningene eller ikke (og vi bør understreke at det alltid er et syn på De Sica på storskjerm, bestandig verdt), hvis du vil utforske de mindre sett, men ikke nødvendigvis mindre, filmene fra Vittorio De Sica, her er de ti vi anser som essensielle.



“Barna ser på oss” (1944)
Før 'Sykkeltyver'Hadde sin definitive overtakelse av fedre og sønner, og lenge før'Termini stasjon”Viste et mer tilgivende syn på utro hustruer, De Sica, som jobbet for første gang med mangeårige samarbeidspartnere Cesare Zavattini, essayed disse temaene i dette dypt overbevisende drama. Her samles han med en mindre realistisk, mer impresjonistisk stil, til og med innlemmet en feberdrøm-sekvens der den sentrale unggutten Prico (Lucian Ambrosis) forveksler virkeligheten med hukommelse og lengsel etter moren som (midlertidig) har forlatt ham. Likevel er det stor autentisitet i barnets emosjonelle reise, med De Sica som virkelig fanger den lille guttens uforståelse hos de voksne rundt seg, selv mens vi gjør oss akutt klar over nøyaktig hva hvert kodet uttrykk og vektet blikk betyr. Omforming til en slags prototype - “Kramer vs Kramer”(Men faktisk mer tragisk, hvis du kan bli gravid) i utviklingen av far / sønn-forholdet, blir det kanskje bare ødelagt av det å fremstille moren, senere, spesielt som en skygge som er for selvinteressert for troen, og far som en nyanse for helgen. Likevel er kanskje disse ytterpunktene nødvendige for å gi en slik kraft til avslutningen: det er ganske enkelt at Prico snur seg og går bort i et bestemt tidspunkt, men det gulv deg.

“; Skopuss ”; (1946)
Mens “;Sykkeltyver”; er ne pluss ultra standardbærer av nyrealisme, De Sica hadde et par kranglete hjemmekjør i sjangeren allerede før han traff den grand slam. “;Skopuss”; er en annen urteksteksempel på nyrealisme: ikke-profesjonelle skuespillere er voldsomt overfor tidens brutale virkeligheter til hjerteskjærende effekt. En tragedie etter krigen, som ikke er ulik Roberto Rossellini’; s “;Tyskland Year Zero”; “; Skopuss ”; plasserer linsen på kjølvannet av 2. verdenskrig, og sentrerer om italienske gatebarn som foreldrene ble forlatt etter krigen. Sliter med å overleve, to gutter Giuseppe (Rinaldo Smerdoni) og Pasquale (Franco Interlenghi) som ikke har andre enn hverandre, skrape sammen det de kan skinne sko på Romas gater. De deler en naiv drøm om å kjøpe en hest, men lages av en skam og lander i et ungdomsfengsel, der vennskapet deres er anstrengt til å bryte poenget - mye av filmen sentrerer om den langsomme oppløsningen av guttenes bånd. Uskyld og kameratskap ødelegges av den tidens film dystre avslutning kommer, men det er en voldsom humanistisk og empatisk, der De Sica kommenterer de forferdelige ettervirkningene av andre verdenskrig, selv om du bryter hjertet. Den viste seg så rørende at filmen fikk en æres Oscar-pris, og banet vei for etableringen av kategorien Beste utenlandsk film kort tid etter.

“Sykkeltyver” (1948)
Hvorfor forblir De Sica &nsquo; s neorealistiske mesterverk fra 1948 like kraftig som noensinne i dag? Visstnok er den universelle importen av barebones-historien en hovedårsak til dens varige kraft, med sin hvermanns hovedkarakterfar, Antonio Ricci (spilt av ikke-profesjonell skuespiller Lamberto Maggiorani), legemliggjør arbeiderklassens kamp for å sørge for familiene deres. Men kanskje kvaliteten som forblir eviggrønn om “Sykkeltyver”Er dens følelse av utforskning. Bursts av desperat aktivitet veksler med strekninger med jevn tenser lav ebbe som Antonio og sønnen Bruno (Enzo staiola) søk etter den tidligere stjålne sykkelen - sikkert som det ville skjedd i det virkelige liv. Slik oppmerksomhet på filmatiske rytmer gjør det mulig for filmen å utvide seg luksuriøst til et ødeleggende portrett av et helt samfunn: en tydelig delt inn i haves og har-nots, befolket av mennesker som er helt fokusert på sine egne øyeblikkelige bekymringer på bekostning av empati mot sine medmennesker Mann. Altså, hovedpersonen vår er ikke over slik insularitet, som hans desperate sluttakt viser seg - men skjønnheten til De Sica ’; s film ligger i hvordan vi blir skikkelig innlevd i hans situasjon da, og gjør handlingen som tarmvrenkende uunngåelig ettersom det er hjerteskjærende tragisk.

salma hayek undertøy

“Umberto D.” (1952)
En hjerteskjærende humanistisk film, og De Sica-tittelen som mest sannsynlig vil rivalisere “Sykkeltyver'Når det gjelder cinephile takknemlighet,'Umberto D.”Er kanskje de mest åpenlyst emosjonelle av de italienske nyrealistiske mesterverkene. Men mens den spiller en veritabel symfoni på sympatiene våre, på en kanskje mer åpenlys måte enn den strengeste realismen skulle tillate, er den samtidig så grenseløst oppriktig at den knapt kan beskyldes for manipulasjon. Enkel og ødeleggende human (det ble sagt å være Ingmar BergmanHistorien om historien beskriver begynnelsen av mild fattigdom for middelklassepensjonisten Umberto (Carlo Battisti) i etterkrigstidens Roma, hvis eneste følgesvenn er hans hengivne hund Flike - forholdet mellom menneske og hjørnetann blir trukket med en slik nåde og mild glød at det fremhever grusomhet og likegyldighet til mange av de menneskelige interaksjonene etter kontrapunkt. Nær penniløs og hjemløs er det eneste som utsetter Umbertos selvmord bekymring for Flike, så filmen handler ikke bare om kjærligheten til et kjæledyr, eller om ensom usynlighet i alderdommen, den handler om arv. Og om hvordan noen ganger, mens det er så mange grunner til å dø, kan lojal urokkelig kjærlighet, selv fra og for en hund, bare være nok av en grunn til å leve.

'Indiscretion of an American Wife' / 'Termini Station' (1953)
Det er to tydelig forskjellige versjoner av De Sicas romantiske melodrama fra 1953 med hovedrollen Jennifer Jones og Montgomery Clift (på sitt nydeligste), men overraskende nok er begge ganske bra, spesielt hvis du kommer til den kortere, underordnede Hollywood-versjonen ‘indiskresjon‘Først. Ganske Harvey Weinstein av hans dag, superprodusent David O. Selznick spiss i spissen for teamet til De Sica med to amerikanske stjerner, men den resulterende 89-min-sanntidsfilmen, “Termini stasjon”Var overhode ikke til Selznicks smak. Så han kuttet over 20 meter (noe som betyr at han måtte skyte en egen kort “Høst i Paris”For å bringe pakken opp i distribuerbar lengde) hovedsakelig ved å skjære bort mye av De Sicas varemerker på bakkenivå. Skjøtene viser spesielt i scenen der Jones 'utro kone og mor gir sjokolade til noen barn: når kameraet er på dem, kan det være et uttak fra 'Sykkeltyver”(Komplett med potensielt overdreven følelse). Men når det skjærer ned i at deres patronesesse ser dem slapp, føles det poengtert: Amerika som velvillig leverandør. Likevel, kastrert og cauterisert selv om Selznicks 'Indiscretion' er, kan den ikke skjule den ekte følelsen, og den overraskende sexinessen til denne dødsdømte romantikken, mens Monty og Jones kjemper mot deres uimotståelige attraksjon i Romas sentralbanestasjon, mens livet trommer og surrer rundt .

“; Napoli's gull ”; (1954)
De Sica begynte sin karriere som skuespiller i lette komedier på 1920-tallet, så det er kanskje ikke så overraskende at han kom tilbake til det miljøet for en palettrensing etter å ha regissert en rekke kompromissløse neorealistiske dramaer. Samskriving (med Cesare Zavattini, og Giuseppe Marotta) samt regissering, i 1954 slo han inn den første av mange antologifilmer i “;Napoli's gull”; en samling av 6 historier, noen komiske, noen tragiske, satt i hans italienske hjemby. Det er absolutt en lettere affære enn klassikerne, men dets estetiske - svart og hvite, rå og relativt ikke utsmykkede - føles som et stykke med hans mer kjente filmer og Sophia Loren scoret en av sine første hovedroller i “;Pizza på kreditt”; om en utro kone som prøver å hente den savnede gifteringen fra kjæresten hennes før mannen som har pizza, kan finne ut av det. Hun gjør det til et av filmens mest underholdende segmenter. De Sica spiller i “;Gambleren”; en morsom historie om den verdige scion til en rik familie som er blitt avskåret fra kisten. “;The Racketeer”; om en utakknemlig mobster slått overvurderende houseguest er også komisk, mens “;Det er en, ”Om en prostituert som er trukket inn i enda mer vanærende ekteskap, gir en gripende fordel for useriøsheten. Europeiske omnibusfilmer ble rasende på 1950- og 60-tallet, men danner en mest ujevn sjanger - mange mestere (til og med Fellini) snublet hardt i dette formatet. Noe som gjør det solide, avlede &ndquo; Gold Of Naples ”; en nesten gullstandard. (Og selv om de opprinnelig ble utgitt i USA som bare fire shorts, viser Film Forum den uklippte versjonen med alle seks segmenter.)

“; To kvinner ”; (1960)
Etter vakillering mellom useriøse komedier, portmanteaus og tunge dramaer, gikk De Sica tilbake til nyrealisme en siste gang. “To kvinner”Er et opprivende tap av uskyldssaga som ble satt under andre verdenskrig, med hovedrollen Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo og en ung Eleonora Brown. Cesire, en enke butikkeier (Loren) og hennes fromme 13 år gamle datter (Brown) flykter fra Roma etter at de allierte bombet byen og finner tilflukt i landsbyen der Cesira ble født. Under reisen møter de alle slags hindringer, men Cesira gjør hva hun kan for å beskytte sin unge datter. Belmondo spiller mannen som faller for Cesire, men akkurat da datteren begynner å se ham som en farsfigur, sulter tyske troopere inn i byen. Kvinnene prøver å flykte, men blir tatt til fange, og - det er her filmen blir fullstendig opprivende - begge blir voldtatt. Den traumatiserte unge jenta løsrevet fra virkeligheten, moren sørger og de sliter begge med å komme videre. Filmen slingrer seg i midten, men bygger seg til en ødeleggende finale og fortjent fortjente Oscar for beste skuespillerinne for Loren, så det er litt trist at den har blitt så neglisjert (selv nå, dårlig dubbet, overføringer av lav kvalitet er det beste du kan finne ). Forhåpentligvis er det bare et spørsmål om tid før noen (ahem, Criterion) gjenoppretter kjærlig denne undervurderte perlen.

“I går, i dag og i morgen” (1963)
Skjønt denne antologien - med italienske ikoner Sophia Loren og Marcello Mastroianni omtalt i dem alle - er De Sica i sin senere publikum-behagelige modus, hans gamle nyrealistiske tvangstanker kan skimtes gjennom. I den første episoden beskrev arbeiderklassersamfunnet som beskyttet den unge sykkeltyven i “Sykkeltyver”Blir overført til et arbeiderklassesamfunn som beskytter Adelina (Loren), som opprinnelig kommer seg rundt og går i fengsel for å ha stjålet ved å føde et antall barn, og dermed utnytte et lovlig smutthull i en nådeløst absurd grad. Klasseavdeling er i fokus i den andre episoden: et romantisk driv med aristokraten Anna (Loren) og artisten Renzo (Mastroianni), den tidligere uttrykker kjedsomhet med livsstilen sin - til Renzo ved et uhell krasjer hennes Rolls-Royce, hvor hun bare uttrykker bekymring for kjøretøyet . Og sammenstøtet mellom det verdslige og det åndelige underbygger den siste episoden, ettersom prostituert Mara (Loren) først prøver å forføre den unge presten Umberto (Gianni Ridolfi) til hun ikke bare prøver å overbevise Umberto om å vende tilbake til presteskapet på bestemorens tårevåte begjær, men løfter om å banne sex i en uke, til beklagelse av den nåværende paramour Augusto (Mastroianni). De tre segmentene spenner fra spennende (den tredje episoden) til umuffelige (den første), og det hele faller litt på klassisk status, men Loren og Mastroianni bringer karakterene sine til live med all sin ikke-ubetydelige stjernekraft.

“Ekteskap italiensk stil” (1964)
Sophia Loren spiller en annen prostituert i dette, hennes fjerde samarbeid med co-star Marcello Mastroianni og regissør Vittorio De Sica … men i stedet for den randige komedien fra det tredje segmentet av “I går, i dag og i morgen, ''Ekteskap italiensk stil”Er noe av en feiende romantisk saga. Det spenner over 22 år i av og på-forholdet mellom Filumena Marturano (Loren) og den svake forretningsmannen Domenico (Mastroianni), og det er i utgangspunktet historien om at han bruker henne når det passer ham til hun bestemmer seg for å ta et standpunkt for den økonomiske sikkerheten om ikke bare seg selv, men de tre barna hun fødte gjennom årene. Films fortellerstruktur gir en viss formell interesse, spesielt under Domenicos utvidede flashback, der De Sica hopper gjennom tiden på en dristig elliptisk måte, uten tittelkort for å indikere hvor mye tid som har gått mellom scenene. For det meste tilbyr imidlertid 'ekteskap italiensk stil' et utstillingsvindu for Lorenens brassily komiske og gripende dramatiske sider; for en gangs skyld er Mastroianni 's mustachioed cad neppe en kamp for Loren livskraft energi, selv ikke etter hennes karakter ’; s mest utslitte.

“Hagen til Finzi-Continis” (1970)
Etter en serie med stridige komedier og såpevansjer virket De Sica, nesten like gammel som århundret, usannsynlig å produsere et annet mesterverk. Og likevel kom denne Oscar-vinnende tilpasningen av Giorgio BassaniDen berømte romanen, for å bevise at det var liv, innsikt og dypt emosjonell dybde å finne i De Sicas filmskaping ennå. En villedende smart film som tilsynelatende omhandler romanser og klassekonflikter i en gruppe velstående jøder i Italia før krigen,Hage‘Avslører seg i sin sluttakt som en allegori av det mest urovekkende slaget. Middelklasse Giorgio (Lino Cappolicchio) har elsket Micol Finzi-Contini (Dominique Sanda) siden barndommen, men selvopptatt privilegiums barn Micol avviser ham. I stedet har hun, sammen med den sykmeldte broren Alberto (Helmut Berger) favoriserer selskapet til det kommunistiske firebrand Malnate (Fabio Testi), ettersom antisemittismens inngripende tidevann fører til at hele familien kan se på seg selv i den prelapsiske idyllen til hjemmet - et rolig sted fullt av kultur, solskinn og tennisfester. En bevegelig advarsel mot 'hvis det ikke påvirker oss direkte, si ikke noe' tankegangen, 'hage' er også en verke for tap, ikke så mye av livet som for skjønnheten, dramaet og intriger som hver eneste en av disse livene inneholdt.

frukthage-filmen

Hvis det er andre De Sica-titler du føler at vi er urettferdig ekskludert, gi oss beskjed om dem i kommentarene. I mellomtiden går den (kjempeflinke) Film Forum-sesongen gjennom 8. oktober.

–Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Kenji Fujishima



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere