Essentials: 5 Great Howard Hawks-filmer

Vi elsker en kamelonisk regissør her på spillelisten, og Howard Hawks var en av de første, og en av de beste. I løpet av en 55 år lang karriere som spredte tausheter og snakkesalver, svart-hvitt og farger, taklet håkene praktisk talt alle sjanger under solen, og viste ofte film som fremdeles står som de beste i den stilen. Romantisk komedie? To av de fineste noensinne. Krig? “Å ha og ikke ha”Og“Sersjant York, ”Sistnevnte vant ham sin eneste nominasjon for beste direktør-Oscar-utdelingen (selv om han vant en ærespris i 1975, to år før hans død). Science-fiction? Den mye dras avTinget fra en annen verden. ”Gangsterfilmer? “Scarface, Som praktisk talt oppfant en hel sjanger. Fra film noir og melodrama til westerns og musicals, Hawks tok dem alle i hans skritt.



stephen dorff ekte detektiv

Filmskaperen sa berømt at hemmeligheten bak en god film var 'tre flotte scener og ingen dårlige,' og han traff dette målet mange ganger. Regissøren ble født for 116 år siden i dag, 30. mai 1896, og for å minne om anledningen har vi valgt ut fem filmer som vi anser som de aller fineste han noensinne har laget. Vi kunne ha gått og fortsett, så vi er sikre på at du vil være uenig - gi oss beskjed om dine egne favoritter i kommentarfeltet nedenfor.

'Bringing Up Baby'(1938)
Gutt møter jente. Jente stilker gutt for å få ham til å passe på leoparden hennes. Jente forelsker seg i gutt som er i ferd med å gifte seg. Jentehund stjeler dinosaurbein. Leopard løper bort. Gutt og jente sendt til fengsel. Gutt havner i en kjole. Gutt forelsker seg i jente. Ikke akkurat en Garry Marshall film, så langt romantiske komedier går, men desto bedre. Howard Hawks‘1938-filmen fulgte pent malen som ble opprettet av“Det skjedde en natt”I å sette opp en gutt og en jente - i dette tilfellet snart-til-bli-gift paleontolog David (Cary Grant) og prototypisk Manic Pixie Dream Girl-arvinne Susan (Katharine Hepburn) - å klynge og flørte over en serie eventyr før du blir forelsket på slutten. Men formelen var aldri så perfekt som den var her, delvis fordi Hawks beholdt det som så ofte er fraværende i romantiske komedier i dag. Bare 'Bringing Up Baby”Er en av de morsomste filmene som noensinne er laget, og kjører over den enestående kjemien mellom Grant og Hepburn, og gir hver uten tvil ytelsen til karrieren, gjennom en serie opprørende settverk. Men så morsom som filmen er, føles Grant og Hepburns tilhørighet virkelig vant, og du stiller ikke spørsmål ved måten Grants forsvar gradvis kommer ned på. Det er også uvanlig undergravende, spesielt for tiden - Grant blir stadig mer feminisert, til og med til poenget med å havne i en kjole (“Fordi jeg plutselig ble homofil!”), Mens Hepburn alltid var en av de mer maskuline stjernene , og det er henne som gjør forfølgelsen. Filmen var noe av en fiasko på billettkontoret, og Hawks ble løslatt fra sin kontrakt kl RKO som et resultat, men historien er fast på hans side på denne.



'Bare engler har vinger'(1939)
Betydelig overskygget av noen av hans andre filmer fra tiden, i disse dager i det minste, 'Bare engler har vinger”Kan være et av Hawks 'aller fineste bilder. Det er et stort, bredt melodramasett blant mennene til en bitteliten, sliter postlufttjeneste i Sør-Amerika, som tar risikable flyreiser over Andesfjellene daglig. Mens det åpnes, mennene, inkludert Geoff (Cary Grant) og hans beste venn Kid (Thomas Mitchell) snakker ulykkelig om en kollegas død, men vi oppdager snart at det er den eneste måten de kan takle en jobb som betyr at hver flytur kan være deres siste. Ting blir økt med en gruppe nyankomne. Det er Bonnie (Jean Arthur), en sanger som tar en glans til Geoff, og enn der er Bat (Richard Barthelmess), sammen med kona Judy (en gjennombruddrolle for Rita Hayworth). Bat er avsky av de andre etter at han kuppet på et krasjet fly og etterlot Kid's bror til å dø, men Geoff trenger piloter, og ansetter ham, og bare setter ham på de farligste rutene. Det er en voldsom dramatisk blanding, men Hawks gir samspillet mellom Arthur og Grant ekte gnist og kompleksitet, og når skuespillernes hypermaskulære fronter glir - fra Bat's innløsning, til Geoff som bryter sammen ved vennens død - er det virkelig rørende . Flysekvensene spenner fortsatt 73 år (det var en av de nominerte til den aller første Special Effects Oscars, selv om den ble slått av 'Regnene kom“) Og forestillingene over hele linjen er kjempefine. En tapt klassiker som mer enn fortjener å få sitt rykte styrket, “Only Angels Have Wings” er vel verdt å oppsøke.



beste miyazaki filmer

'Jenta hans fredag'(1940)
Mye oppmerksomhet er (med rette) blitt viet til den whiplash-induserende dialogen og den fizzy kjemien mellom leads Cary Grant og Rosalind Russell i Hawks ’versjon av Ben Hecht og Charles MacArthur’; s ofte tilpassede scenespill “;Forsiden”; (som allerede hadde blitt laget en gang før, og vil bli ombygd av Billy Wilder i 1974 og ble jævla i 1988Bytte kanaler“). Brisende forbi siden-et-minutt-gjennomsnittet av de fleste manus, tilpasningen etter Charles Lederer, følger redaktør Walter Burns (Grant), som håper å stoppe ekskona og stjernerapporter Hildy Johnson (Russell) fra å forlate byen for å bli gift på nytt ved å få henne til å dekke historien om en kommende henrettelse. Hawks 'film fikk en innsprøytning av energi fra å bytte de to hovedpersonene fra et par mannlige journalister til feide ekser spilt av Grant og Russell, et par som matcher Grants arbeid med både Hepburns og Irene Dunne for ren ild. Romantikken er like fartsfylt som dialogen, men seerne bør ikke overse bidragene fra det greske journalistenes kor, inkludert Porter Hall, Cliff Edwards og Roscoe Karns, som legger til karakter og litt ekthet (det er også god støtte av Helen Mack, som kjæresten til den snart henrettede mannen). Men det er Grant & Russell-showet, og gaggene flyr så raskt mellom seg at du umulig kunne håpe å fange dem hele tiden. Det, og det faktum at dens satire for journalistikkfaget forblir helt i dag, forklarer hvorfor det er en komedie som bare har vokst i høy grad gjennom årene.

'Den store søvnen'(1946)
Har allerede spilt en av de flotte skjermene P.I.'s, Sam Spade, i 1941s 'Den maltesiske falken, ' Humphrey Bogart tok en sving på ytterligere fem år senere, ved å ta på seg mantelen til Philip Marlowe i en tilpasning av Raymond Chandler‘S“Den store søvnen. ”Og du kunne ikke be om en bedre gruppe samarbeidspartnere, med et manus av William Faulkner og Leigh Brackett, og et gjensyn med både hans regissør og medstjerne fra “Å ha og ikke ha, ”Howard Hawks og Lauren Bacall. Selv i dag forblir plottet fryktinngytende sammensatt (i den grad at da filmskaperne kontaktet Chandler for å spørre hvem som drepte sjåføren, fikk de beskjed om at forfatteren ikke visste det heller), men egentlig følger det Marlowe, som han er ansatt av den velstående General Sternwood (Charles Waldron) for å løse noen familiegjeld, bare for å bli sammensveiset med utpressing, drap og generalens femme fatale datter Vivian (Bacall). Selv om filmen ikke gir mye mening (den ble delvis sløyd av et behov for å overholde produksjonskoden), er den også en strålende puslespillboks å grave i. Den seedy verden som Hawks skaper, takket være flotte karakteraktører som Elisha Cook Jr., er også et dypt rart - det er noe nesten Lynchian på den måten som Marlowe må tråle dypere og dypere ned i myren. Det er vakkert tempo også, med noen av de største svart / hvitt-fotografiene noensinne (høflighet fra det store) Sidney Hickox). Men utover alt annet, er det du aldri kommer til å glemme Bogart og Bacall. De to ble bare nylig gift da de tok bildet, og enda mer enn på “Å ha eller ikke ha, ”Ser du på to personer som ikke kan vente på at direktøren skal kalle kutt, slik at de kan dra hjem og knulle hverandres hjerne. Faktisk ba studioet om omlegginger for å legge til mer provoserende scener av paret, og som man kan se av den opprinnelige versjonen (som ble restaurert og utgitt på nytt i 1997), er det et tilfelle der studioet hadde helt rett til å blande seg inn.

'Rio Bravo'(1959)
De stadig mangfoldige haukene gikk til den vestlige brønnen flere ganger, og mens hans utmerkede (men kanskje altfor gjeld John Ford) 'rød elv”Har mange fans, det sier noe om at han de siste årene av sitt liv løst gjendiktet sin film fra 1959“Rio Bravo”Ikke en gang (1966s“El Dorado'), Men to ganger (1970-tallet'Rio Lobo“). Originalen (som også inspirerte John Carpenter‘S“Angrep på Precinct 13“) Kan være relativt skummende, men det er også like fint og rent underholdende, en vestlig handling som noen gang ble gjort. Oppsettet er enkelt: Sheriff John T. Chance (en seminal tur ved John Wayne) og hans berusede stedfortreder Dude (Dean Martinarrestere Joe Burdette (Claude Akins) for drap, og befinner seg under beleiring av drapsmannens bror, løperen Nathan og hans menn, med bare skytteren Colorado (Ricky Nelson, i en del som opprinnelig var beregnet på Elvis presley) å hjelpe. Handlingen er positivt knitrende og holder seg fremdeles i dag, men det er karakterens samspill og atmosfære som virkelig er verdt å se på. Blant høydepunktene er Waynes stivhet og stolthet nedslitt når han faller for fjær (Angie Dickinson), mens han gradvis aksepterte at han kan bli hjulpet av brokete gruppen rundt seg, og Martin (i sin beste skjermrolle på rundt en million mil) som står overfor ansvaret han for lengst forlot. Det er morsomt også (kanskje en av grunnene til at noen synes de er mer ansiktlige 'rød elv”Overlegen), og inkluderer et par sanger som aldri føles fremmede. Det er saker her, hovedsakelig i form av Nelson, som er flat og ukarismatisk, tydelig støpt for å appellere til en yngre generasjon, og stikke ut som en sår tommel. Men for det meste er Hawks på toppform med komposisjonene sine - som nesten aldri inneholder nærbilder, virkelig forsterker klaustrofobi - og hans håndtering av handlingen som viser en mester på toppen av spillet sitt. Hvis vi hadde laget “Rio Bravo”, hadde vi kanskje også gjort det to ganger til.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere